25 poèmes melhores de Carlos Drummond de Andrade analysés et commentés

Carlos Drummond de Andrade (31 octobre 1902 - 17 août 1987) est l'un des deux plus grands auteurs de la littérature brésilienne, considéré comme le plus grand poète national du XXe siècle.

Intégrée à la deuxième phase du modernisme brésilien, sa production littéraire reflète certaines caractéristiques de son époque: usage du langage courant, thèmes du quotidien, réflexions politiques et sociales.

Grâce à sa poésie, Drummond s'est éternisé, gagnant l'attention et l'admiration de deux lecteurs contemporains. Ses poèmes se concentrent sur des quêtes qui restent atuais: à la rotina des grandes villes, à la solidão, à la mémoire, à la vie en société, aux relations humaines.

Parmi ses compositions les plus célèbres, celles qui expriment de profondes réflexions existentielles, où ou sujet et questionnent son mode de vie, son passé et sa finalité, se démarquent également. Découvrez quelques-uns des deux poèmes les plus célèbres de Carlos Drummond de Andrade, analysés et commentés.

Pas de Meio do Caminho

Pas de meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
pas de meio do caminho tinha uma pedra.
je ne perdrai jamais la tête
Dans la vie de mes rétines si fatiguées.
Je ne penserai jamais que je ne marche pas
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
pas de meio do caminho tinha uma pedra.

C'est probablement le poème le plus célèbre de Drummond, avec son caractère singulier et ses forums thématiques do comum. Publié en 1928, dans Revista da Antropofagia, "No Meio do Caminho" exprime un esprit moderniste qui essaie de se rapprocher de la poésie quotidienne.

Se référant aux obstacles qui surgissent dans la vie du sujet, symbolisés par une pierre qui ne croise aucun chemin, une composition avec de sévères critiques pour sa répétition et sa redondance.

Contudo, ou poème inscrit pour l'histoire de la littérature brésilienne, montrant que la poésie ne se limite pas aux formats traditionnels et peut concerner n'importe quel sujet, même une pierre.

Voir également Analyse complète du poème "No meio do caminho tinha uma pedra".

Poème des visages de Sète

Quand tu es né, um anjo torto
desses qui vivent dans l'ombre
Disse: Wow, Carlos! être gauche na vida.

Comme casas espiam os homens
qui court après les femmes.
L'après-midi peut-être la fosse bleue,
Je n'houvesse pas autant de chutes.

O bonde passa cheio de pernas :
pattes blanches pretas amarelas.
Pourquoi tant de jambe, meu Deus,
demande mon coeur.
Porem meus olhos
ne demande rien.

Ou homem derrière la bigode
C'est sérieux, simple et fort.
Quase ne parle pas.
Tem poucos, des amis rares
ou homem derrière deux oculi e do bigode.

Meu Deus, pourquoi m'as-tu abandonné
Saviez-vous que ce n'était pas Deus
Vous saviez que les États-Unis étaient un échec.

Monde monde vaste monde,
se eu chamasse raimundo
Ce serait une rime, ce ne serait pas une solution.
Monde monde vaste monde,
plus vaste est mon cœur.

Eu não devia te dizer
plus essa lua
plus c'est conhaque
Les gens de Botam aiment ou diabo.

Il y a deux aspects que je saisis immédiatement à l'attention du lecteur dans ce poème et c'est un fait du sujet de se désigner lui-même comme « Carlos », le prénom de Drummond. Aussi, il existe une identification entre l'auteur et le sujet de la composition, ou qui confère une dimension autobiographique.

Dès le premier couplet, il apparaît comme quelqu'un marqué par « um anjo torto », prédestiné à ne pas cadrer, à être différent, étranger. Les sept strophes sont illustrées par sept facettes différentes du sujet, démontrant la multiplicité et la contradiction de deux sentiments et états d'esprit sérieux.

C'est évident ou c'est un sentiment d'inadéquation perant ou reste de la société et à solidão celui ou c'est ombragé, par une apparence de force et de résistance (item "peu, rares amis").

Na troisième strophe, fait allusion au multidão, métaphorisé aux "jambes" qui circulent dans la ville, témoignant soit de son isolement, soit du désespoir qu'elle envahit.

Citant un passage de la Bible, il compare son soulagement avec la paixão de Jésus qui, lors de sa provação, demande à Pai pourquoi il l'a quitté. Supposons, assim, ou l'impuissance que Deus a condamné à sa fragilité enquanto homem.

Nem même la poésie semble être une réponse à ce manque de sens: « Ce serait une rime, ce ne serait pas une solution. Pendant la nuit, quand il boit et lua, ou moment écrit, c'est celui où il s'asseyait le plus vulnerável et excité, les vers de fazendo comme moyen de perdre son souffle.

je lis aussi à Analyse complète du Poema de Sete Faces.

Quadrilha

João aime Teresa qui aime Raymond
que Maria aimait que Joaquim aimait que Lili aimait,
qu'il n'en aimait aucun.
João était pour les États-Unis, Teresa pour le couvent,
Raimundo morreu du désastre, Maria ficou pour tia,
Joaquim suicidou-se e Lili casou avec J. Pinto Fernandes
qui n'est pas entré dans l'histoire.

Comme le titre "Quadrilha", cette composition semble être une référence à la danse européenne au même nom que la tradition des festivals brésiliens de juin. Habillés de déguisements, vous vous mariez, dansez en groupe, dirigé par un narrateur qui propose diverses brincadeiras.

En utilisant cette métaphore, le poète ou l'amour apparaît comme une danse où l'on se met en couple, où l'on n'est pas d'accord. Nos trois premiers vers, toutes les personnes mentionnées ci-dessus sont une histoire d'amour non partagée, à l'exception de Lili "que no amava ninguém".

Nous avons quatre derniers versets, nous découvrons que tous sont des romans de Falharam. Toutes les personnes mentionnées finiront isolées ou morreram, juste Lili mariée O absurde da situation semble être une satire sur la difficulté de trouver un amour vrai et réciproque. En tant que sorte de jogo fosse, à peine deux éléments sont considérés comme une fin heureuse.

Confiez également à Analyse complète du poème Quadrilha.

Joseph

Maintenant, José ?
Un acabou festa,
la lumière s'est éteinte,
ou povo sumiu,
un noite Esriou,
et maintenant, José ?
e agora, você?
Vous savez quoi?
ce zomba deux outros,
tu affrontes des vers,
Qu'est-ce que tu aimes, proteste?
et maintenant, José ?
Est-ce que sem mulher,
ce discours sem,
est sem carinho,
je ne peux plus boire
je ne peux pas fumer,
cuspir já no pod,
un noite Esriou,
ou le jour je ne vois pas,
o bonde no veio,
ou riso no veio,
Je n'ai jamais vu d'utopie
vous avez terminé
e tout fugiu
e tudo mofou,
et maintenant, José ?
Maintenant, José ?
Ses douze mots,
votre instant de février,
sa gourmandise et jejum,
votre bibliothèque,
sua lavra de ouro,
seu terno de vidro,
son incoerencia,
seu ódio - e agora?
Com a chave na mão
Je voulais ouvrir porta,
il n'y a pas de portail ;
Je veux mourir pas la mer,
plus ou mer secou;
Je voulais aller à Minas,
Les mines il n'y en a plus.
José, et maintenant ?
tu vas crier,
sois toi gemesse,
tu joueras
viens valser,
tu t'es endormi,
tu te fatigues,
se você morresse ...
Plus você não morre,
você é dur, José!
Sozinho n'est pas sombre
quel bug-faire-tuer,
sem théogonie,
sem parede nua
se coucher,
sem creuser preto
qu'il galope,
vas-y, José !
José, où ?

Um deux poèmes majeurs et plus connus de Drummond, "José" exprime la solidité d'un individu dans une grande ville, pour son manque d'espoir et le sentiment d'être perdu dans la vie. Na composição, ou sujet lyrique, se demande à plusieurs reprises quelle rumeur il doit prendre, cherchant un sens possible.

José, um nome muito comum na langue portugaise, peut être compris comme un sujet collectif, symbolisant un povo. Assim, nous semblons être confrontés à la réalité de nombreux Brésiliens qui surpassent beaucoup d'intimité et se battent, jour après jour, pour un futur melhor.

Une réflexion sur soit son parcours est évidente soit elle a pris dysphorique, tant elle est temporairement détériorée dans son sens, soit qu'elle apparaît clairement dans des formes verbales telles que "acabou", "fugiu", "mofou". Liste des solutions possibles ou des solutions pour la situation actuelle, bernache qui ne semble pas être l'officiel.

Nem mesmo o passado ou a morte surgissent comme des refuges. Contudo, ou submitito assumer votre propre força e resiliência ("Você é hard, José!"). Sozinho, je suis au secours de Deus ou je soutiens deux homens, il continue vivant et suit devant, même je sais pour où.

Voir également Analyse complète du poème "José" de Carlos Drummond de Andrade.

aimer

Qu'une créature soit senão,
parmi les créatures, aimer ?
l'amour et l'amour, l'amour et l'amour,
aimer, ne pas aimer, aimer?
Semper, et à égalité avec Olhos Vidrados, l'amour ?

Puis-je demander, ou être aimant,
sozinho, en rotation universelle,
Senão roll também, et l'amour?
amour ou quoi ou mer traz à praia,
ou qui l'enterre, et ou que, na marinha brise,
Est-ce du sel, ou un besoin d'amour, ou un simple sentiment ?

Aimant solennellement les palmiers du désert,
ou qu'il délivre ou attend l'adoration,
e love ou inhospitalier, ou cru,
un verre avec une fleur, un chão de ferro,
e o peito inerte, e a rua vista em sonho, e
un oiseau rapina.

Ceci ou notre destin: love sem conta,
distribué avec des coisas perfides ou nulles,
doação illimité à une intégration complète,
dans une coquille vide d'amour à chercher peureux,
patiente, de plus en plus d'amour.

Nous aimer, c'est manquer d'amour,
e na sûr que nous aimons l'eau implicite,
e o beijo tacite, e un siège infini.

Présentant un être humain comme un être social, qui existe dans la communication comme un autre, cette composition ou sujet défend que ou son destin est d'aimer, d'établir des relations, de créer des liens.

Il révèle les différentes dimensions de l'amour telles que périr, cyclique et mutave ("aimer, désaimer, aimer"), transmettant également des idées d'espoir et de renouveau. Suggérez qu'avant même la mort du sentiment, il est nécessaire de prouver que vous ne renaîtrez pas et que vous ne renoncez pas.

Désigné comme "être aimant", toujours "sozinho" aucun monde, ou peu de sujet ne défend que le salut, ou le seul but d'être humain est en relation avec un autre.

Pour isso, il a dû apprendre à aimer « ou que la mer trace » et « enterre », ou seja, ou qu'elle naisse et ou qu'elle meurt. Vous allez plus além: il faut aimer la nature, la réalité et les objets, être admiré et respecté par tout ce qui existe, puisque c'est « notre destin ».

Pour l'accomplir, il faut que l'individu soit craintif, « patient ». Je dois aimer lié à l'absence d'amour, connaître son "siège infini", à la capacité et à la capacité d'aimer de plus en plus.

Os Ombros Suportam o Mundo

Chega um tempo em que no se en dit plus: meu Deus.
Temps de purification absolue.
Tempo em que no se en dit plus: meu amor.
Parce que ou l'amour s'est avéré inutile.
E os olhos não choram.
E so mãos tecem travail à peine ou grossier.
E o coração est sec.

Em vão mulheres batem à porta, vous n'ouvrirez pas.
Ficaste sozinho, la lumière éteinte,
Mais à l'ombre de tes yeux, tu brilles énormément.
C'est une certitude, vous ne savez pas cuisiner.
Et vous n'attendez rien de vos amis.

Peu importe, venez à velhice, qu'est-ce que velhice?
Teus ombros suportam o mundo
e eleno pèse plus que mão de uma criança.
Comme des guerres, comme des fomes, comme discuté dans deux bâtiments
Provam juste que la vie continue
e nem all liberateram ainda.
Certains, achando barbare ou spectacle
Je préférerais (les plus délicats) mourir.
Chegou um tempo em que no adianta die.
Chegou um tempo em que a vida é uma order.
Juste une vie, sem mystification.

Publié en 1940, dans anthologie Sentimento do Mundo, Ce poème a été écrit à la fin des années 1930, pendant la Seconde Guerre mondiale. Il est connu pour le thème social actuel, dépeignant un monde injuste plein d'étouffement.

O sujet à la dureté de ta vie avec amour, religion, amis ou émotions sèches ("ou le cœur est sec"). On croise parfois, plein de violence et de mort, l'élément qui deviendra pratiquement insensible à supporter tant de sauce. De cette façon, son souci fonctionne à peine et survit, ou il s'avère être une solidité inévitable.

Malgré la vision pessimiste de l'ensemble de la composition, un concept d'espoir pour l'avenir surgit, symbolisé par "mão de uma criança". Abordant les images du velhice et de la naissance, face référence au cycle de la vie et à son renouvellement.

Nos derniers versets, transmis par une lição ou conclusion, affirment que « la vie est un ordre » et doit être vécue de manière simple, centrée sur le moment présent.

Voir également Analyse complète du poème "Os ombros suportam o mundo" .

Destruction

Les amants s'aimaient cruellement
e com se amarem tellement pas se veem.
Um se beija no outro, refletido.
Dois amants, qu'êtes-vous? Deux inimigos.

Les amoureux de São Meninos ravagés
cheveux mimo de amar: e não percebem
combien est pulvérisé ne liera pas,
et comment ou ce qui était le monde revient à rien.

Rien non. Amour, pur fantôme
Quel doux, assim un cobra
Il est imprimé na lembrança de seu trilho.

Et ils sont mordus pour toujours.
Deixaram exister, plus ou exister
continue à faire éternellement.

À partir de son propre titre, ce poème et inegável une vision négative du sujet sur deux relations amoureuses. Descrevendo ou l'amour en tant que "destruição", réfléchissez à la façon dont vous vous mariez "cruellement", comme vous lutassem. Nous sommes confiés à l'individualité d'un autre, nous devons nous voir, chercher une projection de nous-mêmes.

C'est son propre amour qui semble « ravager » les amants, les corrompt, les élève ainsi. Aliéné, je ne perçois pas qu'ensemble cela vous a détruit vous et le reste du monde. En raison de la dessa paixão, ils se sont éteints et se sont mutuellement annulés.

Détruit, garde le souvenir de l'amour comme un "cobra" qui te persécute et te mord. De même que le passage du temps, ce souvenir de ainda machuca (« rester mordu ») et de la lembrança do que viveram persiste.

Congrès International du Médo

Provisoirement nous ne chanterons ni n'aimerons,
qui se réfugiaient plus sous deux métros.
Nous chanterons o medo, qui te stérilise les étreintes,
Nous ne chanterons ni ne haïrons, car cela n'existe pas,
Il existe à peine ou à moitié, nosso pai e nosso companheiro,
ou à moitié grand, deux sertões, deux mers, deux déserts,
ou la moitié de deux soldats, ou des demi-journées de plus, ou des demi-journées de gros,
nous chanterons ou moitié deux ditators, ou moitié deux démocrates,
Nous chanterons o medo da morte e o medo de depois da morte.
Depois on mourra de medo
et sur nos tumulus naissent des fleurs jaunes et effrayantes.

"Congresso Internacional do Medo" assume un thème social et politique qui définit le contexte historique de sa création. A partir de la Seconde Guerre mondiale, certaines quêtes que la plupart des poètes et écrivains étaient dues à l'insuffisance de la parole avant la mort et la barbarie.

Cette composition semble refléter le climat de terreur et de pétrification qui traverse le monde entier. Ce sentiment universel dépasse totalement l'amour et s'attache à la haine, suscitant la désunion, ou l'isolement, un ami « qui vous stérilise embrasse ».

O petit sujet entend exprimer que l'humanité ne dépasse pas tout ou soulagement que j'ai assisté, étant étonné et commandé avec seulement des cheveux mi-longs et biaisant toutes les autres émotions.

Une répétition d'un an de tout ou poème semble sublimer que cette insécurité constante, cette obsession, mènera les individus à la mort et se perpétuera à partir d'eux, en "fleurs jaunes et effrayantes". Assim, Drummond réfléchit à l'importance de se soigner soi-même, en termes d'humanité, et de réapprendre à vivre.

Confiez également à Analyse complète du poème Congresso Internacional do Medo.

Recette Ano-Novo

A vous de gagner le magnifique Ano Novo
cor d'arc-en-ciel, ou da cor da sa paix,
Année Novo sem comparação avec tout ou temps já vécu
(mal vécu peut-être ou sens)
pour que tu gagnes un an
pas seulement peint de novo, rafistolé en carreiras,
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;
novo
Até no coração das coisas moins perçu
(pour commencer les cheveux à l'intérieur)
novo, spontané, qui est si parfaitement perceptible,
plus tu le manges, plus tu le dépense,
tu t'aimes, tu te comprends, tu travailles,
Vous n'avez pas besoin de boire du champagne ou toute autre birita,
Je n'ai pas besoin d'émettre de messages nem receber
(plante recebe mensagens ?
passer des télégrammes ?)
Pas précis
fazer liste des boas intenções
pour tiroir arquivá-las na.
Je n'ai pas besoin de m'écraser à regret
tu épluches des bêtes consommées
nem crédit vaguement
que par décret d'Esperanza
de janeiro comme coisas mudem
e seja tudo claridade, récompense,
justice entre les foyers et les nations,
liberté avec cheiro et goût du matin pão,
direitos respectés, venant
cheveux directs augusto de viver.
Pour gagner um Ano Novo
qu'est-ce qui méritait ce nom,
Você, meu caro, tem de merit-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é facile,
plus de tentation, d'expérience, de conscience.
É en toi ça ou Ano Novo
cochila et attend éternellement.

Nesta composição, ou sujet lyrique semble échouer directement en tant que seu leitor ("você"). Demandez conseil, partagez votre sagesse, formulez vos vœux de transformation pour la nouvelle année.

Começa préconisant que cette année soit vraiment différente des deux précédentes (tempo "mal vécu", "sem sens"). Pour cela, il faut chercher un vrai déménagement, qui donnera aussi de l'apparence, qui générera un nouvel avenir.

Continuez en affirmant que la transformation doit être présente dans les petites choses, ayant une origine interne à chaque um, avec ses attitudes. Pour cela, vous devez prendre soin de vous, vous détendre, vous comprendre et évoluer, vous avez besoin de luxe, de divertissement ou de compagnie.

Dans le deuxième verset, consolez votre leitor, en déterminant qu'il ne vaut pas la peine de tout regretter ou que, nem prouver qu'une nouvelle année sera une solution magique et instantanée à tous les problèmes.

Au contraire, la peur qu'il mérite ou même ce chega, de prendre une décision "consciente" de se changer et, avec beaucoup d'efforts, de se transformer en sa réalité.

Sentiment du monde

je n'ai presque plus
le sentiment du monde,
plus estou cheio de escravos,
minhas lembranças escorrem
e o corpo compromis
au confluent de l'amour.
Quand je me lève, ou céu
sera mort et pillé,
je serai mort moi-même,
morto meu desejo, morto
o pântano sem accords.
Vous camarades não disseram
il y avait une guerre
c'était nécessaire
Trazer feu et nourriture.
Sinto-I se disperse,
avant les fronteiras,
humblement tu pèches
que tu me perdes.
Quand le corpos passarem,
eu ficarei sozinho
défier le souvenir
do sineiro, da viúva e do microscopista
que nous vivrons dans une caserne
e não foram trouvé
année d'amour
esse amour
mais noite que a noite.

Publié en 1940, na ressaca da Primeira Guerra, ou poème reflète un monde encore abattu ou perant la terreur du fascisme. Ou un sujet fragile, petit, humain, qui n'a "plus guère" à porter ou "sentiment du monde", quelque chose d'énorme, d'écrasant. Em seu redor, tudo ou confronter à la vulnérabilité de la vie et à l'inéluctabilité de la mort.

Entouré de guerre et de mort, il restait aliéné, éloigné de la réalité. Fazendo menção à luta politique, à travers l'utilisation de l'expression « camarades », sublime qui a été surmontée par une guerre majeure, pour lutter pour la survie de chacun.

je lis aussi à Analyse complète du poème "Sentimento do Mundo".

Comme Sem-Razões do Amor

Eu je t'aime parce que je t'aime.
Vous n'avez pas besoin d'être un amant
e nem vous savez toujours que je sais.
Eu je t'aime parce que je t'aime.
Amour et état de grâce
e com amor n'est pas payé.
L'amour est donné par grâce,
Je ne vends pas,
na cachoeira, ne s'éclipse pas.
Amour brume aux dicionários
e à diverses réglementations.
Je t'aime parce que je ne t'aime pas
tout à fait ou de mais a mim.
Parce que l'amour ne change pas,
não se conjugue nem se ama.
Parce que l'amour est l'amour pour rien,
heureux et forte em si même.
L'amour et le cousin donnent la mort,
et la mort est victorieuse,
pour plus que ou math (e matam)
à chaque instant d'amour.

O ensemble de mots présents dans le titre du poème (assonância entre "sem" et "cem") est directement lié au sens de la composition. Pour de nombreuses raisons, nous devons aimer quelqu'un, elles seront toujours insuffisantes pour justifier cet amour.

Ou sentiment non rationnel ou passif d'explications, il arrive tout simplement, le même ou un autre non mérité. O sujet accrédite que l'amour n'exige rien en échange, il n'a pas besoin d'être récompensé ("com amor no se payer "), il ne peut pas être soumis à un ensemble de règles ou d'instructions, car il existe et il en vaut la peine si même.

En comparant le sentiment amoureux à morte, il déclare qu'il atteint le dépassement ("donne à la mort le vainqueur"), mais plusieurs fois il disparaît soudainement. Il semble que ce soit ce caractère contradictoire et volatil de l'amour qui me parle aussi de son charme et de son mystère.

Faites confiance à Analyse détaillée du poème As Sem-Razões do Amor.

Pour Semper

Pourquoi Deus permet-il
Qu'est-ce que tu vas faire d'autre ?
Limite mae não tem,
é tempo sem hora,
lumière qui ne s'éteint pas
quand sopra ou vento
e chuva desba,
poilu caché
na pele ridée,
eau pure, eau pure,
pensée pure.
Mourir arrive
Est-ce que c'est court ?
sem deixar vestígio.
Mãe, na sua graça,
éternidade.
Pourquoi Deus lembra
- mystère profond -
de tirá-la um dia?
Fosse eu Rei do Mundo,
baixava uma lei:
Mãe não ne meurt jamais,
moi sera toujours
avec seu filho
e ele, velho embora,
ce sera petit
feito grão de milho.

Découragé et triste, ou sujet, il interroge vontade divine, se demandant pourquoi Deus en prend plus et laisse ses filhos derrière lui. Fala na figure maternelle comme quelque chose de plus grand que la vie elle-même ("Mãe não tem limite"), une éternelle "lumière qui ne s'éteint pas".

Une répétition de l'adjectif "pur" sublinha ou caractère unique et grandiose de la relation entre hommes et enfants. Por isso, ou eu lrico não oil a morte de sua mãe, car "la mort arrive comme elle est brève". Au contraire, ela et immortel, est éternisé dans sa mémoire et continue d'être présent à ses jours.

En tout cas, une vontade de Deus é um "mystère profond" que le sujet ne peut déchiffrer. Il s'oppose au fonctionnement du monde, il affirme qu'il est fosse ou "Rei" ne permettrait plus que plus morressem.

Ce désir infantile d'investir dans un ordre naturel fera que, au même titre que les adultes, les enfants continueront à avoir besoin de la couleur maternelle. Ou filho "velho embora, / will be small" nous donne toujours les armes de sa femme.

Ou poème de marque, assim, un duo solidão e orfandade do subjeito. D'un côté, il perd sa mère; pour un autre, il commence à s'interroger sur sa relation avec Dieu, incapable de comprendre et d'huiler ou de présenter.

O Love Bate na Porta

Cantiga do amor sem eira
nem beira,
vira ou monde de la tête
pour baixo,
suspendre saia das mulheres,
jeter les oculi deux homens,
ou aimer, ressembler à,
é ou l'amour.
Meu bem, não corvées,
Découvrez le film de Carlito !
amour bat na porta
j'aime la chauve-souris na aorte,
Je suis allé ouvrir et je constipei.
Cardiaque et mélancolique,
j'aime husky na horta
entre les pés de laranjeira
parmi les raisins verts moyens
et des restes matures.
Parmi les raisins verts,
mon amour, ne te tourmente pas.
Acide certos adoçam
à la bouche murcha dos velhos
et quand tu bosses pas mordem
et quand tes armes ne sont pas engagées
o love face uma cocega
j'aime décrypter une courbe
posséder une géométrie.
Amour et bug instruit.
Olha: o love pulou o wall
j'aime subiu na arvore
au rythme de l'écrasement.
Bientôt, ou l'amour s'est écrasé.
Daqui je vends ou sangue
qui s'écoule du corps androgyne.
Essa ferida, meu bem,
parfois ce n'est jamais sara
parfois sara amanhã.
Daqui je vends ou j'aime
irrité, désorienté,
plus voir aussi d'autres choses:
vieux corps, vieilles âmes
vejo beijos que se beijam
ouço mãos qui conversent
Je voyage sur une carte.
Vejo beaucoup d'autres coisas
que je ne comprends pas...

Ou un poème fala sur le pouvoir transformateur du sentiment amoureux et les émotions contradictoires qui ne sont pas sujet lyrique. Une paixão soudaine modifie le comportement des homens et des femmes: un « chant d'amour sem eira / nem beira » suffit à tourner « ou monde de tête à descendre », subvertissant les regras sociais.

Assim, ou l'amour émerge personnifié, une figure androgyne qui envahit la maison et le cœur du lyrique, touchant até a sua saúde ("cardiaque et mélancolique"). Contrairement aux "raisins verts moyens" et aux "raisins mûrs vieux", cela semble être une allusion à des attentes romantiques qui provoquent souvent des frustrations chez les amoureux. De même quand "vert" et acide, ou l'amour peut être adoré par la bouche, laissez-le vivre.

Selvagem e sperto comme un "insecte éduqué", ou amour et courageux, craintif, suit son chemin en parcourant toutes les falaises. Plusieurs fois, ces falaises deviennent plus douces et perdues, symbolisées ici par une figure caindo da arvore ("Bientôt, ou l'amour s'est écrasé").

Utiliser un tom e quase humoristique, ou peu sujet, semble relativiser cette sauce, face ou dans le cadre d'aventures et de mésaventures quotidiennes.

Image d'amour no chão, elle est cachée dans la sangue, elle symbolise le cœur de la fête lyrique. Il s'agit d'une fin tragique qui laisse une ferida, dont on ne sait pas quand elle passera ("parfois ce n'est jamais sara / parfois c'est sara amanhã"). Même meurtri, « irrité, découragé » depois da déception, il continue de vendre nascendo de nouveaux amours, entretenant un espoir inexplicable.

Mãos Donné

Não serei ou poète d'un monde dépassé.
Aussi não cantarei ou monde futur.
Vous êtes emprisonné à vie et olho meus companheiros.
Ils sont taciturnes mais ont de grands espoirs.
Parmi eux, je considère une énorme réalité.
O present é tão grande, nous ne nous inquiétons pas.
Nous ne sommes pas très occupés, nous y allons.

Não serei ou chanteur d'un mulher, d'une histoire,
Je ne dirai pas de soupirs au soir, au paysage vu par janela,
Je ne distribuerai pas de lettres d'obstruction ou de suicide,
não fugirei para as ilhas nem serei enlevé par des séraphins.
O tempo é a minha matéria, o tempo présent, os homens présent,
pour présenter la vie.

Comme une sorte d'art poétique, cette composition exprime les intentions et les principes d'un sujet en tant qu'écrivain. Se distinguant des mouvements et tendances littéraires antérieurs, il déclare qu'il n'économisera pas sur un "monde dépassé". Il déclare également qu'il ne s'intéresse pas au "monde futur". Contrairement aux cheveux, vous faites ou méritez votre attention ou moment présent et ceux qui ou rodeiam.

Il s'est opposé aux modèles anciens, aux thèmes communs et aux formes traditionnelles, il a tracé ses propres lignes directrices. Son objectif est de marcher « à moi donné » comme le temps présent, de représenter sa réalité, d'écrire légèrement sur ce que vous voyez et pensez.

Ballade d'amour à travers Idades

Je t'aime tu m'aimes
à partir des tempos imémoriaux.
Eu était grec, tu étais troien,
Troiana mais pas Helena.
Saí do cavalo de pau
tuer seu irmão.
Matei, faisons une brigade, mourons.
Soldat romain Virei,
persécuteur des christs.
Na porta da catacombe
Je t'ai retrouvé.
Mais quand je t'ai vu
tomber dans l'areia du cirque
J'ai lu que je suis venu,
je suis désespéré
e o leão comeu nós dois.
Depois j'étais un pirate mouro,
fléau de la Tripolitaine.
Toquei tire sur la frégate
où tu te cachais
da fureur de meu bergantim.
Plus quand vais-je te frapper
e te fazer minha escrava,
você fez ou sinal-da-cruz
e rasgou o peito a punhal ...
Je me suis tué aussi.
Depois (tempos plus agréables)
J'étais gracieuseté de Versailles,
esprit et devasso.
Você cismou de ser freira ...
Mur du couvent de Pulei
plus de complications politiques
nous allons nous emmener en guilhotine.
Hoje sou moço moderne,
l'aviron, le polonais, la danse, la boxe,
tenho dinheiro pas de banque.
Você é uma loura notável,
boîte, danse, livre, rangée.
Seu pai é que no faz gosto.
Plus de mille voyages,
eu, héros de Paramount,
Je t'embrasse, je t'aime et nous nous sommes mariés.

Logo nous deux vers initiaux du poème, nous percevons que le sujet de votre bien-aimé sont des âmes jumelles, destinées à se rencontrer et à ne pas être d'accord sur deux siècles. Malgré l'amour qui vous unit, vivez des paixões interdites dans toutes les incarnations, condamnées à naître comme des unimigos naturais: grecs et troiens, romains et chrétiens.

Dans tous les cas, j'ai fini tragiquement, avec des assassinats, des guilhotines et des suicides, comme Romeu et Juliette. Les trois premières strophes du poème, ou sujet, racontent tous les échecs et provações auxquels chaque maison doit faire face.

Par opposition, la dernière strophe échoue à présenter la vie, exaltant ses qualités et se révélant comme une grande fête. Faire face à tant de voyages, ou le seul obstacle auquel je suis confronté maintenant (ou pays qui n'approuve pas ou romance) ne semble pas si grave en même temps. Com l'humour ou la poétique semble convaincre son amoureux que cette fois je mérite une fin heureuse, digne du cinéma.

Ou poème deixa un message d'espoir: il faut toujours se battre pour l'amour, même quand cela semble impossible.

Absence

Par beaucoup de temps achei que absent et manquant.
Et ça fait mal, ignorant, fautif.
Hoje pas dommage.
L'absence ne manque pas.
En l'absence il um soit avec moi.
E sinto-a, branca, tão coincé, conchegada nos meus braços,
Je ris et danse et invente des exclamations joyeuses,
car dans l'absence, cette absence assimilée,
pas de rouba mais de mim.

Une production poétique de Carlos Drummond de Andrade est appelée comme deux axes principaux pour réfléchir sur un passage du temps, une mémoire et une saudade. Composition Nesta, ou começa de sujet lyrique pour établir une différence entre "absence" et "manque".

Com une expérience de vie, je perçois que saudade não et synonyme de manque plus ou seu opposé: une présence constante.

Aussi, en l'absence de quelque chose qui accompagne l'un ou l'autre à tout moment, cela s'assimile à votre mémoire et passe pour en faire partie. Tout ce que nous perdons et ce que nous ressentons saudade s'éternise en nous et, par conséquent, reste familier.

Poème de nécessité

Il faut épouser João,
Il faut soutenir Antônio,
Je dois détester Melquiades
Il est nécessaire de nous remplacer tous.

Il faut sauver le pays,
Je dois croire en Deus,
il faut payer si brillamment,
Je dois acheter une radio,
Il faut voir pute.

Je dois étudier volapuque,
il faut toujours être ivre,
il faut lire Baudelaire,
J'ai besoin de colher les fleurs
que rezam velhos auteurs.

J'ai besoin de vivre comme des homens
Je n'ai pas besoin de les assassiner,
j'ai besoin d'être pâle
et annonce O FIM DO MUNDO.

Il s'agit d'un poème en tant que critique sociale forte qui désigne les différentes manières dont la société conditionne deux individus à la vie, affirmant ici que nous devons et « devons » faire.

Ironiquement, Drummond a reproduit toutes ces attentes et règles de conduite, montrant que j'ai mis la société en place pour réguler nos relations personnelles. Référer les presses comme une nécessité pour se marier et fonder une famille, ou un environnement de compétition et d'hostilité.

La seconde strophe, évoquant le patriotisme et la foi en Deus, semble faire écho aux discours ditatoriais. Il y a aussi une mention du système capitaliste, qui a besoin de "payer" et de "consommer". Citant divers exemples ou sujets, il énumère les manières dont la société nous manipule, nous isole et nous engage à travers le médium.

Une Maquina do Mundo

E comme eu palmilhasse vaguement
une route de Minas, caillouteuse,
Je ne sors pas en retard euh mais rouco

être mélangé ao som de meus sapatos
qu'il était lent et sec; e paire d'oiseaux
no céu de chumbo, et ses formes pretas

lentement il a dilué fossem
na escuridão maior, vinda dos montes
et de mon propre être désillusionné,

la machine mondiale s'est ouverte
pour pouvoir casser, il a esquivé
e só o ter pensa carpia.

Soyez majestueux et circonspect,
sem émettre um som que fosse impur
nem um clarão maior que o tolerável

élèves de pelas passés en inspection
désert continu et douloureux,
e pela esprit épuisé de mentionner

toute une réalité qui transcende
l'image elle-même est lancée
pas rosto do mistério, nous sommes des abîmes.

Abriu-se em pur calme et invitant
combien de sens et d'intuitions restavam
Comment ça, je te perdais ?

e nem desejaria les retrouvera,
c'est em vao e pour toujours nous le répétons
Nous sommes les mêmes, tristes, tristes périplos,

vous invite tous, em coorte,
à appliquer sur herbe ou inédit
donne la nature mythique das coisas,

assim moi disse, embora voix quelqu'un
ou sopro ou echo ou simple percussion
il y avait du monde que quelqu'un, sur une montanha,

à quelqu'un d'autre, nuit et misère,
Le colóquio s'adressait à :
"Ou que vous avez essayé en vous-même ou hors de

vous étiez restreint et ne vous êtes jamais montré,
Identique à donner-se ou abandonner,
et à chaque instant je me retire,

olha, réparer, écouter: cette richesse
restes à plein régime, essa ciência
sublime et redoutable, plus hermétique,

cette explication totale donne vie,
ce lien premier et singulier,
Que concevez-vous d'autre, pois tão insaisissable

il a été révélé avant une enquête brûlante
em que tu as consommé... va, contemple,
ouvre ton peito pour agasalhá-lo. "

Comme plus de superbes pontes et bâtiments,
ou quels bureaux sont faits,
ou quelle pensée foi e logo atinge

distance plus grande que la pensée,
les ressources de la terre dominée,
les paixões et les pulsions et les tourments

et tout ce qui définit ou être terrestre
ou dure até vous nous encouragez
Découvrez les plantes à tremper

Je n'ai pas l'air rancunier, deux mineurs
dá volta ao monde et retourne engloutir
na estranha ordre géométrique de tudo,

e o absurde original e énigmes sérieuses,
ses hautes vérités plus que tant d'autres
monuments érigés à verdade ;

e une mémoire deux deuses, e o solene
sentiment de mort, qui fleurit
Je ne garde pas l'existence plus glorieuse,

vous tous a presentou nesse relance
et je chamou pour ton auguste royaume,
à la fin immerger à la vue humaine.

Mais comment hésites-tu à répondre ?
à un si merveilleux appel,
pois a fé abrandara, e same ou anseio,

espérer plus minime - esse anelo
voir treva espessa fanée
qu'entre les raios du soleil inda suinte ;

comme les plis décédés convoqués
Presto e fremente não se produzissem
a de novo tingir un visage neutre

Qu'est-ce que vous montrez les poils de marche,
et comment un autre serait-il, pas plus que
habitant de moi depuis tant d'années,

passasse au commandement minha vontade
ça, hah si ça volúvel, ça s'est fermé
comme ces fleurs réticentes

em s'ils sont ouverts et datés ;
comment allez-vous tard sun já não fora
appétissant, avant cuisson,

baixei os olhos, incurioso, lasso,
De l'offre nhando colher à l'offre coisa
qui a été ouvert gratuitement à meu engenho.

A treva mais estrita já pousara
sur la route de Minas, caillouteuse,
dans la machine du monde, repoussé,

il a été très méticuleusement recomposé,
enquanto eu, valoriser ou perdre,
J'errais encore, pensez-vous.

"A Maquina do Mundo" est, sem dúvida, l'une des compositions les plus majestueuses de Carlos Drummond de Andrade, eleito ou melhor poème brésilien de tous les tempos de Folha de São Paulo.

Le thème de la machine mondiale (en tant qu'engendres qui conditionnent le fonctionnement de l'univers) est un sujet qui a été largement exploré par la science de la littérature médiévale et de la Renaissance. Drummond face à la référence à la chanson X two Lusíadas, passagem onde Tétis montre à Vasco da Gama les mystères du monde et la force du destin.

O épisode symbolise la grandeur de la construction divine face à la fragilité humaine. Pas de texte de Camões, c'est évident ni enthousiasme de chez moi ni connaissance que j'ai accordée; Ou bien il n'y a pas de poème de l'auteur brésilien.

Ação é situé à Minas, la terre natale de l'auteur, ou ce sujet lyrique ou approximatif. Il contemple dans la nature lorsqu'il est frappé par une sorte d'épiphanie. Nas trois premières strophes, et décrit ou son état d'esprit: euh "être désillusionné", fatigué et plein d'espoir.

Une soudaine compréhension du destin ou d'un accident. Une perfection divine ne contraste guère avec sa décadence humaine, opposée ou soumise à la machine et témoignant de son infériorité. Assim, rejeita de révéler, refuse de comprendre ou de ressentir sa propre existence en raison de la fatigue, du manque de curiosité et d'intérêt. Ne restons cependant pas le monde chaotique et désordonné qu'il englobe.

Ainda mauvais

Ainda mauvaise demande,
ainda que vous répondez mal;
à quel point je te comprends mal,
ainda mauvaise répétition;
ainda bad insiste,
ainda mal s'excuser;
ainda à quel point je me serre mal,
ainda à quel point tu me rends mal;
ainda à quel point il m'a montré,
ainda à quel point tu me vexes;
ainda à quel point je t'ai affronté,
ainda à quel point tu furte;
Ainda mauvais je te suis,
ainda à quel point vous vous retournez;
ainda à quel point je t'aime,
ainda ce mauvais ou saibas;
Ainda à quel point je t'ai attrapé,
ainda à quel point vous vous tuez;
ainda assim je te demande
Je brûle dans tes yeux,
Ça m'a sauvé et ça m'a fait mal: l'amour.

Le poème Neste, ou sujet lyrique, manifeste toutes les contradictions et imperfections que nous traversons dans les relations amoureuses. Malgré toutes les difficultés de communication et de compréhension, l'incompréhension véritable ou l'intimidation entre ou mariés, ou amoureux l'emportent.

Parfois, il est divisé par sa propre paixão ("même si je t'aime mal"), même s'il est cent jours précaire de ressentir, il reste "brûlant" dans ses bras. O amour et, simultanément, au salut et à la ruine du petit bonhomme.

Chanson finale

Oh! Je t'aimais, et combien !
Mais ce n'était pas tellement pareil.
Até os deuses claudicam
en pépites arithmétiques.
Meço ou passado com régua
exagérer de telles distances.
Tu es si triste, ou plus triste
é não ter tristesse alguma.
je ne vénère pas les codes
d'acasalar e sofrer.
É viver tempo à revendre
Je sais pour miragem.
Agora vou-moi. Ou je vais?
Ou é vão y aller ou ne pas y aller ?
Oh! Je t'aimais et combien,
quer dizer, nem tellement assim.

Comme "Canção Final", ou poète exprime d'une manière exquise les contradictions que nous vivons au terme d'une relation. Soit le premier couplet annonce la fin d'une romance et l'intensité de sa paixão pour la femme perdue. Logo depois, ele vai se contradizer ("Je n'étais pas tellement assim"), relativisant à força do sentimento.

Ou prenez successivement deux vers é de indifférence et desdem. O son lyrique avoue que nous possédons deuses savoir comment exatidão ce qu'il ressentait. Une mémoire est désignée comme une "règle d'exagération des distances", qui augmente et exagère tout.

Além donne l'incertitude, ou l'eu poétique se débande sur ou vazio que ou consome: no tem sec à la tristesse, já não tem nem a rotina de "acasalar e sofrer". Vous êtes plein d'espoir, vous n'avez pas de "miragem", une illusion que vous devez continuer.

O Deus de chaque foyer

Quand je dis "meu Deus",
J'affirme la propriété.
Il y a mille deuses pessoais
dans les niches de la ville.
Quand je dis "meu Deus",
Je crie conformité.
Mais fraco, sou mais forte
faire cela à désirmandade.
Quand je dis "meu Deus",
criez minha orfandade.
O ri qu'il m'a offert
rouba-moi une liberdade.
Quand je dis "meu Deus",
choro minha ansiedade.
je ne sais pas quoi faire

Ou le poème est une réflexion sur la condition humaine et sa difficile connexion avec la force divine. Na première strophe, ou petit sujet dit que par rapport à chacun avec un Deus particulier, c'est le sien. Quand on dit "meu Deus", on n'est pas dans une seule divinité plus des multiples de "deuses pessoais". Chaque euh imagine son propre éleveur, la foi est traitée de différentes manières que les individus.

La strophe suivante, ou sujet sublinha that ou utilisation du pronom possessif « meu » gera proximidade. En se concentrant sur "l'accomplissement" entre l'humain et le divin, il évoque un sentiment de camaraderie et de protection.

Contrairement à la troisième strophe ("Mais fraco, sou mais forte"), elle reflète la relation paradoxale de ce petit sujet avec Deus. D'une part, supposant qu'il a besoin d'une protection divine, il reconnaît sa fragilité. D'autre part, elle est renforcée par la foi, dépassant la "désirmandade", la solidão et l'indifférence.

Cette source de lumière s'est diluée dans les vers suivants, lorsque le parolier définit sa foi comme une manière de "crier" son "orfandade", pour exaspérer son désespoir. Il s'est assis abandonné par Deus, remis à son propre sort.

Accréditant la figure du Divin Créateur, il fut emprisonné par lui, soumis à ses décrets (« O roi qui m'offrit/rouba-me une liberdade ») et son pouvoir de modifier sa propre vie.

Une composition exprime ainsi les « angoisses » du petit sujet et son conflit intérieur entre foi et descrença. A travers la poésie qu'il manifeste, simultanément, pour pouvoir prouver qu'Ele n'existe pas.

Mémoire

Amour ou perdu
deixa confuse
ce coeur.
Rien ne peut ou n'oublie
contre ou avoir du sens
J'en appelle à do Não.
Comme coisas tangiveis
tu deviens insensible
à palm da mão
Plus comme coisas findas
bien plus que beau,
essas ficarão.

Dans "Memória", ou sujet poétique, il avoue qu'il est confus et magicien pour aimer ici qu'il a perdu. Parfois, le dépassement ne se produit tout simplement pas et ce processus ne peut pas être forcé.

Donnez-leur des moments où nous continuons à aimer la même chose quand nous ne devenons pas fazê-lo. Cheveux déplacés "sem sense / appello do Não", ou petit bonhomme insiste quand il est rejeté. Prisonnier du passé, arrête de prêter attention au temps présent, ici que je peux encore toucher et vivre. Contrairement au passé, ou passé, voilà qui est fini, et éternel quand il s'installe en mémoire.

Ne te tue pas

Carlos, reste debout ou aime
l'isso que vous vendez :
feuille beija, amanhã não beija,
dépôt de amanhã dimanche
et deuxième foire, personne ne sait
ou ce qui sera.
Inutile de résister
tu te suicides.
Ne te tue pas, oh ne te tue pas,
Réservez tout pour
comme des mariages que personne ne connaît
quand virão,
Je sais que virão.
amour, Carlos, você tellurique,
a noite passou em você,
et vous mettez l'accent sur la sublimation,
la à l'intérieur d'un barulho inefável,
tu prie,
vitrolas,
saints qui se signent,
annonces de melhor sabão,
barulho que personne ne connaît
de quoi, praquê.
Pendant ce temps tu marches
mélancolique et vertical.
Você é a palmeira, você é o crier
que pas d'ouviu pas de théâtre
Les lumières se sont toutes éteintes.
Ou l'amour n'est pas sombre, non, pas clair,
Je suis toujours triste, meu filho, Carlos,
mais ne dis rien à personne,
personne ne le sait, personne ne le saura.
Ne te tue pas

"Carlos" est le destinataire du message de ce poème. Encore une fois, il semble y avoir une approximation entre l'auteur et le sujet qui reflète la faute avec lui-même, essayant de se réconcilier et d'apaiser.

D'un cœur brisé, lembra that ou amour, comme une vie elle-même, et inconstante, passageiro, pleine d'incertitudes ("hoje beija, amanhã não beija"). Il affirme donc qu'il ne craint pas de fuir diss, nem par le suicide. Ou ce qui reste et attend les "mariages", ou l'amour réciproque, c'est ça. Pour continuer devant, il faut prouver qu'il n'y a pas de fin heureuse, même si cela n'arrive jamais.

La firme Caminha, "verticale", persiste même vaincu. Mélancolique, le temps d'une nuit, il essaie de se convaincre qu'il doit avancer dans sa vie, malgré le fait qu'il meurt, de se suicider. Supposez que l'amour est "toujours triste" mais sache que vous devez garder segredo, ne pas pouvoir partager ou sofrimento sans.

Malgré toutes les déceptions, le poème transmet un espoir d'espoir, que le sujet lyrique essaie de cultiver pour continuer à vivre. Embora souligne sa plus grande angoisse et semble sa plus grande perte, ou l'amour surgit également comme le dernier retour, pas ce dont nous avons besoin pour avoir la foi.

Ou le tempo passe? Pas de laissez-passer

Ou le tempo passe? Pas de laissez-passer
pas d'abismo do coração.
A l'intérieur, il vit sur graça
fais l'amour, florindo em chanson.

O tempo nous rapproche
de plus en plus, ça nous a réduits
un um seulement verset et une rime
de mãos e olhos, na luz.

Aucun temps n'a été consommé
nem tempo pour sauvegarder.
O tempo é tout habillé
d'amour et de temps d'amour.

O meu tempo e o teu, bien-aimé,
transcender toute mesure.
Além do amor, il n'y a rien,
l'aimer ou le sumo donne la vie.

Mythes de São calendário
autant ou ontem que ou agora,
e o teu anniversaire
Tout est à l'heure.

E nosso l'amour, qui a germé
fais le tempo, n'aie pas peur,
pois seulement qui aime
Escutou ou appel donne l'éternité.

Neste poème, est évident ou contraste entre le tempo extérieur, réel, et le tempo intérieur du sujet, à sa perception. Embora envelheça et sinta les marques données superficiellement, ou la phrase lyrique non au passage du temps dans sa mémoire ou nos sentiments, qui restent inchangés. Cette différence de rythmes est due à l'amour qui l'accompagne. Rotina semble réunir de plus en plus d'amoureux, qui se transforment en un vers, un être.

Il annonce, ému par la paixão, que la vie ne doit pas être gaspillée nem: ou que notre temps doit être consacré à l'amour, le but le plus élevé d'être humain. Ensemble, les amoureux n'ont pas à se soucier des achats, des dates ou des "horaires". Vivre dans un monde parallèle, passer deux outros et livrer un an de plus, car je sais que "além do amor / no ha nada".

Subvertir regras universais, misturam passé, présent et futur, car nous pouvons renaître à chaque seconde en étant unis. De cette façon, la composition illustre le pouvoir magique et transformateur du sentiment amoureux. Quelque chose que le visage des amoureux ressentira et voudra être important: "just love / escutou ou appel pour l'éternité".

Consolo na praia

Allez, pas de corvées.
Enfant, elle est perdue.
Une mocidade est perdue.
Mais la vie n'était pas perdue.
Ou premier amour passou.
Ou deuxième amour passou.
Ou troisième amour passou.
Plus ou coeur continue.
Perdeste ou melhor ami.
Vous n'avez essayé aucun voyage.
Il n'y a ni voiture, ni bateau, ni terre.
Plus de dizaines um cão.
Quelques mots durs
d'une voix douce, il vous frappera.
Jamais, jamais de cicatrice.
Plus, e ou humour ?
Une injustice n'est pas résolue.
Dans l'ombre du mauvais monde
tu as marmonné une timide protestation.
Plus de virão outros.
Tudo somado, devias
vous précipiter, de temps en temps, vers les eaux.
Vous êtes nu na areia, je ne vento pas ...
Dors, meu filho.

De même, comme dans d'autres composições de autor, nous sommes confrontés à un défi au petit sujet qui semble essayer d'apaiser notre propre tristesse. Le destinataire du message de consolation, adressé à la seconde personne, peut également être lui-même un lecteur. En réfléchissant sur son voyage et le passage du temps, il note que beaucoup de coisa a été perdu ("à infância", à "mocidade") mais à la vie continue.

Faites plusieurs paixões, sofreu pertes et dépenses, mais gardez à l'esprit la capacité d'aimer, malgré toutes les relations défaillantes. Fazendo um balanço, énumère ce que je n'ai pas exécuté ou ce que je ne craignais pas, rappelant les délits et délits passés et révélant qu'il y a encore des jours fériés ouverts.

Quase pas final donne vie, olha back, reconhecendo here em que falhou. Face à l'injustice sociale, ou "mauvais monde", vous savez que vous allez vous rebeller mais votre protestation était "timide", aucune différence n'est faite. En même temps, il semble conscient qu'il est de son côté et de cet "autre virão".

Avec l'espoir déposé dans les générations futures, analysant profondément son existence et sa fatigue, il a conclu qu'il devait jouer, pas finir, finir com tudo. Pendant que vous murmurez une chanson de l'enfant, consolez votre esprit et attendez la mort telle qu'elle est versée ou retentie.

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