Célèbres Sculptures BAROQUES Espagnoles

La Sculpture baroque espagnole est fortement liée à Contre-Réforme, étant un style artistique de caractère religieux qui essaie d'émouvoir la dévotion des croyants aussi bien dans la sphère publique que dans la sphère privée. Les retables, les marches de procession et les images seront quelques-uns des types de sculptures qui inondent cathédrales, églises, monastères, couvents, ermitages et autels privés. A ce caractère de dévotion s'ajoute l'intention d'instruire le peuple et d'éveiller des sentiments de pitié, de compassion et de culpabilité.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une sélection des meilleures sculptures baroques espagnoles.

Avant de connaître pleinement les sculptures baroques espagnoles les plus remarquables, il est important que nous connaissions les caractéristiques artistiques de ce mouvement culturel. Ensuite, nous vous laissons un examen de la caractéristiques de la sculpture baroque espagnol le plus important:

• La sculpture baroque espagnole date du
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  première moitié du XVIIe siècle, se démarquant à ce premier instant le école castillane, alors que ce sera le école andalouse celui qui a marqué la seconde moitié du siècle.
• Déjà dans le plein baroque, dans les derniers instants de ce siècle, l'accent s'est déplacé vers le Andalousie et région de Levante.
• L'existence d'un premier moment de simplicité plus expressive, pour passer à plus de dynamisme et de théâtralité de la seconde moitié du XVIIe siècle.
• Dans le type de sculptures, la figure principale est le Vierge dans sa jeunesse ou en tant que mère souffrante. Une sculpture mariologique, dans laquelle figurent également des représentations d'images du Christ en tant qu'homme qui souffre, étant l'un des thèmes les plus représentés le thème de la Passion, à eux s'ajoutent des sculptures d'anges et Saints.
• La sculpture est de Bosse ronde, au bois polychrome. Des figurines réalistes dans lesquelles on utilise des postiches, des tissus pour faire les vêtements et des yeux en verre.
• Dans les retables apparaissent à la fois des figures autoportantes et des bas-reliefs, réalisant également des étapes processionnelles de la Semaine Sainte et des bas-reliefs dans les stalles du chœur.
• Le matériau le plus utilisé est bois, abandonnant la technique du ragoût et de la polychromie. Le bois a également été recouvert de feuilles d'or pour ajouter de la luminosité à la peinture qui a été appliquée.
• Les autres matériaux utilisés étaient le marbre et la pierre, en particulier pour les tombes, et le bronze restera comme matériau pour la sculpture de cour.

le art baroque en Espagne Il avait l'école de Valladolid caractérisée par le réalisme intense de sa sculpture religieuse, sculptures dans lesquelles la douleur et le pathétique sont montrés. Le plus haut représentant était le sculpteur Gregorio Fernández (1576 -1636).

Ce sculpteur se caractérise par la perfection anatomique des corps, la douceur de la peau et la tension des muscles. Il se distingue par ses polychromies. Parmi ses œuvres :

• Christ de la Lumière. Une taille parfaite du point de vue anatomique, en plus de refléter la souffrance du Christ. Sans aucun doute, l'une des meilleures sculptures baroques espagnoles.
• La Pietà (1610-1612), Église de Carmen (Burgos). Première « piété » connue de Gregorio Fernández, œuvre d'une nette influence maniériste. Il s'agit d'un très haut relief de grand format réalisé en bois polychrome.
• Christ couché de l'église de San Miguel et San Julián de Valladolid, Oeuvre datée vers 1634, de forme ronde, de grand détail et pathétique, sculptée dans son intégralité, permettant de voir le voile du palais. Elle se trouve sur un divan dans l'une des chapelles de l'église, aux pieds de laquelle reposent la couronne d'épines, tressée en aubépine, et les trois clous, sur coussins individuels.

Dans la École andalouse, les sculptures sont plus sereines, avec un réalisme plus classique et avec une prédominance de la technique du ragoût. Parmi les créateurs, Martínez Montañés et Juan de Mesa, tous deux à Séville, et Alonso Cano et Pedro de Mena à Grenade se distinguent.

uvres de Martínez Montañés (1568 -1649)

• Le Christ de clémence. C'est l'un des sujets les plus abordés par Martínez Montañés, mettant en avant celui de Clemencia, conservé dans la cathédrale de Séville, et qui constitue l'un des sommets de l'art de ce faiseur d'images. Cette image est mieux connue sous le nom de Cristo de los Cálices, pour avoir été dans la sacristie de ce nom de la cathédrale.
• Immaculé. En 1631, il acheva le retable des chapelles de l'Immaculée de la cathédrale sévillane, mettant en valeur la figure centrale du Immaculée Conception, populairement connue sous le nom de « la Ciendecita », en plus des images de Saint Jean-Baptiste dans le style de Donatello Saint Grégoire. La sculpture de l'Immaculée Conception a une abondance de vêtements, avec la tête et les mains; de guingois.

uvres de Juan de Mesa (1583-1627)

Le Jésus de la Grande Puissance. Cette sculpture est un exemple de baroque réaliste, une sculpture qui mesure 1,81 mètre de hauteur et est faite de bois de cèdre. C'est une œuvre de la première phase du baroque et se manifeste dans le drame et la rugosité de certains éléments tels que la couronne d'épines ou l'intensité du visage.

uvres d'Alonso Cano (1601-1667)

• L'Immaculée Conception de la Cathédrale de Grenade. Oeuvre réalisée en 1655 en bois polychrome d'environ 50 cm de hauteur, oeuvre d'une grande finesse et virtuosité.
• Vierge de l'Olivier
• Retable de Lebrija

uvres de Pedro de Mena (1628 - 1688)

• Représentation de Marie-Madeleine. La Magdalena de Mena est une jeune femme, qui montre un grand sentiment avec un regard triste et de beaux cheveux qui tombent sur ses épaules. Le drame est vu dans la main droite ouverte sur sa poitrine et le crucifix qu'il tient dans sa main gauche. C'est une pièce d'un grand réalisme qui transmet un sentiment mystique et spirituel.
• Saint-François d'Assise
• Ecce homo