Salvador DALÍ et le SURRÉALISME

Il est attribué à Salvador Dalí (1904-1989) l'expression "la différence entre moi et les surréalistes, c'est que je suis surréaliste", et c'est que, bien que cela ait commencé avec contemporains, cet artiste farfelu et inclassable qui s'est efforcé de prendre ses distances et de s'exclure de toute mouvement. Ce qui ne l'a pas empêché de devenir une véritable icône du 20ème siècle et l'un des représentants les plus emblématiques du surréalisme.

Sa contribution la plus importante et la plus impressionnante a été sa méthode critique paranoïaque, encore utilisé par de nombreux artistes pour s'inspirer de manière originale en explorant le subconscient. Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons un résumé des principales caractéristiques de Salvador Dalí et le surréalisme.

Exagéré, narcissique, unique, Salvador Dalí est l'un des peintres les plus influents, populaires et excellents du 20e siècle. Un artiste aux multiples facettes et prolifique et, bien sûr, le plus célèbre des surréalistes. Bien que sa production picturale soit la plus connue, tout au long de sa carrière, il s'est également consacré à la sculpture, la mode, publicité, gravure et écriture et cinéma, ses collaborations avec Luis Buñuel et García Lorca dans « Un perro andalou"; avec Alfred Hitchcock et avec Disney.

Salvador Dalí est né à Figueras en 1904, Fils d'une famille aisée, il commence à peindre dès son plus jeune âge, impressionnant son entourage, qui lui conseille d'étudier à l'École des Beaux-Arts de Madrid. Expulsé à plusieurs reprises de cette institution pour son comportement excentrique et ses propos contre l'autorité, Dalí part pour Paris.

Là, il a rencontré Picasso, à sa femme et muse, Gala Éluard, ainsi que le reste de ses contemporains comme Man Ray, Max Ernst, Louis Aragon, André Masson et surtout à André Breton, auteur sur Manifeste surréaliste (1924). Un mouvement dont il faisait partie, même s'il s'est détaché au fil du temps.

Toujours controversé, Dalí a travaillé aux États-Unis, à Hollywood, pour retourner en Espagne, où il est décédé en 1980.

le Surréalisme était un mouvement artistique et littéraire des avant-garde du XXe siècle, fondée par André Breton en 1924Son objet principal étant l'expression du subconscient à travers la peinture, la littérature, la photographie, le cinéma et la sculpture. Les principes du surréalisme allaient à l'encontre de la raison, du rationalisme et du positivisme.

Breton a défini le surréalisme comme « un automatisme psychique pur » à travers lequel exprimer le fonctionnement réel de la pensée sans le contrôle de la raison et libre de tout souci moral ou esthétique. Breton croyait que l'originalité de Dalí résidait dans le fait qu'il participait à la fois en tant qu'acteur et en tant que spectateur.

Caractéristiques de l'art surréaliste de Salvador Dalí

Pour finir de connaître la relation entre Salvador Dalí et le surréalisme, nous allons énumérer les caractéristiques les plus marquantes des œuvres de cet artiste:

• Dalí est considéré comme l'un des pionniers du mouvement surréaliste, appliquant son idéologie à tout ce qu'il a créé. Un artiste toujours audacieux et controversé dans ses créations.
• Dalí était basé sur le théorie freudienne pour créer un langage visuel puissant capable de capturer vos rêves, cauchemars et hallucinations. Quelques images devenues iconiques.
• Les principaux sujets abordés ont été mort, érotisme et décadence, reflétant dans ses travaux les théories psychanalyse. Ainsi, basée sur sa propre vie et les souvenirs de son enfance, toute son œuvre est pleine de symbolisme, des symboles religieux aux animaux ou aux fétiches. Les paysages créés par le surréaliste Dalí sont à la fois réels et oniriques, pleins de mélancolie.
• Dalí a souscrit à la théorie de l'automatisme surréaliste d'André Breton, pour finalement créer son propre système, le système critique paranoïaque. Un état qui permet à l'artiste de garder une certaine maîtrise sur les visions de l'artiste, contredisant l'idée d'automatisme pur d'André Breton. Une attitude qui signifiait l'exclusion de Dalí du mouvement surréaliste, en plus de quelques déclarations politiques interprétées comme fascistes et condamnées par nombre de leurs contemporains.
• le méthode paranoïaque-critique de Salvador Dalí C'est une technique mise au point par le psychanalyste français Lacan. Une méthode qui nécessite de dépasser la perception quotidienne et de rendre ces obsessions et fantasmes quotidiens compréhensibles pour les téléspectateurs. Dalí a analysé, critiqué et retravaillé ses propres pensées, rêves et visions avant de les capturer.
• Son travail a également été adopté et admiré par les pop Art, inspirant son travail à de nombreuses œuvres commerciales dans la publicité, le cinéma, la photographie et la mode, popularisant sa figure et son travail. Beaucoup de ses œuvres sont emblématiques et sont une référence pour de nombreux artistes et créatifs. Une iconographie qui fait déjà partie du patrimoine culturel mondial.
• Dalí a toujours choisi positions transgressives, rebelles et libres, se faire une marque rentable. Cela lui a valu d'être fortement critiqué pour la commercialisation de son travail et de sa silhouette. "Avid Dollars" était l'anagramme qu'André Breton a créé pour critiquer Dalí. Une première étape pour le " Jugement surréaliste " auquel Dalí a été soumis et après quoi il a été exclu à jamais du cercle des intellectuels et des artistes du mouvement. Un fait qui a motivé cette phrase de "Je suis le surréalisme" que Dalí a dit.