Les 5 UVRES les plus importantes de RAFAEL Sanzio

Raphaël Sanzio (1483-1520), également connu sous le nom Rafael Urbino ou Rafael, est l'un des peintres et architectes italiens les plus éminents de la Renaissance. Dans sa courte vie, Rafael a travaillé intensément, laissant une œuvre prolifique dans laquelle il a enregistré ses idéaux beauté de l'humanisme de la Renaissance, étant avec Léonard de Vinci et Michel-Ange, l'un des maîtres de la mouvement.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une sélection des œuvres les plus importantes de Rafael Sanzio vous pourrez ainsi apprécier les caractéristiques fondamentales de l'œuvre artistique de ce grand maître de la Renaissance.

Indice

1. Caractéristiques de base du style de Rafael Sanzio
2. Le Mariage de la Vierge (1504)
3. L'école d'Athènes (1509-1511)
4. La Donna Velata (1514)
5. Portrait de Baltasar de Castiglione (1515)
6. La Fornarina (1520)

Raphaël C'est l'un des Peintres de la Renaissance

• Rafael était considéré en son temps comme un un vrai prodige au début de sa formation et de sa carrière dès sa plus tendre enfance. Dès son plus jeune âge il débute dans l'atelier de son père, également peintre, atteignant dans sa vie d'adulte la direction d'un des grands ateliers de son temps, en plus d'avoir dans son cursus être l'un des artistes les plus prolifiques du Renaissance.
• Ses œuvres se caractérisent par leur sérénité et harmonie, étant considérés comme de splendides exemples de l'élan humaniste de leur temps, montrant la figure humaine comme module et centre de toutes choses, mettant l'accent sur la beauté.
• Il dominait le Techniques artistiques de la Haute Renaissance comme lui sfumato, la perspective, la correction anatomique et la recherche de capture d'émotions et d'expressions, auxquelles s'ajoute son propre style. Un style de couleurs riches, de clarté et de compositions non forcées, naturel et avec une certaine grandeur.
• Était un homme de la Renaissance étant également architecte, graveur et dessinateur.
• Rafael était également bien connu pour son caractère chaleureux, proche et agréable, étant cette même façon d'être celle qui lui a valu de nombreuses opportunités professionnelles.

Parmi les principales œuvres de Rafael Sanzio se distinguent Les fiançailles de la Vierge, 1504.

Il s'agit d'un tableau situé à la Pinacothèque de Brera, à Milan, dans lequel le mariage entre Marie et Joseph de même qu'il lui passe la bague au doigt alors que les autres prétendants sont déçus. En arrière-plan, et comme beaucoup d'œuvres de la Renaissance, il comporte une architecture, en l'occurrence dans le goût de l'architecte Bramante.

La coloration vibrante et les expressions des personnages ont un air élégant et solennel, conférant un air sacré au-dessus d'une simple célébration. Le travail est également connu sous le nom Le Sposalizio, cette œuvre a été commandée par la famille Albizzini pour la chapelle Saint-Joseph de l'église franciscaine Saint-François des Minorités à Città di Castello. La peinture a été inspirée par un panneau peint par Pérugin, premier maître de Raphaël, dans Les Noces de la Sainte Vierge, et aussi dans sa célèbre fresque du Christ remettant les clefs à saint Pierre. Un travail dans lequel vous pouvez voir l'évolution de Rafael de l'influence du professeur Pérugin à la créer votre propre style en matière de composition, d'utilisation de couleurs plus vives et perspective.

C'est aussi l'un de ses premières oeuvres signées en tant que peintre, A quel point vous maîtrisez des techniques telles que la perspective en trois points.

Nous continuons à connaître les œuvres les plus importantes de Rafael pour en parler L'école d'Athènes. Il s'agit d'une fresque située dans la Stanza della Segnatura et se réfère à la philosophes du monde classique. Raphaël rassemble les philosophes classiques les plus célèbres dans un bâtiment Renaissance, peut-être l'un des projets de Bramante pour la nouvelle basilique Saint-Pierre. Les philosophes sont reconnaissables à l'iconographie qui est restée de chacun d'eux à travers les bustes récupérés lors des fouilles archéologiques.

Rafael nous montre Platon (On pense aussi qu'il s'agit d'un portrait de Léonard en hommage), à Aristote au centre avec ses œuvres Timeus and Ethics. Ils peuvent également être identifiés Pythagoras au premier plan, Euclide à droite, Zoroastre tenant la sphère céleste, Ptolémée tenant la sphère terrestre et Diogène dans l'escalier tenant une assiette. On rappelle aussi que le savant qui se penche sur Pythagore est celui du philosophe arabe Averroès, qui est crédité d'avoir apporté la philosophie de Platon et d'Aristote en Occident.

Il est également souligné que Raphaël s'est inclus comme personnage avec le béret noir dans le coin droit, tandis que le philosophe Héraclite serait un portrait de Michel-Ange.

Sa composition et recréer l'espace de manière théâtrale plonge le spectateur dans le débat ou la conversation des protagonistes de l'œuvre. Le travail a été acclamé par le public et était essentiel pour recevoir de nouvelles commandes.

Dans ce travail, Rafael s'est donné beaucoup de mal pour présenter son idéal de beauté féminine, celui de sa bien-aimée Margherita Luti. Rafael représente Margherita à la manière de ses madones, avec une peau claire et lisse, des yeux en amande et un visage parfaitement modelé. Une œuvre dans laquelle Rafael montre sa maîtrise de la technique du sfumato de Léonard de Vinci, créant une fusion de couleurs floue et enfumée.

Aussi embrasse l'innovation de Léonard de peindre des portraits en buste, ce qui a permis à Raphaël de reproduire le beau tissu de la robe de la femme. Cette œuvre se distingue par être le portrait d'une personne réelle et identifiable, et non une représentation objectivée de la beauté.

Ce tableau représente avec certaines émotivité et intimité à leur ami Baltasar de Castiglione (1478-1529), noble courtisan italien, diplomate et écrivain, auteur de Le courtisan. Rafael le dépeint sous l'aspect d'un homme puissant mais humble, un homme cultivé dévoué aux idéaux de l'Humanisme, la philosophie de l'époque.

Rafael dépeint Castiglione avec un fond marron qui apporte solennité à l'œuvre, nous offrant aussi un aspect plus vulnérable de l'écrivain. Avec une grande influence culturelle au 16ème siècle, c'était l'antithèse du pragmatisme de Machiavel.

Le portrait nous offre la sobre élégance de Castiglione, avec une composition qui montre le modèle de de trois quarts regardant le spectateur, avec une composition pyramidale qui rappelle la Joconde de Léonard de Vinci. C'est l'un des portraits les plus célèbres de la Renaissance.

C'est une autre des œuvres les plus importantes de Rafael Sanzio. Un portrait qui représente aussi Margherita Luti, le grand amour de l'artiste. C'est un demi-corps nu assis regardant spectateur avec sa robe déboutonnée, cachant le bas de son corps, tandis que sa main droite touche sa poitrine nue. Elle porte également un voile avec lequel elle essaie de cacher son torse, portant également un turban. Une représentation sensuelle de Margherita, montrant une peau impeccable, un visage radieux et une pose en celui qui regarde au-delà du spectateur, souriant à quelqu'un au-delà, peut-être le peintre.

Le travail a le L'influence de Léonard sur la pose des femmes. Rafael a signé la peinture sur le bras, laissant peut-être entendre qu'elle était son amour. Dans une restauration récente, il semble que la femme portait une alliance, effacée plus tard, ce qui suggère que Rafael s'était marié en secret avec Margherita, mais en raison de leurs différentes classes sociales et du fait qu'il était déjà fiancé à María Bibbiena, cela n'a pas pu être fait Publique.

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• Forcellino, A, (2008) Rafael: Une vie heureuse, Alianza Editorial
• Wirrkower, R, (2012) Le jeune Rafael, Casimiro Ediciones