11 CARACTÉRISTIQUES des plus importantes ARCHITECTURE de la Renaissance

le Renaissance est un mouvement artistique qui s'étend entre le XVe et le XVIe siècle, approximativement depuis l'invention de l'imprimerie jusqu'au milieu du XVIe siècle. Un mouvement qui retour aux sources classiques de la Grèce antique et de Rome, favorisant la diffusion des œuvres classiques et de la Renaissance grâce à l'imprimerie Guttenberg (1440).

Dans le cas de l'architecture, l'intérêt pour l'architecture classique s'est accompagné de la vulgarisation de l'œuvre de l'architecte romain Vitruve, ce qui a conduit les artistes à rompre avec les notions médiéval. Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une approche de la principales caractéristiques de l'architecture de la Renaissance.

le Renaissance C'est une époque de renaissance, l'éveil du médiéval et du gothique, asymétrique et fleuri, à un style inspiré des édifices symétriques et proportionnés de la Grèce et Rome classique.

Entre les principales caractéristiques de l'architecture de la Renaissance ressortir:

1. L'architecture de la Renaissance avait son
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   origine dans la ville de Florence, une ville dans laquelle il n'y avait guère de présence gothique.
2. Une autre caractéristique de l'architecture de la Renaissance est que les architectes quittent le caractère syndical et anonyme qu'ils avaient eu tout au long du Moyen Âge, ils continueront à profiter d'aga couru le rôle principal, écrivant des traités d'architecture et étant populaire et connu pour ses œuvres.
3. Le sien personnage il a été plus profane que le gothique, profondément religieux.
4. je connais chercher un nouvel ordre urbain, visant à réaliser une « cité idéale » à l'écart des cités les plus anarchiques du Moyen Âge.
5. L'architecture de la Renaissance s'inspire de la architecture classique et je m'inspire de l'ordre toscan, créant également de nouvelles formes telles que des colonnes à balustrade et de nouveaux ordres de chapiteaux, bien que toujours inspirés de l'antiquité.
6. D'autres caractéristiques de l'architecture de la Renaissance sont que les architectes ont adopté des éléments tels que linteaux carrés, frontons triangulaires, arcs, niches sculptées et coupoles.
7. le Fenêtres et portes ils s'arrangent symétriquement.
8. Sont utilisés proportions modulaires, en plus de la superposition d'ordres typiques de l'architecture romaine.
9. Le dôme devient également l'un des éléments monumentaux dans les bâtiments, notamment religieux. L'une des coupoles les plus emblématiques de la Renaissance est celle de la cathédrale Santa Maria del Fiore de Florence, œuvre de Filippo Brunelleschi,
10. D'autres éléments caractéristiques de l'architecture de la Renaissance sont: la voûte en berceau, le toit plat à caissons, la coupole hémisphérique, abandonnant les éléments gothiques typiques tels que l'arc brisé, les voûtes d'ogives ou les nefs à gradins. L'architecture de la Renaissance recherche la simplicité, la symétrie et la clarté, en adaptant le corps humain en tant que module.
11. Comme éléments décoratifs, l'architecture Renaissance adopte les frontons, les pilastres, les volutes, les rembourrages, les médaillons, les grotesques, les guirlandes et les candélabres. Toute une série d'éléments d'origine éclectique, mais qui évoluaient de l'austérité de la première Renaissance à la richesse décorative du maniérisme, dernière phase de la Renaissance.

En ce qui concerne les étapes dans lesquelles l'évolution de l'architecture de la Renaissance peut être divisée, deux grands moments peuvent être distingués :

Le Quatrocento

C'est le moment qui a comme centres le domaine de la Toscane et Florence. Une phase caractérisée par la clarté et la simplicité structurelle et décorative, stylisant les modèles classiques et pleine de luminosité. L

L'architecture du Quatrocento se distingue également par son décoration détaillée et petite comme les guirlandes de fleurs ou de fruits, les putti, les grotesques, ainsi que les dômes à côtes, d'influence gothique comme le dôme susmentionné de la cathédrale de Santa María del Fiore à Florence, de Filippo Brunelleschi ou les façades symétriques d'étages superposés du Palais Médicis, de Michelozzo, ou le Palais Rucellai orné de pierres de taille rembourré.

Entre le grands architectes Brunelles-chi, Leon Battista Alberti, Giovanni Antonio Amadeo, Mario Codussi et Francesco Laurana se démarquent de cette période. Une explosion d'innovation et de talent qui eut en le peintre et architecte Filippo Brunelleschi (1377-1446) l'une de ses principales figures. Un architecte qui a redécouvert les principes de la perspective linéaire. Alberti (1404-1472), écrivain, architecte, philosophe et poète, était un véritable homme de la Renaissance, compte tenu de sa conception pour le Palazzo Rucellai (c. 1450) l'essence de l'architecture de la Renaissance.

Le Cinquecento

Doit la ville de Rome comme centre avec Bramante comme l'un de ses protagonistes. Ainsi, son projet de Basilique de San Pedro au Vatican, il est devenu un point de repère architectural tout au long du XVIe siècle.

L'architecture de cette époque devient plus grandiose et monumentale avec des projets qui brisent l'envie de créer une architecture sur mesure pour l'homme. Les palais sont décorés de bas-reliefs très travaillés ou de sculptures autoportantes.

Au cours du XVIe siècle, Le maniérisme a apporté plus de somptuosité, plus de décoration, d'originalité et une certaine extravagance. Parmi les principales figures se distinguent Bramante, Miguel Ángel, Antonio da Sangallo el Viejo ou Jacopo Sansovino. Quant au maniérisme, ses principaux auteurs sont Andrea Palla-dio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola et Vincenzo Scamozzi.