Peinture Renaissance - Principales caractéristiques
La Renaissance est un phénomène culturel et artistique qui surgit en Italie et se développe au début de l'âge moderne, couvrant les XV et XVI siècles. Avec lui, les principes qui ont été donnés dans l'Antiquité classique seront repris, par l'humanisme sans renoncer à la tradition chrétienne, mais en substituant l'omniprésence religieuse médiévale à l'affirmation de l'homme et de la monde. Ensuite, dans cette leçon d'un PROFESSEUR, nous verrons, en référence au monde de l'art, le principales caractéristiques de la peinture de la Renaissance pour mieux connaître cette période.
Il y a plusieurs caractéristiques de la peinture de la renaissance qui nous la différencient de son précédent, la peinture médiévale et sont les suivantes :
Maîtrise de la perspective
La principale innovation de la peinture de la Renaissance est la maîtrise de la perspective, perspective déjà annoncée dans le gothique avec la figure de Giotto au XIIIe siècle, il faut cependant attendre le XVe siècle pour qu'il y ait un véritable usage.
Le grand écrivain de la peinture de la Renaissance Piero della Francesca dans son œuvre “Du futur pigendi« Se réfère à deux conceptions de perspectives qui devaient être données à la Renaissance, c'est, d'une part, la perspective linéaire, réalisé sur une surface bidimensionnelle basée sur des lignes et des dessins qui viennent converger au même point afin de focaliser la vue sur elle, capturant la distance.
D'autre part, il y a le zone de perspective où à ce que nous avons commenté précédemment, la lumière est attachée au dessin en appliquant un dégradé à la couleur. Dans l'un comme dans l'autre, le but est le même, montrer une impression de profondeur, rendant possible une représentation tridimensionnelle dans la peinture.
La composition des oeuvres
La composition, c'est-à-dire l'ordonnancement de tous les éléments qui composent le tableau, est structurée selon schémas de symétrie géométrique, étroitement liée à la question de la perspective.
La lumière et la couleur de la peinture de la Renaissance
La lumière sera une autre des composantes à étudier dans la peinture de la Renaissance, car à travers elle elle contribue à donner du volume, avec des jeux d'ombre et de lumière.
La couleur sera une autre variété de la peinture de la Renaissance. Au fil du temps on a vu que petit à petit il a évolué car alors que dans le roman on voyait des couleurs monochromes, déjà dans le gothique les nuances et les dégradés commencent à être donnés jusqu'à atteindre leur précision maximale à ce moment-là, donnant à la peinture une apparence sculptural.
Le thème de la peinture ira de thèmes religieux, avec la représentation de la vie du Christ, des Saints, avec des images de l'Ancien Testament et la représentation des Vierges, comme les Madones. Ils seront également représentés thèmes mythologiques et le portrait, presque toujours dans un petit format.
Nous verrons aussi des représentations du corps humain, présentant un grand intérêt celles dans lesquelles le thème principal était le nu, dont l'anatomie sera soigneusement copiée et étudiée à la recherche de l'idée du canon parfait tel qu'il était dans l'antiquité.
Le paysage et la nature n'apparaîtront pas comme sujet principal mais apparaîtront comme toile de fond pour les peintures, ainsi que scènes architecturales créant un environnement sur lequel représenter la figure humaine, servant également à donner de la profondeur à la peinture.
Bien qu'initialement les techniques les plus utilisées étaient al fresco et tempera, or à la Renaissance on voit que la peinture va acquérir des valeurs tactiles, auxquelles elle contribuera beaucoup la technique de l'huile. Concernant les supports, on constate que des retables continueront à être peints sur le mur, bien que ce dernier à l'aspect d'huile disparaisse au profit des toiles et des peintures de chevalet.
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