L'homme de Vitruve

Dans le monde occidental, il fut un temps où l'homme est devenu l'épicentre de toutes choses connu. Bien que la religion catholique dominante ait continué à dicter les règles éthiques et morales de la coexistence sociale, peu à peu, parmi les élites les plus éclairées, une réaction à cela s'est forgée. Mentalité théologique médiévale qui a conduit à la montée de l'individualisme, qui, à son tour, a trouvé sa bannière dans un dessin réalisé par le véritable Léonard de Vinci, connu sous le nom de L'homme de Vitruve.

Reprenant quelques leçons déjà suivies chez un PROFESSEUR sur la Renaissance et Léonard de Vinci, dans ce leçon d'un PROFESSEUR nous parlerons du dessin le plus célèbre de l'histoire de l'art, qui a éveillé d'innombrables théories, L'Homme de Vitruve: définition et caractéristiques.

L'Homme de Vitruve est en fait étude Quoi Leonardo da Vinci fait vers 1490 sur le proportions idéales du corps humain. S'inspirant de l'un des dix livres sur l'architecture de l'ingénieur romain Marcus Vitruvius (c. 28 a. C.).

Sur du papier ne mesurant pas plus de 34,4 cm x 25,5 cm et peint à la plume et à l'encre, Léonard a dessiné un figure masculine nue dans deux positions surimprimées des bras et des jambes et inscrites dans un cercle et un carré.

Dans les marges supérieure et inférieure de ce dessin, Léonard a inclus un texte écrit avec son habitude écriture spéculaire, où il décrit les proportions idéales du corps humain; les mêmes qu'il a capturées dans le dessin, facilitant ainsi des mesures exactes qui, jusqu'à présent, étaient un mystère soumis au hasard.

La grandeur de Léonard est de doter les mensurations du corps humain d'un méthodologie fiable basée sur les mathématiques et approuvé par les anciens.

Au fur et à mesure que nous avancions dans cette leçon d'un PROFESSEUR, L'homme de Vitruve, Léonard s'est inspiré des écrits de l'ingénieur romain Marco Vitruvius, donnant ainsi une réponse à une question qui inquiétait, et beaucoup, aux humanistes de la Renaissance, et qu'elle trouve son origine dans la redécouverte du traité d'architecture de Vitruve, Les dix livres d'architecture.

Léonard de Vinci a fait L'homme de Vitruve coïncidant avec un moment de l'histoire au cours duquel un nouvelle conception de l'homme. Dès le XVe siècle, les savants de l'époque, humanistes et Renaissance, croyaient retrouver la dignité de l'homme, qui pendant trop d'années avait été relégué au rang de simple serviteur de la Monsieur. Maintenant, comme le dit l'expression populaire, "l'homme devient le nombril du monde", au centre de tout ce qui est connu.

Ce changement de conception n'aurait jamais été possible si, dans ces années-là, il ne s'était produit d'une science spéculative à une science empirique. Et ce changement n'aurait jamais eu lieu sans la récupération des textes de l'Antiquité classique, qui ont doté l'homme du Moyen Age d'une vision anthropocentrique du monde, au sein duquel l'homme choisit son destin.

Précisément, Les dix livres d'architecture Vitruve était la clé de la conception anthropocentrique du monde, paradigme, d'autre part, de la Renaissance. Si au Moyen Âge l'œuvre du Vitruve romain était déjà connue, il a fallu attendre 1414, lorsque P. Bracciolini a redécouvert une copie du traité à l'abbaye de Saint-Gall, que l'œuvre est devenue la réglementation philosophique et esthétique par excellence.

Cependant, les humanistes ont rencontré une difficulté, le texte de Vitruve était très ambigu et, souvent, ses interprétations erronées. On sait que le traité original avait des illustrations qui accompagnaient le texte, en même temps, qui l'expliquaient et le rendaient compréhensible. Mais dans le Renaissance, ces illustrations ont été perdues.

C'est avec cette perte que les artistes talentueux de la Renaissance ont conçu leur représentation illustrée de l'homme de Vitruve et ont éclairé leurs explications. Certains des plus précis ont été créés par Francesco di Giorgio Martini, vers 1480, et Giacomo Andrea da Ferrara, ami de Léonard, qui aurait été inspiré pour conclure son Homme de Vitruve, une grande réussite du Renaissance.

Jusqu'en 1815, il appartenait à la collection du peintre et écrivain Giuseppe Bossi pour être ensuite acheté dans une maison de vente aux enchères par Luigi Celotti et depuis 1822 qu'il a été acquis par la Galerie de l'Académie de Venise, il est exposé dans cet espace, bien qu'au public, pour des raisons de préservation, une fois tous les dix ans.