El Greco et ses œuvres les plus importantes

Le Greco (1541-1614) Il était un peintre d'origine crétoise, un maître dans l'art des icônes byzantines tardives, la peinture vénitienne et le maniérisme espagnol. Cependant, c'est dans l'exécution de ce dernier style, le maniérisme, et dans un lieu spécifique, Tolède, où El Greco a obtenu son état de maturité et de génie. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous avons préparé une sélection de les œuvres les plus importantes du Greco comprendre l'importance historique de ce personnage énigmatique.

Indice

1. Qui était le Greco ?
2. L'Annonciation (v. 1576)
3. Adoration au nom de Jésus (v. 1579)
4. L'enterrement du comte d'Orgaz (v. 1586-1588)
5. Le Laocoon, v. 1610-1614

Né sur l'île grecque de Crète, Doménikos Theotokópoulosn acquiert son surnom lors de son séjour en Italie (1567-1577). Malgré les efforts de Doménikos pour signer ses œuvres les plus importantes de son nom de naissance, c'est là que ses confrères intellectuels Ils l'ont surnommé "Lo Greco"

Il est curieux de penser que, dans la vie, El Greco n'a jamais atteint la fortune désirée. Bien qu'en Grèce il ait réussi à être un maître renommé des icônes byzantines tardives, les hypothèses suggèrent que, dans Italie, sa forte personnalité ne l'a pas aidé à se forger une bonne réputation auprès de ses mécènes et collègues de la guilde; provoquant le manque de commissions à grande échelle.

Et à Tolède, ses ambitions ont été simplement tronquées par les aléas de l'histoire; car aux changements monarchiques du moment, ils s'accompagnaient changements esthétiques brusques, ce qui empêcha, entre autres hypothèses, son entrée comme peintre à la cour de Felipe II.

Image: Lecteur de diapositives

Comme nous l'avons avancé plus tôt dans cette leçon sur El Greco et ses œuvres les plus importantes, Doménikos avait une formation complexe et disparate. Formé dans la tradition crétoise byzantine ancienne, une fois installé à Venise, il n'hésita pas à assimiler la peinture de la Renaissance de la Vénétie et être influencé par la couleur des maîtres vénitiens tels que Titien ou Tintorret.

L'arrivée du Greco à Venise coïncide avec le moment où la peinture vénitienne abandonne tout sens de l'ordre et de l'équilibre classiciste, pour accueillir le plus inventions maniéristes complexes.

Bien qu'il s'agisse d'une œuvre créée à Rome -un centre artistique avec des variations stylistiques et des rivalités par rapport à Venise-, L'Annonciation-aujourd'hui exposé au Musée Thyssen-Bornemisza- est un merveilleux exemple de la maîtrise d'El Greco lorsqu'il s'agit d'assimiler les différents théories picturales du moment et c'est pourquoi nous le considérons comme l'une de ses œuvres les plus importantes.

L'œuvre représente clairement et sans retouche iconographique le Scène biblique de l'Annonciation, moment où l'Archange Saint Gabriel annonce à la Vierge Marie qu'elle portera en son sein le Messie. Cette peinture est considérée l'une des dernières versions qu'El Greco a peint le sujet et est précisément la version la plus manifeste du processus d'assimilation des couleurs et de la lumière à la manière vénitienne de l'artiste.

Dans les figures, nous pouvons retracer l'influence de Véronèse, tandis qu'à travers la lumière et l'utilisation des couleurs, nous voyons l'imprimerie de Titien. Or, le maniement de l'ensemble de la composition est sans aucun doute celui d'un professeur créant sa propre langue.

Image: Musée Thyssen-Bornemisza

Aussi connu sous le nom Le rêve de Philippe II ou alors Allégorie de la Sainte Ligue, l'oeuvre Adoration au nom de Jésus correspond à la première période de Tolède d'El Greco et annonce l'entrée dans son époque de maturité créatrice.

La pluralité des titres avec lesquels l'ouvrage est généralement appelé, montrent la divergence entre les savants lors de l'attribution d'un thème iconographique spécifique. De même, il existe également plusieurs doutes sur l'origine de la commande. Et, bien que l'œuvre soit conservée dans le monastère royal de San Lorenzo de El Escorial, Madrid, l'ancienne résidence de la famille royale espagnole, il n'est pas clair que le roi Philippe II ait commandé l'œuvre au peintre crétois - comme il l'a fait avec Le Martyre de Saint Maurice-.

En réalité, on pense que l'œuvre a été réalisée à l'occasion d'une visite royale à Tolède et que Domenikos en a profité pour se présenter au monarque espagnol à travers la toile. Cependant, on sait aussi que ses œuvres n'aimaient pas le monarque et ils ont fini par tronquer son désir de devenir peintre de cour.

Adoration au nom de Jésus est une œuvre d'une importance vitale dans la carrière d'El Greco, car fait preuve d'une maîtrise absolue concernant la création d'œuvres de grande envergure et un contrôle audacieux de la présence de plusieurs personnagess sur la même toile, quelques personnages illustres, comme Philippe II lui-même, le pape Pie V ou le doge de Venise Alvise Mocenigo.

La composition de l'œuvre est donc diviser en trois domainesoui, les Enfers, le terrestre et le céleste. Ce dernier est couronné par la forme schématisée du nom latin Jésus Christ Homme Sauveur (IHS) et entouré d'anges formant un cercle; tandis que dans le terrestre apparaissent ces personnages illustres de son histoire contemporaine et dans le monde souterrain, le Léviathan est son centre.

En bref, c'est une œuvre caractéristique d'El Greco, dans laquelle ses notions de peinture vénitienne commencent à évoluer vers un style maniériste qui lui est propre.

L'enterrement du comte d'Orgaz c'est sans aucun doute l'œuvre la plus importante d'El Greco, ainsi qu'une pièce unique de l'Histoire de l'Art Universel. Comme nous l'avons déjà commenté dans cette leçon d'un PROFESSEUR, El Greco et ses œuvres les plus importantesTout au long de sa vie, El Greco a émigré dans différentes villes et dans chacune d'elles il a assimilé des éléments de la culture plastique autochtone.

Mais ce n'est qu'à ce stade de sa carrière et plus précisément, sur cette toile, L'enterrement du comte d'Orgaz, où les l'artiste a pu capturer de manière hétérogène et compréhensible toutes ses compétences plastiques.

Le sujet de la toile est bien connu, un miracle qui s'est produit dans la paroisse de Santo Tomé à Tolède. Il s'agit donc d'un ouvrage purement théologique, dont l'iconographie est basée sur la tradition orale de Tolède. Mais, l'audace de l'œuvre n'a rien à voir avec le thème ordonné, mais avec le fusion d'éléments médiévaux typiques du style crétois byzantin tardif, comme la disposition des personnages, avec les maniéristes les plus purs de la tradition italienne, car il pourrait illustrer la suprématie de la couleur devant la ligne et les mouvements dramatiques de ses personnages.

Ainsi, dans une composition bidimensionnelle –si souvent exploitée par la tradition byzantine-, El Greco nous présente à travers ses figures allongées si reconnaissables, personnages marbrés contemporains. Chacune de ses figures est individualisée par sa propre psyché et représentant docilement le rôle assigné par l'artiste. Les raccourcis sont invraisemblables et leurs couleurs acides et vives, capables de marquer différents foyers d'attention.

Une autre audace est la présentation de deux espaces dans l'oeuvre: l'extrémité inférieure correspond au monde terrestre et naturel qui pleure les morts; à l'extrémité supérieure, El Greco a laissé libre cours à son sens créatif, réussissant à créer un espace idéalisé qui ne répondait qu'à sa nature créatrice et le conduirait à être l'artiste universel que l'on considère aujourd'hui comme c'est.

Le Laocoon C'est une œuvre tardive d'El Greco. Créée dans sa période la plus mûre et sous une conception absolument laïque de l'art, l'œuvre a été une cause directe de la redécouverte de l'artiste trois siècles après sa mort.

Comme nous avions déjà avancé, après sa mort, El Greco est tombé dans le plus profond oubli. Ce n'est qu'au milieu du XIXe siècle que, par la main d'artistes tels que Manet, Cézanne, Picasso, Pollock et tant d'intellectuels qui leur sont liés, elle acquiert la considération de précurseur de l'art moderne et s'est levé comme précurseur de l'art de l'avant-garde.

En 1506 eut lieu l'une des découvertes les plus importantes de l'histoire de l'art, le groupe sculptural hellénistique, Le Laocoon et ses fils. Sa découverte à Rome a modifié toutes les conceptions esthétiques de l'art connues dans le monde occidental, donnant lieu à l'apparition de divers styles basés sur l'exagération du geste. Le thème d'origine mythologique, racontait le châtiment infligé par les dieux à Laocoon et à ses enfants.

Nous sommes ainsi confrontés à un rareté thématique dans la production artistique d'El Greco, puisque, jusqu'à présent, il avait toujours réalisé des œuvres religieuses ou des portraits.

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