6 OEUVRES importantes du peintre TIZIAN

Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Venise, 1576) est considéré comme le plus grand des maîtres de la Peinture vénitienne du XVIe siècle. Le grand nombre d'œuvres qu'il a peintes tout au long de sa longue carrière ont fait de lui une référence au sein de la soi-disant "Ecole Vénitienne", École dont Véronèse, Tintoret, Cima da Conegliano, Elisabetta Marchioni et Giorgione faisaient également partie.

Dans cette leçon d'un PROFESSEUR, nous vous invitons à faire un tour du œuvres les plus importantes du peintre Titien et revoir quelles sont les principales caractéristiques stylistiques de ce représentant de la Renaissance et du maniérisme.

Indice

1. Caractéristiques de la peinture de Titien
2. Amour sacré et amour profane (vers 1514)
3. Portrait de Federico Gonzaga, 1er duc de Mantoue (1529)
4. La Vénus d'Urbino (1538)
5. Charles Quint à la bataille de Mühlberg (1548)
6. Danaé recevant la pluie d'or (1553)
7. Allégorie de la prudence, 1570

Titien est l'un des Peintres de la Renaissance plus connu. Il s'est démarqué pour être un excellent dessinateur, en plus de sa perfection en tant que coloriste, réussissant à introduire une grande luminosité grâce à des contrastes chromatiques et de subtils dégradés de couleurs. Son style se caractérise également par son magnifiques compositions asymétriques et son coup de pinceau énergique, expressif et puissant.

UNE peintre de la renaissance universel que atteint une grande renommée, ayant plusieurs mécènes et devenant l'un des principaux peintres des Habsbourg. Au fil des années, Tiziano a compris la peinture comme un véritable métier et a entretenu un atelier très actif dans lequel il réalisait ses grandes commandes.

Une autre de ses singularités est que Titien, infatigable, très polyvalent et pragmatique, en plus d'apprendre dans sa jeunesse avec de grandes figures comme Bellini et Giorgione, il s'est familiarisé tous les grands courants et tendances de l'art italien de l'époque pour créer un style soi même.

Amour sacré et amour profane C'est l'une des œuvres importantes du peintre Titien. Dès l'âge de neuf ans, il travaille dans l'atelier de Sebastiano Zucatto, puis dans ceux de Gentile Bellini et Giovanno Bellini respectivement. Dans ces premières années, Titien avait déjà traversé les différentes phases qu'avait connues la peinture vénitienne, de la peinture quattrocentiste dans le style de Giorgione.

Il s'agit d'une peinture à l'huile qui se trouve dans la galerie Borghèse, à Rome, et est considérée comme une œuvre de style maniériste. Amour sacré et amour profane c'est une scène allégorique et mythologique dans lequel l'influence néoplatonicienne de la Renaissance est perçue, qui a établi que la beauté terrestre est le reflet de la beauté céleste. Côté style, on peut apprécier le mélange d'influences typiques du Titien de ces premières années.

Ainsi, nous pouvons voir un certain ordre statique typique du quatrocentisme, notant également l'influence de Giorgione dans la façon dont il traite le paysage, tandis que l'influence de Bellini est évidente dans le traitement des plis des vêtements de la Vénus terrestre.

C'est une autre des œuvres importantes du peintre Titien, celle de Frédéric II Gonzague (1500-1540), 1er duc de Mantoue. Il s'agit d'une huile sur panneau datée de 1529 et qui présente conceptuellement et typologiquement de nombreuses similitudes avec celle que Titien avait déjà peinte entre 1523 et 1525 pour Alphonse Ier d'Este.

En ces premiers portraits courtois Titien a choisi d'adopter le format trois quarts et de reproduire les textures des riches tissus de les vêtements avec toute la préciosité et le luxe qu'ils possédaient, reflétant ainsi le statut social des dépeint. Il introduit également quelques éléments allusifs au rang et à la vie du personnage.

C'est l'un de vos Les tableaux les plus célèbres du Titien, gardant de nombreuses significations cachées. La boîte représente le allégorie du mariage montrant trois de ses aspects fondamentaux: l'érotisme, la fidélité et la maternité et constitue le première Vénus peinte par Titien. L'œuvre a été commandée par le duc d'Urbino Guidobaldo II della Rovere en cadeau à Giulia Varano, sa jeune épouse.

Bien qu'inspirée de la Vénus de Giorgione, la Vénus du Titien est plus contemporaine et rompt avec les prémisses de la Renaissance pour présenter le Vénus en vraie femme. Une scène où le réalisme se reflète dans la détail avec lequel Titien peint le paysage vénitien que l'on peut voir à travers la fenêtre du côté de la femme. Ongle minutie et préciosité ce qui se reflète également dans la reconstitution de la décoration du palais.

Concernant la composition, la Vénus allongée marque l'horizontale du tableau, soulignant la verticalité de la draperie et de la colonne de la fenêtre. Les dalles du sol dirigent le regard du spectateur vers la pièce du fond, la colonne de la fenêtre faisant office de point de fuite. La couleur chaude et claire du corps de la jeune femme contraste avec la palette plus froide et plus foncée utilisée avec le bas et les coussins. Une ressource qui met encore plus en valeur la sensualité de la scène. Cette Vénus d'Urbino était inspiration et modèle pour l'une des œuvres les plus célèbres des impressionnistes, le Olympie d'Édouard Manet (1863).

Cette œuvre du Titien a un caractère exceptionnel puisque il n'y avait pas de précédents pour les portraits équestres dans la peinture italienne, prenant comme références la statuaire classique, la Renaissance, l'art allemand avec des œuvres comme El Chevalier et mort (1514) par Dürer une sculpture de Maximilien à cheval (1508) par Hans Burgkmair le Vieille. Ongle oeuvre de cour dans lequel Titien est placé sous le commandement de l'empereur Charles V pour, rassemblant tous ces précédents, monumentaliser la figure du monarque.

Ce portrait de Charles V commémore sa victoire sur la Smalkala League à Mühlberg en 1547. C'est une huile sur toile dans laquelle l'empereur apparaît vêtu à la manière de la cavalerie légère et portant le armure faite pour lui par Desiderius Helmschmid (1513-1579), qui a sculpté une image de la Vierge avec le Garçon. Ainsi, dans le tableau, l'empereur apparaît comme l'héritier de la tradition romaine, mais aussi comme l'exemple d'un chevalier chrétien.

Quoi qu'il en soit, Cette œuvre de Titien a plus de connotations politiques que religieuses puisque la propagande impériale elle-même a tenté de concentrer la victoire sur la Ligue de Smalkalda comme un conflit plus politique que religieux, montrant Charles V plus comme un empereur avec une capacité suffisante pour régner sur un territoire aussi hétérogène et capable de rassembler les positions des catholiques et protestants.

Parmi les œuvres importantes du peintre Titien ne pouvait pas manquer cette boîte à thème mythologique. Dans cette œuvre, le mythe de Danaé est représenté. Un mythe qui raconte comment la jeune fille, fille d'Acrisio, roi d'Argos, fut enfermée par lui dans une tour lorsqu'il apprit la prophétie qui racontait comment il trouverait la mort aux mains de son petit-fils. Titien capture dans le tableau le moment où Zeus, sous la pluie, rend visite à Danaé dans la tour pour la mettre enceinte. Persée naîtra de cette grossesse qui, par inadvertance, tuera son grand-père Acrisio dans les jeux sportifs de Larisa.

Titien aborde l'œuvre avec poésie et il nous offre une composition dans laquelle une puissante diagonale divise l'œuvre en deux zones triangulaires. Le supérieur est dédié à Zeus, le dieu qui domine et est l'action et le mouvement sous forme de pluie, et un triangle inférieur dans lequel Danaé apparaît sereine et reçoit le dieu. Titien introduit aussi d'autres contrastes en présentant la jeune fille nue, belle et candide, devant l'esclave, laid et vieux et complice du dieu.

Nous terminons cette liste avec les œuvres importantes du peintre Titien qui parlent de Allégorie de la prudence. C'est l'un des derniers travaux du Titien, étant aussi une œuvre mystérieuse pour son caractère conceptuel et symbolique.

Bien qu'il n'y ait pas d'accord entre les experts sur ce que le tableau veut symboliser, cela semble évident que Titien a voulu représenter les trois âges de l'homme, montrant comment seule la maturité possède la vertu de prudence.

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• Tchèque, Fernando (1994). Titien et la monarchie hispanique. Usages et fonctions de la peinture vénitienne en Espagne. XVIe et XVIIe siècles. Nérée.
• Panofsky, E (2003). Titien: problèmes d'iconographie. Akal