Les OEUVRES les plus importantes d'Henri MATISSE

Passion, sensualité et équilibre sont quelques-unes des caractéristiques fondamentales de la oeuvre d'Henri Matisse Un des grands noms de l'avant-garde artistique dès le début du 20ème siècle pour sa maîtrise de la couleur et son élégance du trait tant en peintures, gravures que dessins. Ainsi, Matisse est considéré comme l'un des principaux représentants du fauvisme, étant un artiste complet à la explorer toutes sortes de techniques artistiques, de la peinture à la sculpture, en passant par la céramique, le collage ou l'art graphique.

Dans cette nouvelle leçon d'un PROFESSEUR, nous vous rapprochons de la vie et les œuvres les plus importantes de Matisse, l'artiste de l'équilibre, de la pureté et de la sérénité.

Indice

1. Brève biographie d'Henri Matisse
2. Canal du Midi, l'une des œuvres les plus marquantes de Matisse (1898)
3. Femme au chapeau (1905)
4. La joie de vivre (1905/1906)
5. La danse (1909/1910)
6. Nus bleus (1952)

Matisse (1869-1954) est né dans une famille de tisserands de la ville de Bohain-en-Vermandois, dans les plaines du nord-est de la France. Une région où les filatures de laine et la fabrication de tissus de luxe étaient la principale industrie. Cette expérience vous aidera à développer un langage visuel riche et un sens unique de la couleur. Les critiques soulignent cette capacité de Matisse à coordonner les harmonies tonales et à réduire le dessin à l'essentiel, pouvant unir la ligne et la couleur avec élégance.

Sa carrière d'artiste a commencé après avoir obtenu son diplôme en droit à Paris et quitté le cabinet d'avocats où il travaillait pour commencer à étudier la peinture en 1889. En 1893, il poursuit sa formation auprès du peintre symboliste Gustave Moreau à l'École des Beaux-Arts. Dans ce premier moment il conjugue les influences de Moreau, des maîtres du Louvre et des impressionnistes.

Mais avec le début du siècle et avant-gardes artistiques, commence à interagir avec des artistes comme André Derain, Maurice Vlaminck et tombe sous l'influence de peintres post-impressionnistes comme Paul Signac, Paul Cézanne, Paul Gauguin et Vincent van Gogh. Dans ces années-là, il a évolué vers une expression subjective de la réalité dans laquelle la couleur n'avait plus une fonction descriptive, mais plutôt une émotion ou une image des émotions de l'auteur.

A l'exposition Salon d'automne de 1905 auquel il participe, le critique Louis Vauxcelles les a appelés fauves ou sauvages, un nom qui viendrait nommer tout le mouvement. L'utilisation de couleurs intenses et contrastées et l'influence de la sculpture africaine sont la clé du fauvisme, Matisse ajoutant un aspect plus sensuel et ornemental.

Canal du Midi Il fait partie d'une série de tableaux peints par Matisse dans le environs de Toulouse à l'hiver 1898 et 1899 après son retour du voyage de noces à Londres et une saison en Corse. Les paysages toulousains l'ont séduit par la lumière et la couleur, mais sans chercher à être naturaliste et à utiliser la couleur comme quelque chose de subjectif. Ainsi, toutes les œuvres de ces premières années sont généralement désignées comme protofauves par l'intensité chromatique.

Canal du Midi se caractérise par le fait que utilisation non naturaliste de la couleur, avec des bleus, des oranges, des jaunes et des rouges qui représentent le coucher du soleil, contrastant avec les blancs et les gris des nuages, mais sans les superposer. La coup de pinceau fluide et vigoureux transmet l'énergie et la passion de la peinture de Matisse. Le tableau appartient à la Collection Carmen Thyssen-Bornemisza en dépôt au Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

C'est une autre des œuvres les plus importantes de Matisse.Femme au chapeau c'est un portrait d'Amélie, l'épouse de Matisse, et exposée avec d'autres œuvres dans l'exposition susmentionnée Salon d'automne dans lequel ils ont d'abord qualifié le mouvement de fauve.

Comme le reste de l'exposition, Femme au chapeau il a également été rejeté par les critiques comme une œuvre inachevée, avec des coups de pinceau très lâches et des couleurs arbitraires, pas du tout réelles. Cette œuvre de Matisse est ainsi devenue nouveau type de portrait irréaliste et dans laquelle prédomine la vision subjective et pleine d'émotions et de sentiments du peintre.

Image: Lecteur de diapositives

Le rejet de l'exposition au Salon d'Automne de 1905 ne décourage pas Matisse et il décide de réaffirmer davantage son attachement au fauvisme avec cette peinture à l'huile monumentale, La joie de vivre.

C'est une oeuvre chez Matisse se démarque par l'échelle et les proportions Des figures classiques et nues et dans des postures sensuelles et érotiques apparaissent dans différentes tailles, sans garder les proportions et offrant une composition de scènes indépendantes.

le la couleur est éclatante et intense et répond à la expression émotionnelle, renforçant cette atmosphère irréelle d'Arcadie ou paradis bucolique de forêts et de prairies. L'oeuvre La joie de vivre est considérée comme l'une des oeuvres fauves par excellence.

La sensualité, la vitalité et la harmonie sont constantes dans l'œuvre de Matisse, ce tableau étant La danseun point culminant de la carrière du peintre. Une œuvre commandée à l'homme d'affaires et collectionneur d'art russe Sergueï Chtchoukine et dans laquelle une série de danseurs qui dansent en cercle, tournant et transmettant cette sensation de mouvement et d'harmonie de la danse.

Ongle travail plein d'expression et de force que Matisse a réalisé avec peu de couleurs, en utilisant une palette de tons sombres, et avec la ligne comme ressource principale, au lieu d'utiliser des lumières et des ombres, ce qui est un véritable exploit.

En 1941 Matisse tombe malade d'un cancer de l'estomac, mais il n'abandonne pas son activité créatrice, restant dans la lignée de l'exotisme et du luxe qu'il va débuter avec sa série de Odalisquesdes années 1920 et 1930. En ces années de maladie il s'est consacré à faire des collages basé sur des coupures de papier peint.

Avec cette nouvelle technique de découper Matisse a fait des compositions telles que Nus bleus, une série de quatre nus.

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• AAVV. (2020). Matisse-Basic Art- Espagnol. Taschen Benedikt

• Esser, Volkmar. (2012). Matisse. Taschen Benedikt

• Dabrowski, Madeleine. "Henri Matisse (1869-1954"). Dans Heilbrunn Chronologie de l'histoire de l'art. New York: Le Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm