Périodes de l'histoire de l'art grec

le art grec Il se caractérisait principalement par la représentation de la beauté idéale depuis ses débuts, c'est pourquoi le corps humain était la principale raison de le figurer. Pour eux, le concept de beauté équivalait à «proportion parfaite entre les parties et le tout”. Ensuite, dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous allons voir seulement ce qui se réfère aux différents périodes de l'histoire de l'art grec afin que vous sachiez ce qui s'est passé dans la Grèce antique avec certains des exemples les plus significatifs.

Les périodes antérieures, c'est-à-dire les premières étapes qui se sont produites en Grèce, ont été les période géométrique (1000 a. C. - 700 a. C.) et le période orientalisante que va depuis le siècle VII à. C. jusqu'au début du VIe siècle av. C. Les deux périodes ont été couvertes en partie par ce qu'on appelle la Période sombre (entre 1200 a. C. et 1100 a. C.), nommé pour le manque de sources existantes pour reconstruire la réalité historique de ce moment dans lequel il a lieu l'effondrement de la culture mycénienne, il y a donc si peu d'apports artistiques qui nous sont parvenus, qu'ils méritent seulement d'être mentionné.

Déjà dans le époque archaïque (610 - 480 a. C.), La Grèce a commencé peu à peu à sortir de cet âge des ténèbres avec l'apparition des premiers bâtiments architecturaux et sculptures purement grecs. Au architectureA cette époque, on pourrait dire que les temples étaient pleins de rusticité et d'archaïsme, utilisant beaucoup l'ordre dorique et le calcaire comme matériau de construction. Parmi les temples les plus représentatifs de cette période se trouve le Temple de Poséidon à Paestum.

En sculpture, la figure humaine prédominera toujours en grandeur nature ou même plus grande, atteignant parfois jusqu'à trois mètres. D'une part, on trouve figures masculines nues, connu comme kouraïs, (offrandes votives de jeunes athlètes de jeux sportifs qui étaient portées en remerciement aux temples) dans lesquelles leur beauté physique est exaltée, et d'autre part la offrir des figures féminines dans ce cas habillé.

Les deux auront des caractéristiques communes telles que l'hiératisme, des compositions fermées et des vues d'un seul point de vue, le front. Parmi les kourais les plus importants se distingue Anavyssos pour son bon état de conservation.

le période classique couvre à partir de l'an 480 à. C. jusqu'à 323 a. C. avec la mort d'Alexandre le Grand. Basé sur architecture le bâtiment le plus emblématique n'est ni plus ni moins que le Parthénon, qui est situé sur l'Acropole d'Athènes, construit en l'honneur de sa patronne, Athéna. Au fil du temps, il a été utilisé comme église, mosquée et poudrière jusqu'à ce qu'en 1687, il soit détruit par les Turcs et pillé par les Anglais.

Au sculptureCe sera l'étape où la perfection et le point culminant classique auront lieu, incarnant non seulement la beauté physique mais aussi la beauté spirituelle, en équilibre, c'est ce qu'on appelle "sofrosine”.

Les auteurs les plus importants du Ve siècle av. C. Ils étaient:

• Voyeur; étant son œuvre la plus importante, le Discobole. Il représente un jeune athlète lançant la rondelle au sommet de l'effort. Nous devons dire que, bien que ce soit dans le stade classique, il y a des traits archaïques, comme dans l'expression du visage qui ne répond pas à ce moment d'un tel effort.
• Polyclétos ; créateur de chanoine des sept têtes, qui consistait en ce que la sculpture d'une sculpture pour être et garder des proportions parfaites devait avoir la mesure de la tête sept fois sur le corps. Parmi ses œuvres les plus significatives, nous avons Doriphore, dont nous devons mentionner les résultats obtenus contre-poteau, qui est la pose dans laquelle la poitrine et les épaules tournent dans une direction opposée à celle des hanches et des jambes.
• Phidias; considéré comme le sculpteur des dieux. Concernant la sculpture exonérée, il y a la figure de Pallas Athéna Parthénos, qui est celui qui se trouvait en théorie dans l'une des parties du Parthénon, et dont la technique était la chrysoéléphantine, c'est-à-dire faite en ivoire et en or.

Les sculpteurs les plus importants du IVe siècle av. C. ils sont:

• Praxitèle ; dont la caractéristique la plus remarquable est ce qu'on appelle courbe praxithélienne, qui est une sorte de contrepoids plus accentué, et peut être vu dans l'une de ses œuvres pertinentes, Hermès et Dionysos enfant.
• Scopas; sera l'un des sculpteurs qui reflète le mieux la pathétique, c'est-à-dire ces sentiments qui brisent l'extérieur, visibles dans leur Ménade, une femme qui apparaît dansant sauvagement, se contorsionnant, faisant allusion au mouvement et à l'agitation.
• Lysippe ; qui s'est avéré être le portraitiste qui a travaillé pour Alexandre le Grand, a été le créateur d'un autre des plus connu, dans ce cas des huit têtes, stylisant davantage les corps et apparaît ainsi reflété dans l'un de ses plus connu, Apoxymène.

La période hellénistique englobe dans ce cas depuis l'an 336 à. C. jusqu'à 146 a. C. quand la Grèce tombe sous la domination des Romains.

Au architecture, la décadence de cette période de la polis, fait que les monuments personnels commencent à prendre de l'importance, comme le Mausolée d'Halicarnasse, un monument funéraire en l'honneur de Mausolo.

Quant à la sculpture hellénistique, elle sera représentée par diverses écoles, c'est-à-dire dans des domaines où ses caractéristiques propres seront données, et ce sont les suivantes :

• l'école de Rhodes ; caractérisé par l'influence du chanoine de Lisipo et par la présentation d'œuvres pleines de cruauté et de pathétique. Parmi ses œuvres les plus significatives, nous avons le Victoire de Samothrace.
• École de Pergame; que parmi ses œuvres les plus pertinentes, nous soulignons les reliefs de l'autel de Pergame, où le thème de la Gigantomachie est présent, qui concernent les hauts-reliefs.
• École d'Alexandrie; qui se caractérise par un thème de rue et vulgaire, où se détachent de minuscules figurines en argile appelées tangras et avec eux vient représenter des actions de la vie quotidienne.
• l'école de l'Attique; qui est une école où les formes classiques sont très présentes et pour elles il faut mentionner les Torse du belvédère fait de marbre.