Pop Art: principales caractéristiques

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le Pop Art c'était un phénomène artistique a émergé dans les années 50 et 60 du XXe siècle plus ou moins simultanément, quoique de manière absolument indépendante, au Royaume-Uni et aux États-Unis - bien que plus tard il émigre vers le reste de l'Europe, le Canada et l'Asie-. Considéré avec le minimalisme comme la dernière tendance artistique moderne, sa naissance a été un véritable renouveau au sein de la scène artistique du moment, souvent qualifiée d'élitiste.

L'essence de ce nouveau phénomène artistique était la appropriation visuelle de la culture de masse. C'est-à-dire la création d'images directement inspirées de l'esthétique de la vie quotidienne et des biens de consommation de l'époque. Ceux-ci, à leur tour, lorsqu'ils sont présentés dans un langage simple et facilement compréhensible, ont fini par être si largement diffusés et étendus par toutes les couches de la société qui, dans leur analyse, ont souvent été tenus pour acquis. tort.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT,

Indice

1. Qu'est-ce que le Pop Art ?
2. Son importance et son contexte
3. Caractéristiques formelles et techniques du Pop Art

Comme nous l'avons avancé précédemment, dans cette leçon d'un PROFESSEUR, Pop Art: principales caractéristiques, le Pop Art est un mouvement qui doit son temps. Spécifiquement, est redevable à la nouvelle mentalité capitaliste et cosmopolite forgé de la main des progrès continus de l'ère industrielle et dépeint dans l'opulence de l'objet. Il est important de préciser que ce portrait n'implique pas une sympathie de l'artiste envers lui-même, c'est simplement le portrait de ce qui lui est le plus immédiat.

Un autre fait significatif est que le Pop Art ne consiste pas en un mouvement collectif soutenu par un manifeste de principes et intentions, comme cela se passait depuis les premières avant-gardes artistiques, n'est pas un mouvement à cohérence unitaire, mais, plutôt, un phénomène réactionnaire d'un groupe d'artistes anglo-saxons et américains qui ont trouvé, à travers l'utilisation du langage figuré populaire et de ses techniques de reproduction, le meilleur moyen de dépeindre la réalité du moment. Dans cette autre leçon, nous découvrirons les caractéristiques de l'art abstrait.

De cette façon, le Pop art est le retour au monde figuratif, aux sens aliénés de l'artiste, car, en partie, il surgit comme réponse à l'anthropocentrisme subjectif et élitiste du mouvement artistique alors dominant, l'expressionnisme abstrait.

Les artistes pop non seulement ils ont repris la langue populaire compris en images compréhensibles, mais aussi de ses techniques de reproduction. Soudain, les images générées par les médias de masse, telles que les bandes dessinées, les films, les panneaux d'affichage, les produits de consommation et bien d'autres, sont devenues le centre d'attention. C'est-à-dire que des images sans importance qui faisaient partie de la vie quotidienne de la société, en vinrent à occuper les toiles des galeries les plus distinguées des grandes villes, en même temps qu'elles sont devenues de gigantesques sculptures qui ont changé leur physionomie.

Tout est devenu Art, l'Art est devenu Pop et le Pop était présent partout.

Image: partage de diapositives

Mais ce fait à lui seul n'explique pas son importance dans le développement historique, puisque l'on pourrait bien considérer que les natures mortes étaient les mêmes. Il est indéniable que sans les expériences artistiques antérieures de maîtres tels que Duchamp ou Man Ray, entre autres, Le Pop Art n'aurait jamais trouvé un espace propice à son développementCe n'est pas non plus un public et encore moins un marché. Ces maîtres ont été les premiers à catapulter des objets insignifiants dans l'art. De même, ils ont remis en question toute signification artistique, créant le concept de anti-art ou alors anti-artiste.

Eh bien, le Pop Art a suivi dans son sillage et à travers le drapeau du ironie et la ambiguïté, et sans avoir l'air de le vouloir, il a construit un débat sur ce qu'est ou devrait être l'art qui a atteint toutes les couches de la société. Le but du Pop Art semblait être la simple représentation d'objets du quotidien, quelque chose qui, jusqu'à présent, avait été considéré comme indigne d'attention dans l'art. Mais il commence bientôt à jouer un nouveau rôle, celui d'attirance nostalgique auprès du grand public.

Bien que le Pop Art ne soit pas un mouvement à cohérence unitaire, en général, on peut distinguer certaines caractéristiques formelles et techniques qui facilitent son identification.

Tout d'abord, le Pop Art se caractérise par la l'utilisation des techniques les plus actuelles de l'époque, comme le collage, la sérigraphie, la photographie, sans oublier les plus classiques comme l'huile ou la sculpture et les matériaux comme la peinture acrylique, le polyester ou le caoutchouc mousse.

Souvent, l'utilisation de ces techniques est associée à des actions de répétition continue qui confèrent aux images une caractère plat et inexpressif. Dans les œuvres pop on ne verra jamais l'empreinte personnelle de l'artisteAu lieu de cela, leurs œuvres sont traitées de la même manière que les objets ou les figures qu'elles reproduisent, en tant que produits.

Bref, du Pop Art manifeste le changement de paradigme du milieu du XXe siècle, quand la volonté sociale a accru l'importance de l'objet au détriment du sujet, donnant naissance à une nouvelle culture populaire. Dans ce changement de paradigme, les artistes Pop décrivent l'évolution du moment avec une grande habileté conceptuelle.

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