Caractéristiques du cubisme dans l'art

Sans aucun doute, le cubisme était l'un des mouvements artistiques les plus transgressifs tout au long du vingtième siècle puisqu'il a rompu avec toutes les directives, règles et canons qui avaient été donnés jusqu'à présent. C'est un style pictural qui a émergé en France en se développant entre 1907 et 1920, mené par un groupe d'artistes parmi lesquels se distinguent les Espagnols. Pablo Picasso, le créateur de ce nouveau style. Ensuite, dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous essaierons de faire un bref résumé des différentes caractéristiques du cubisme dans l'art.

Indice

1. Comment est né le cubisme ?
2. Caractéristiques du cubisme
3. Cubisme analytique et cubisme synthétique
4. La fin du cubisme en tant que mouvement artistique

Notamment Picasso, avant de réaliser sa première œuvre cubiste, l'une des plus célèbres de l'histoire de l'art Les Demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon) en 1907, n'avait rien à voir avec le cubisme, c'était donc l'un des questions les plus remises en question, c'est-à-dire qu'est-ce qui a conduit Picasso à réaliser une œuvre d'une telle fonctionnalités.

Bon, en analysant un peu le contexte historique de l'époque, on voit comment au début du 20ème siècle une série d'expositions a commencé à apparaître en Europe très différent du reste des civilisations européennes qui n'étaient pas habituées à voir et étaient liées à l'art ibérique, l'art celtique, le art africain… Ce dernier est le inspiration possible pour Picasso pour réaliser ses oeuvresIl s'agissait généralement de figures religieuses, de totems, de masques... aux formes très schématiques, aux lignes très rigoureuses et tranchantes. Peut-être a-t-il vu en eux que l'orientation vers ce primitivisme pourrait être une nouvelle façon de créer un style différent et original.

Cézanne, on dit qu'il était un autre des artistes qui ont contribué à l'émergence de ce nouveau style, puisque Picasso a quelquefois quitté Bien sûr, il s'intéressait beaucoup à ses œuvres, œuvres dans lesquelles, tout en représentant la réalité, il la réduisait à des formes très basiques et essentiel.

Dans cette autre leçon, nous découvrirons la relation entre Pablo Picasso et le cubisme pour que vous compreniez mieux comment cet artiste a forgé l'art nouveau.

Image: partage de diapositives

Nous commençons déjà à nous pencher sur la question de la caractéristiques du cubisme dans l'art. La première chose qu'il faut être clair sur ce mouvement, c'est que, comme nous l'avons dit précédemment, il s'agissait d'un véritable choc avec la tradition. pictural passé, puisque Picasso a ignoré l'une des études les plus persécutées par les artistes à travers l'histoire, celle de représenter la perspective, c'est-à-dire montrer les trois dimensions dans un support pictural tel qu'une toile, avec totalement bidimensionnel.

Picasso avec son nouveau style créatif, ce qu'il a fait était de capturer ces trois dimensions, mais vues d'un seul plan, donnant lieu à la "points de vue multiples», c'est-à-dire que ce que Picasso (et par conséquent ses disciples cubistes) a voulu faire, c'est qu'une figure soit vue à la fois de face et de côté, ce qui est impossible. Mais ce que font les cubistes, c'est dans le cas où il s'agit d'une figure humaine, ils déplient leur visage et, vus du même plan, ils peignent l'œil de face et le nez de profil.

Ils concernent aussi figures très géométriques, rigoureux, schématique, conceptuel et peu importait le thème représenté, qu'il s'agisse de paysage, de figures humaines, d'instruments de musique, de natures mortes... puisque tous étaient traités sur un pied d'égalité.

Pour continuer avec les caractéristiques du cubisme dans l'art, nous devrons parler des deux styles différents qui existaient à l'époque. Au cours de la période cubiste, c'est-à-dire entre 1907 et 1920, deux phases très différentes vont se dérouler, la cubisme analytique (1907 - 1911) et le Cubisme synthétique (1912-1914).

Cubisme analytique

Elle s'est caractérisée en essayant de donner ces trois dimensions dont nous avons parlé précédemment, mais à sa manière, avec des formes géométriques très nettes et une perte de couleur très monotones et opaques qui se réduisent au gris, noir, ocre et brun; Ceci étant une autre des grandes différences puisque certains des mouvements qui ont précédé le cubisme, est C'est-à-dire que le Fovismo ou l'Impressionnisme se caractérisaient par la présence d'avoir des couleurs très frappantes dans leur peintures.

Cependant, ici ce n'était pas la couleur qui intéressait, mais plutôt la géométrie des formes et les différents points de vue. Certaines des œuvres les plus représentatives de cette étape sont le Portrait un Daniel-Henri Kahnweiler, le marchand Picasso et le portrait à Ambroise Vollard.

Cubisme synthétique

Elle s'est développée à partir du moment où la décomposition des figures cubistes était telle qu'elles touchaient presque à l'abstrait, en effet, cela explique pourquoi c'était le le cubisme l'un des premiers mouvements à avoir besoin d'une partie écrite pour expliquer ce qui était envisagé, car il était difficile de comprendre dans certains cas de voir ce qui avait été représenté.

Picasso face à cette situation et qu'il ne s'est jamais considéré comme un artiste abstrait avec d'autres artistes tels que George Braque, Juan Gris ou Fernand Léger, fidèles de sa tendance, ont contribué à créer ce nouveau style au sein du cubisme où avec la technique de collage, c'est-à-dire avec des éléments qui nous entourent au quotidien, qu'il s'agisse de coupures de journaux, de partitions, de morceaux de tissu, de bois...

Ils ont créé des formes un peu plus figuratives, même si elles étaient encore aussi petites que possible, donnant lieu à des compositions simples et directs, cependant, ils étaient plus faciles à comprendre car on voyait plus clairement ce qu'ils voulaient représenter.

Une autre des caractéristiques du cubisme dans l'art au sein de cette deuxième étape est le retour à la couleur, c'est-à-dire les couleurs à cette époque étaient plus vives. Certaines des œuvres les plus représentatives de cette période ont été Arlequin, Violon près du mur ou alors Les trois musiciens.

Image: partage de diapositives

Le cubisme peut prendre fin vers l'année 1919, car avec le début de la Première Guerre mondiale en 1914, une grande partie des adeptes qu'il avait gagnés au fil du temps ont commencé à se perdre. tout au long de sa période de validité, car de nombreux artistes ont été appelés à la guerre et le cubisme en tant que tel est paralysé (pendant cette période, ils ont qualifié le cubisme d'art dégénéré).

Picasso fut le premier à chercher de nouvelles alternatives pendant la période de guerre et comme lui beaucoup d'autres qui ont vu leurs futurs débouchés dans d'autres mouvements comme le dadaïsme, l'expressionnisme, le surréalisme... seul Juan Gris dans l'après-guerre C'est lui qui est resté fidèle à ses principes cubistes et a continué à réaliser des œuvres de ce style, bien que de manière plus austère et plus simple, comme La guitare avant la mer.

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