Le cri de Munch

Le passage du temps a tourné Le cri dans l'ensemble une icône culturelle comme cela s'est également produit avec la Joconde de Léonard de Vinci et de nombreux autres grands chefs-d'œuvre. Le Cri est le titre repris par quatre versions peintes par Edvard Munch, la plus célèbre étant celle de la National Gallery d'Oslo (Norvège) achevée vers 1893. Ensuite, dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous essaierons de vous donner un bref et concis Commentaire d'expert sur le cri de Munch, sans aucun doute l'une des œuvres expressionnistes les plus connues du XXe siècle.

Le cri de Munch est considéré l'un des grands chefs-d'œuvre de l'expressionnisme. Qu'est-ce que l'expressionnisme? C'est l'une des manifestations artistiques les plus importantes du 20ème siècle avec laquelle les artistes voulaient exprimer ces émotions intérieures difficile à saisir car... comment représenteriez-vous le désespoir, le chagrin, la mélancolie...?

C'est ce que les expressionnistes reflétaient dans leurs tableaux à travers de violentes déformations, certaines exagérations dans l'expression des personnages, à travers les l'utilisation de couleurs vives et intenses... c'était sa façon de transmettre quelle était la situation personnelle dans laquelle il se trouvait, non seulement individuellement mais aussi à partir du société.

Transférons tout ce que nous avons dit à la peinture de Munch. Ne pensez-vous pas que cela devient palpable ?Oui, n'est-ce pas? Et c'est que l'objectif d'Edvard Munch n'était autre que celui de exprimer votre sentiment de solitude et d'angoisse.

Pour comprendre cela, il n'y a rien de plus que de connaître un peu la vie dudit auteur et c'est que Munch dès son plus jeune âge était orphelin de mère; Son père, qui était médecin, était chargé de s'occuper des familles les plus humbles et comme il n'avait personne pour s'occuper de son fils, il l'emmenait avec lui, donc depuis qu'il était enfant il était entouré de pauvreté, de maladie et généralement de situations dramatiques... Aussi peu de temps après le décès de sa mère, ses deux sœurs sont décédées, alors la mort est quelque chose de très actuel dans la vie de cet artiste. On dit de lui qu'il n'est pas né pour être heureux.

Munch nous détaille dans un journal écrit en 1892: «il était là, tremblant de peur. Et j'ai senti un cri fort et infini perçant la nature”. Par conséquent, avec Le cri Il va sans dire qu'il a su communiquer à travers ce tableau tous les événements qui l'ont marqué tout au long de sa vie, qui l'ont amené à exprimer ce cri viscéral.

Dans la section précédente, nous avons parlé un peu du thème et de l'artiste, cependant, nous allons maintenant voir lesquels Ce sont les aspects formels et techniques auxquels il a eu recours et qui ont contribué à exprimer cette préoccupation dans le spectateur.

En premier lieu, ce que nous voyons est une figure presque cadavérique dans laquelle, selon les sources, ils disent que inspiré d'une momie péruvienne que Munch a vue lors d'une exposition universelle à Paris. Elle semble terrifiée, tenant ses mains à ses oreilles, sa bouche complètement décousue ainsi que ses yeux.

La émission de cris Il semble être présent dans la nature qui l'entoure avec ces traces ondulantes, derrière lui, deux silhouettes de personnes sur le pont passent inaperçues et inconscientes de l'angoisse de l'homme.

Concernant la composition, on voit des contours sinueux appliqués sur la figure centrale, le fjord, qu'il mentionne également dans son journal, créant ce sentiment de dynamisme et d'agitation. Au contraire, les lignes droites de la rambarde, ainsi que celles du plancher du pont, nous transmettent l'immobilité et la passivité.

C'est une peinture où le prédominance de la couleur sur la ligne, des couleurs aussi plates, arbitraires, qui remplissent le tableau de forts contrastes, entre la gamme chaude avec ces tons orangés et rougeâtres... et la gamme froide avec le bleu de la mer. La technique est l'huile sur toile.

Quant à la lumière n'est absolument pas naturelle, il n'y a pas de foyer spécifique d'où vient la lumière, donc il n'y a pas de jeu d'ombre et de lumière. Le point de fuite, se référant à la perspective, est clairement visible, puisqu'il est situé sur cette diagonale qui nous mène au bout du pont.

Pour finir, jamais mieux qu'avec une curiosité et c'est que, dans la version 1893, après la peinture il y a ce qui serait la première tentative d'exécution des travaux, bien qu'inachevé et avec ces couleurs les plus importantes déjà mises en évidence. On peut aussi voir à quel point le personnage principal était plus au centre de la composition.