5 DIFFÉRENCES principales entre la peinture FIGURATIVE et ABSTRAITE

le art occidental il est allé passer du figuratif à l'abstrait de la Renaissance au milieu du XIXe siècle. Ainsi, à la fin de ce siècle, de nombreux artistes créent un nouveau type d'art qui échappe à la logique de la perspective et à la tentative de reproduire strictement la réalité. Une transformation qui donnait de plus en plus d'espace à la subjectivité et au monde intérieur de l'artiste et à son expression à travers des formes abstraites.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous vous montrons les principales différences entre la peinture figurative et abstraite savoir quelles sont les clés des deux types d'art et leurs différences les plus marquantes.

Au début du 20e siècle, la figure et la représentation de la réalité perdent peu à peu de leur importance, laissant place à l'expérimentation et recherche de nouveaux langages artistiques.

Ainsi, le impressionnistes ont été les premiers à prendre des figures et des objets en arrière-plan, en mettant davantage l'accent sur effets de lumière.

Cependant, il y avait deux styles avant-gardistes qui avait le personnage comme protagoniste: le réalisme social et le expressionnisme, deux mouvements qui mettent la figure humaine au centre.

Pour sa part, l'abstrait était présent dans les mouvements d'avant-garde depuis la fin du 19ème siècle, du post-impressionnisme au symbolisme, vers l'abstraction pure depuis 1913 environ. Les premières peintures abstraites est venu de la main d'artistes comme Kandinsky, Malevitch, Mondrian et Robert Delaunay. Le cubisme n'a pas atteint l'abstraction pure en introduisant la grille et en ne rompant pas complètement avec la compression traditionnelle de la peinture.

Quoi qu'il en soit, la peinture abstraite est née à une époque où la société avait besoin d'un langage artistique qui reflète mieux la société contemporaine, sans avoir recours aux formes artistiques du passé. Ainsi, l'art abstrait signifiait une rupture avec les préceptes artistiques des siècles précédents, étant un art dans lequel l'imagination, le sentiment et l'émotion prévalent.

le différences entre l'art figuratif et l'art abstrait il part de sa définition. Ainsi, nous pouvons établir que :

Réalisme ou abstraction

L'art figuratif vise à représentation réaliste de la nature, créant l'illusion de l'espace, procurant une sensation de profondeur grâce à la perspective. Un art qui se définit aussi par la représentation de figures, c'est-à-dire d'objets essayant de leur donner suffisamment de vraisemblance, les idéalisant ou intensifiant certains de leurs aspects.

Pour sa part, dans l'art abstrait, l'artiste abstraction de la réalité et créer des associations de formes, de couleurs et de textures pour représenter une idée, un contenu ou un thème, sans représenter un espace réel, des objets, des paysages, des personnages ou des êtres animés avec éclairage et perspective réaliste.

Objectif vs. subjectif

L'art figuratif crée ses œuvres à l'aide d'un point de vue objectif, montrant des figures, des objets et des sujets identifiables. Et, bien que l'auteur reflète un élément subjectif, il n'altère pas l'œuvre et la laisse comprendre sans avoir recours à une lecture de symboles ou de métaphores.

L'art abstrait a plus subjectif, devenant même difficile à interpréter si l'on ne dispose pas d'un contexte permettant de comprendre le message ultime de l'auteur. Ainsi, ni le sujet ni les techniques ne sont évidents.

Représentation de la réalité

Dans le même ordre d'idées, les œuvres figuratives renvoient toujours à la réalité qui peut être vue et représentée telle qu'elle est par la peinture, la sculpture ou toute autre discipline artistique. Ainsi, le peintre devient parfois une sorte de notaire ou de témoin de la réalité, sans parfois transcender le sentiment ou l'émotion.

Pour sa part, l'art abstrait ne représente souvent pas le thème soulevé dans le titre, mélangeant des formes et des couleurs apparemment sans lien. Les spécialistes considèrent que l'art abstrait peut être considéré comme une sorte de métaphore visuelle, essayant aussi d'évoquer et d'éveiller des émotions, l'implication et la réponse du spectateur. Ainsi, l'art abstrait montre comment la couleur et la ligne sont capables de créer des sentiments, des émotions et des réponses chez le spectateur, sans avoir recours à la représentation d'une réalité tangible, reconnaissable comme figurative, sans exiger de sa part un grand effort intellectuel.

Références au monde réel

Un autre des différences entre la peinture figurative et abstraite est que, dans le cas du figuratif, l'artiste réalise généralement ses œuvres avec un maquette avant pour pouvoir contraster des aspects tels que la lumière, la perspective ou l'échelle. Vous pouvez également dessiner ou peindre de mémoire pour peindre dans son atelier ou peindre en plein air, C'est en extérieur, pour reproduire un paysage ou l'environnement dans lequel se trouve le modèle.

L'art abstrait, en ne s'en tenant pas à la représentation figurative, utilise un langage de ligne, de couleur et de forme qui permet de créer un langage visuel indépendant des références du monde réel.

Applications artistiques

L'art figuratif peut s'appliquer à tous les arts visuels et plastiques, étant toujours évident, quelque chose qui peut également être fait dans le cas de l'art abstrait, bien que son application ne il a un résultat si évident dans les arts plastiques comme l'architecture ou les arts non plastiques, comme la musique ou la danse.