Joan MIRÓ: les 5 UVRES les plus célèbres

Joan Miró (Barcelone, ​​1893, Palma, 1983) est l'un des artistes les plus radicaux et imaginatifs, venant créer un oeuvre originale utilisant toutes sortes de supports et techniques artistiques, de la peinture à la sculpture, en passant par la gravure ou la céramique. Miró a toujours été entre l'expérimentation constante, l'objectivité et le subconscient, créant un propre vocabulaire artistique visuel cela rend son travail indubitable.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une sélection des œuvres les plus célèbres de Joan Miró afin que vous puissiez comprendre et admirer le travail de l'un des artistes les plus anticonformistes de l'art moderne.

Indice

1. Caractéristiques de la technique de Joan Miró
2. La ferme (1920-1921), première œuvre de Joan Miró
3. Carnaval de Arlequín (1924-1925), une autre œuvre de Joan Miró
4. Chien qui aboie à la lune (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Moonbird (1966): une sculpture emblématique
7. Femme et oiseau (1982): l'œuvre emblématique de Miró

Nous commencerons par analyser quelle est la technique de Joan Miró afin que vous puissiez mieux comprendre son travail. Était un peintre d'art abstrait hautement reconnu et parmi les caractéristiques de son travail, nous soulignons les suivants:

• Entre le éléments stylistiques caractéristiques de Miro sIls trouvent des formes biomorphiques, des formes géométriques et des objets abstraits et semi-abstraits.
• Miró était un artiste polyvalent et prolifique qui a testé plusieurs médiums artistiques, de la céramique et des gravures aux grandes installations en bronze.
• Le sien style radical et imaginatif Il fut une figure fondamentale de l'avant-garde du début du XXe siècle, évoluant vers une abstraction croissante puis complète.
• Miró s'est associé au surréalisme tôt, influençant les expressionnistes abstraits.
• Il a également inventé un nouveau type d'espace pictural dans laquelle l'artiste place soigneusement les objets. Des objets sortis de son imagination et qu'il juxtapose à des formes basiques reconnaissables.
• L'art de Miró n'a jamais été installé dans le aucune objectivité, se consacrant à l'exploration des moyens de démanteler les préceptes traditionnels de la représentation figurative.
• Miró a trouvé le équilibre entre l'automatisme et la spontanéité du surréalisme avec une planification et une représentation méticuleuses et précises.
• Le sien la palette de couleurs est limitée, s'en tenant toujours à des couleurs expressives, avec des fonds plats avec des dégradés de couleurs doux et des champs de couleurs non mélangés. Des couleurs audacieuses et précieuses qui ont inspiré de nombreux artistes.
• Bien qu'il ait traité des mêmes sujets, il l'a toujours fait en variété de médias et obtenir des résultats différents et toujours surprenants.

Selon Miró, ce travail reflétait toutes ses années de sa vie au pays, mettant sur la toile tout ce qu'il aimait, du plus grand au plus petit. Ainsi, dans un plan-image incliné, l'artiste nous montre sa ferme, pleine d'animaux, de plantes et d'outils artistiques. Une toile dans laquelle Miró se recrée dans les moindres détails, étant également un aperçu de son œuvre surréaliste ultérieure.

L'artiste a toujours considéré cette œuvre comme l'une des plus importantes, marquant une tournant dans sa carrière artistique. Il montre également une série d'influences, dont celle de l'art populaire catalan, en plus du cubisme, mais l'artiste a refusé d'être classé dans un seul style, étant un exemple de son agitation et iconoclaste.

Parmi les innovations les plus importantes figure la inclusion de divers éléments abstraits, des symboles tels que des escaliers et des lettres, faisant de l'œuvre à la fois une image et un poème.

L'histoire de la peinture

L'histoire derrière la peinture est également captivante. Miró cherche un repreneur sur le marché de l'art moderne parisien, très intéressé par le cubisme. Un marchand a suggéré de le découper en plusieurs tableaux plus petits pour le rendre plus facile à vendre. Un inconnu alors Ernest Hemingway, avec qui Miró était ami, voulait acheter le tableau. Les deux se rencontraient pour des séances de boxe et Hemingway, après avoir emprunté de l'argent et travaillé comme commis d'épicerie, a pu l'acheter et le garder toute sa vie.

L'écrivain a avoué qu'il n'échangerait le tableau contre aucun autre au monde. "Il a tout ce que vous ressentez pour l'Espagne lorsque vous êtes là-bas et tout ce que vous ressentez lorsque vous êtes absent et que vous ne pouvez pas y aller." Aujourd'hui, il est situé à la National Gallery of Art de Washington, D.C.

Cette huile sur toile dépeint une scène joyeuse et festive dans laquelle on biomorphes Quixotic sont pris dans une fête.

Les personnages sont un arlequin, identifié par les carrés noirs et blancs du costume de la figure originale du commedia dell'arte italien, avec un corps en forme de guitare déformé; un chat debout sur ses pattes arrière, comme s'il dansait, ses "bras" étendus vers la scène, tandis que son visage rouge et jaune se tourne pour regarder le spectateur; un poisson jaune et noir, des notes de musique au mur, des tubes de serpent noir et blanc et un créature noire et jaune qui danse en bas au centre saisissant un fil qui s'étend jusqu'aux moustaches du chat.

Un monde imaginaire qui saisit le spectateur et cela constitue un virage de l'artiste vers le surréalisme, étant aussi l'une des premières œuvres dans lesquelles il a utilisé le formes biomorphiques, évoquant tous les objets aux organismes vivants. Une manière d'annuler les certitudes du monde conscient et de faire germer l'inconscient collectif.

Nous sommes confrontés à une autre des œuvres les plus célèbres de Joan Mirá: Chien qui aboie à la lune. En un paysage surréaliste et caricatural, un chien déformé aux couleurs vives aboie à la lune. L'œuvre transmet un sentiment de solitude et de mystère, y compris plusieurs mots dans ses peintures, ce que Miró a appelé "Peindre des poèmes".

Bien que Miró n'ait pas inclus le texte dans la peinture, ce sentiment de communication entre le chien et la lune est transmis. Il a été interprété comme un manifeste personnel dans lequel le jeune Miró se voit comme un chiot essayant de trouver sa voix au sein de l'avant-garde.

C'est un toile de taille monumentale, 12 pieds par 9, dans une série de trois utilisant des formes abstraites simples sur un téléphone bleu. Tout est peint avec des coups de pinceau uniformes et un trait rouge légèrement diagonal est utilisé pour introduire une touche dramatique, donnant ainsi plus d'emphase à une étendue vide. Il introduit également des formes noires et irrégulières qui transmettent également de l'énergie.

Miró identifie le champ bleu avec le ciel et le monde des rêves. Les vides et les horizons l'accablent, l'impressionnent beaucoup et y introduisent toujours de minuscules figures. La gamme étroite de couleurs révèle la influence des fresques romanes, comme le petit nombre de formes.

La sculpture représente un créature hybride avec un visage et des cornes en forme de lune, tandis que ses bras ressemblent à des ailes sans plumage. Le personnage est accroupi avec deux membres fermement ancrés dans le sol comme s'il tirait sa force du sol. Les formes évoquent les lunes, les oiseaux et la tradition de la tauromachie espagnole.

Le jeu est une sorte de totem plein de force et de puissance, rassemblant des formes Miró et des idées métaphoriques des mondes naturel et cosmique pour créer un personnage onirique. Ainsi, l'œuvre a un aspect organique, montrant tous ses thèmes clés: la lune, les oiseaux ou le thème de la Catalogne.

Nous sommes face à un autre sculpture monumentale, haute de 20 mètres, représentant une femme, peinte dans des couleurs primaires vives. La femme porte un « chapeau » tubulaire surmonté d'un oiseau jaune qui évoque un croissant de lune.

Mais l'œuvre est ambiguë, tant sa forme phallique offre une première impression trompeuse. En conséquence, le spectateur doit faire une pause et exécuter la lecture. La femme symbolise la terre, la lune symbolisaient le ciel et les oiseaux relient les deux mondes. En raison de sa taille énorme, il est devenu une sorte de talisman pour Miró.

La sculpture a été construite avec des couleurs tuiles cassées, a été l'une des premières grandes initiatives de art public à Barcelone, après le rétablissement de la démocratie et est considéré comme la dernière grande œuvre de Miró. L'utilisation de la mosaïque et des contours irréguliers était un hommage au grand architecte barcelonais Antonio Gaudi, avec qui Miró avait étudié.

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• Punyet Miro, Joan et Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Je regarde. Blume
• Balsach, MJ (2007). Joan Miro: Cosmogonie d'un monde original (1918-1939). Galaxie Gutenberg