Les deux Fridas: sens et analyse

Frida Khalo (Coyoacán, 6 juillet 1907- 13 juillet 1954) est l'un des peintres mexicains les plus importants de la première moitié du XXe siècle et figure emblématique de ce siècle qui devint une référence par son activisme et l'originalité de son travail. Une œuvre controversée en raison de son caractère disruptif et inclassable. Ainsi, elle-même ne s'est jamais considérée comme surréaliste, restant toujours entre surréalisme et réalisme magique.

Dans cette leçon d'un PROFESSEUR, nous offrons la sens et analyse des deux Fridas, l'une des œuvres les plus emblématiques de Khalo car elle contient tous les éléments caractéristiques de son style.

Indice

1. Analyse des deux Frida
2. Quel sens a la peinture de Las dos Fridas ?
3. Le style et les symboles des deux Fridas

Est oeuvre de Frida Khalo cette plein de symbolisme et nous montre l'image que la peintre se faisait d'elle-même, nous plongeant dans cette univers de douleur physique et émotionnelle.

Les deux Frida C'est le premier tableau à grande peinture à l'huile de l'artiste, puisque Frida peignait régulièrement sur son lit dans des formats plus petits. Dans ce cas, Frida opte pour une toile à l'huile mesurant 173 x 173 centimètres, sa première grande œuvre, y mettre fin en 1939, juste l'année où il divorce de l'artiste Diego Rivera, célèbre muraliste.

Sur cette grande toile, Frida peint un double autoportrait dans lequel deux Fridas apparaissent assises sur un banc et avec un fond gris qui montre un ciel sombre et orageux. Les deux personnages se tiennent la main et fixent le spectateur.

• Frida à gauche Elle porte une robe blanche à fleurs, de style victorien, et cela nous montre le côté européen de l'artiste, son père était allemand.
• Tandis que Frida à droite il dépeint la partie indigène, la partie mexicaine de l'artiste. Cette Frida est vêtue d'un costume traditionnel de Tehuana, tenant à la main un portrait miniature de Diego Rivera.

Un autre des aspects les plus frappants est la façon dont Frida montre les organes internes pour révéler leur douleur de la manière la plus brutale. Ainsi, la Frida de gauche a le cœur ouvert et une veine qui tombe sur sa jupe, montrant des pincements, mais versant du sang. Ce coeur se connecte aussi avec celui de Frida à droite, c'est avec le coeur complètement à l'extérieur de la poitrine et celui qui sort aussi une autre veine qui se connecte au petit portrait de Rivera.

Les experts soulignent que ce travail était une sorte de thérapie pour surmonter la séparation de Diego Rivera. La relation entre la jeune Frida et Rivera a commencé avec l'éblouissement du peintre devant la personnalité brillante et explosive du muraliste, déjà une figure du monde de l'art. Rivera rencontre Frida quatre ans après l'accident de la circulation subi par la jeune femme, tombée amoureuse et se marier, malgré les réticences générées par le lien chez la mère du peintre à cause du coureur de jupons qu'il était peintre.

Tout comme on le craignait, la relation entre les deux peintres était tumultueuse, tous deux infidèles, mais la séparation fut aussi douloureuse. Ainsi, l'une des interprétations est que la peinture représente l'angoisse que la séparation a engendrée. Le peintre est présent dans un portrait de Rivera que Frida à droite tient dans ses mains et dans la pièce manquante de le cœur de Frida à gauche, une manière d'évoquer le rejet que ses relations européennes suscitaient en lui.

Frida montre la dualité de votre identité, une métaphore courante chez elle, reflétant l'influence mexicaine de sa mère et l'influence européenne de sa père, ne les renonçant pas et essayant de montrer avec ces mains liées le lien rationnel de ce Syndicat. L'autre connexion, les artères, représente l'union des émotions. Il sait que la Frida européenne a un héritage plus traditionnel et conservateur, tandis que la Frida qui a découverte avec Rivera, la femme indigène, est une femme qui se sent fière de ses racines et qui se sent unie à elle époux. Ainsi, Frida oscille entre émancipation et soumission.

Frida a souligné que l'ouvrage faisait référence à la souvenir d'un ami d'enfance imaginaire, pour souligner plus tard qu'il essayait d'exprimer la solitude que j'ai ressentie pour la séparation d'avec Rivera.

Frida Khalo a un style pictural unique,naïveOui autocrate, dans laquelle le réalisme avec fantaisie et folklore mexicain.

Bien qu'André Breton, l'un des parents du surréalisme, a tenté de revendiquer son travail comme faisant partie du mouvement surréaliste, le peintre l'a rejeté, car elle considérait qu'elle ne peignait pas des rêves ou des cauchemars, seulement ce qu'elle vivait. De plus, Frida a estimé que son travail avait aussi une teinte politique, défendre le nationalisme mexicain et faire revivre le folklore et la culture traditionnelle.

Frida a également présenté le symbolisme féministe, y montrant ses expériences de femme: mariage, maternité, fécondité et une image d'elle-même qui fuit les conventions de la beauté féminine en se représentant avec des cheveux visage.

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• Kahlo, Frida (2019), Les Deux Fridas: Souvenirs écrits par Frida Khalo, Red Fox Books
• VVAA (2010), Frida Khalo: Encyclopédie de l'art, Tikal
• VVAA (2003), Frida Khalo: les génies de l'art, Susaeta