Déjeuner des rameurs RENOIR

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) est l'un des principaux peintres impressionnistes avec Monet, Sisley, Manet ou Degas. Peintre original et créatif avec un grand intérêt pour le paysage, le corps féminin, ainsi que, et contrairement au reste des impressionnistes, pour les scènes d'intérieur. Le déjeuner des rameurs (1881) est un exemple clair de l'intérêt de Renoir pour les scènes de la vie quotidienne, sans autre message, et où les gens deviennent protagonistes, capturant des scènes pleines de sérénité et de bonhomie.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une analyse et commentaire de The Rowers' Lunch afin que vous puissiez en apprendre davantage sur le style artistique de Renoir.

Indice

1. Auguste Renoir, l'artiste qui a peint "Le Déjeuner des rameurs"
2. Analyse du "Déjeuner des rameurs" et commentaire
3. Composition de "Le déjeuner des rameurs"
4. Histoire de l'oeuvre

"Le déjeuner des rameurs" est l'une des œuvres de Auguste Renoir, une peintre impressionniste bien connu dans l'histoire de l'art. Les caractéristiques de sa peinture sont les suivantes:

• Renoir Pinta thèmes sans importance, scènes de la vie quotidienne et aussi des scènes d'extérieur, suivant le style impressionniste.
• Couleurs claires et pures ils jouent un rôle clé dans son style.
• Il a un langage simple et clair.
• Renoir traite tous les protagonistes de ses tableaux avec une grande délicatesse, les représentant dans des attitudes souriantes et détendues, plongés dans des causeries, des conversations, des danses, etc. UNE témoin de l'intimité domestique et des modes qui a initié les classes moyennes à l'art.
• En plus d'utiliser et de découvrir les effets de la lumière et de l'optique, Renoir a noté la besoin de maintenir la composition et une structure solide dans chaque œuvre.

Image: Histoire et biographie

Renoir nous présente un scène de table sur une terrasse au bord de la rivière où les rameurs et les jeunes femmes mangent et se reposent, ainsi que d'autres clients du bar. Les rameurs portent leurs uniformes, tandis qu'ils portent une garde-robe à la mode de l'époque. Tous les personnages sont des amis proches du peintre, quelques peintres et marchands d'art, ainsi que sa future épouse, Aline Charigot, et d'autres amis de votre cercle le plus proche et qui apparaissent également dans la pièce Danse au Moulin de la Galette.

La scène représente 13 personnes et un chien représentés en petits groupes, représentant une scène de groupe, mais désagrégés, capturant un moment précis de la réunion plutôt qu'un portrait de groupe typique. Renoir maintient une composition étrangère à ce qui est marqué par l'impressionnisme.

Ainsi, Renoir introduit plusieurs axes pour ordonner la scène et la rendre non chaotique. Pour ce faire, le peintre introduit notions d'art classique dans ses compositions et représente en détail la nature morte Oui travailler les textures de vêtements, objets de décoration, fruits, fleurs et boissons. Toutes les petites choses renseignent et montrent l'importance qu'elles ont dans ces moments de vie sans conséquence et sereins.

Renoir représente Aline tenant son chiot et lui envoyant un baiser, des couples discutant, une fille détendu et contemplant la scène sur la balustrade, l'auvent et la table à laquelle ils sont assis et certains sloop dans la rivière.

Image: En dehors de Fermat

Renoir trier le tableau par une série de lignes diagonales qui apportent aussi de la profondeur et du dynamisme. Les personnages sont répartis sur la toile en groupes et sur différents plans; une composition qui situe le point de fuite en haut à droite.

Tous les personnages ont des postures différentes, montrant leurs gestes et leur physionomie, individualisant chacun d'eux. Ainsi, dans la partie inférieure gauche se trouve Aline assise avec son chien et un homme accoudé à la rambarde (en diagonale). Au centre se trouve une autre table avec quatre personnes, dont l'une regarde le spectateur/peintre en buvant. En arrière-plan, il y a encore deux autres groupes: des hommes qui discutent et deux hommes et une femme qui discutent; et une seule fille accoudée à la balustrade (en diagonale) regardant le peintre comme s'il posait.

Une autre diagonale importante dans la boîte est celui sépare clairement Aline et le restaurateur du reste du groupe. Le reste des personnages est de l'autre côté. Renoir donne au tableau un air d'apparente spontanéité pour alléger la complexité de cette composition. Une légèreté qu'il atteint également grâce au jeu de regards qu'il établit entre les différents personnages du tableau.

Enfin, Renoir remplit la toile de lumière en utilisant couleurs vives et claires, mettant en valeur certains éléments plus que d'autres et donnant une finition brillante à la toile pour marquer les contours et définir tous les objets et figures.

Renoir, "peintre de la joie", nous montre une des scènes typiques du Paris de la fin du XIXe siècle: une scène qui collecte un bureau dans le Restaurant Fournaise, l'un des bars à la mode à l'époque, et d'où Renoir montre sa clientèle diversifiée, des jeunes rameurs aux banquiers chapeaux haut de forme.

Un tableau dans lequel Renoir nous laisse aussi le confession de votre amour ou adoration pour Aline dans son charmant portrait au premier plan, à l'écart du reste. Le propriétaire, Monsieur Fournaise, apparaît également, appuyé à la rambarde.

Une scène qui révèle la La capacité de Renoir à montrer l'intimité domestique, le quotidien devenant une figure de pont entre des artistes comme Rubens, Rafael ou Delacroix et des peintres comme Pablo Picasso et Henri Matisse.

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• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir chez les femmes: De l'idéal moderne à l'idéal classique, Collections muséales, Fondation Mapfre,
• Renoir, A (2016), Le plaisir de peindre, Casimiro Libros