Pablo Picasso et le cubisme

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Il est important de savoir que si un jour ils nous posaient des questions sur le cubisme en général en tant que mouvement artistique, l'un des les mots clés étaient Pablo Picasso, car, après tout, bien qu'il ait été aidé par d'autres artistes secondaire, Picasso était vraiment le chef du groupe et a pris l'initiative. Ensuite, dans cette leçon d'un PROFESSEUR, nous discuterons de l'émergence du cubisme, le style artistique qui a rompu avec tous les canons donnés précédemment et qu'il était le fruit de Pablo Picasso, son créateur, le véritable protagoniste de cette histoire. Continuez à lire et découvrez la relation de Pablo Picasso et le cubisme.

Indice

1. Introduction à la vie de Pablo Picasso
2. Les demoiselles d'Avignon - Les Dames d'Avignon
3. Cubisme (1907 - 1920)
4. Le cubisme synthétique et la fin du mouvement artistique

Le goût de Pablo Picasso pour les arts plastiques et plus particulièrement pour la peinture remonte à 1891 alors qu'il n'avait que 10 ans. vieux et son père, qui était professeur de dessin, lui a donné quelques-uns de ses pinceaux et un chevalet pour qu'il puisse peindre et oui, il ne l'a pas mal fait.

Avec le temps et voyant ses vertus picturales, il décide d'aller à Madrid pour étudier les beaux-arts à l'Académie de San Fernando et en 1897, à un très jeune âge, il a déjà reçu la première mention honorable avec l'une de ses premières œuvres Science et charité, qui était encore très soumise aux règles canoniques et académiques et donc très éloignée de la tendance pour laquelle elle est vraiment connue.

Paris sera une autre clé dans cette histoire, celui qui l'a fait connaître, car il a toujours eu cette ville en tête que, à cette époque, nous sommes en parlant de l'année 1900 où il fit son premier voyage, c'était la capitale culturelle et artistique de la moment.

Entre Madrid, Barcelone et Paris, il a développé sa vie et par conséquent son œuvre picturale, parmi lesquelles son célèbre scène bleue (1900 - 1904) et sa scène rose (1905 - 1906), dont les thèmes et les styles étaient encore très éloignés de la cubisme.

Dans cette autre leçon d'un PROFESSEUR, nous découvrirons une courte biographie de Pablo Picasso.

Année 1907, date clé dans le parcours artistique de Picasso, car c'est à ce moment-là qu'il réalisa l'un des tableaux les plus célèbres du XXe siècle, Les Demoiselles d'Avignon (Les dames d'Avignon), une peinture qui a été un énorme scandale, comme si c'était un tremblement de terre qui déstabilise et change tout, car c'était un rupture totale avec la tradition picturale.

En 1907, Picasso a commencé à s'immiscer dans ses peintures géométriquement, également avec une géométrie très rigoureuse qui était basée sur effacer la perspective Renaissance qui était, et a sans aucun doute été, l'une des études les plus persécutées de l'histoire par artistes, car il est difficile de saisir les trois dimensions sur une toile devant un support absolument bidimensionnel. Picasso ignore cette perspective et capture toutes les dimensions vues d'un seul plan, donnant lieu à la "points de vue multiples”, C'est-à-dire que toutes les parties de l'objet sont représentées sur le même plan.

On a beaucoup parlé de l'endroit où Picasso pourrait opérer cette transformation radicale car, bien que dans certains des derniers œuvres appartenant à la période rose il y a déjà un certain durcissement, du coup ça fait le grand saut et nous surprend par le travail de Les dames d'Avignon.

En analysant donc le contexte historique, on voit que ce sont des années importantes car l'Europe prend un certain contact avec d'autres civilisations très différentes de l'Europe à travers diverses expositions de Art sculpture ibérique, Celtique, Art africain, de figures totémiques religieuses, très schématiques, rigoureuses, aux lignes très nettes et ce furent aussi des années de ce premier tiers du vingtième siècle au cours duquel de nombreux artistes se sont tournés vers le primitivisme cherchant leur débouché dans l'art ancien.

Ceci, s'ajoutant aux œuvres picturales de Cézanne, qui réduisait ses figures à des formes géométriques, semble être ce qui a invité Picasso à créer un nouveau style artistique, le cubisme.

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Au sein du cubisme, on distingue deux phases, c'est-à-dire Le cubisme se développera généralement entre 1907 et 1920, il y a même des moments où Picasso délaisse temporairement ce style pour se consacrer à d'autres genres comme la sculpture, la gravure ou l'illustration de livres.

Il existe donc un premier cubisme, que l'on appelle cubisme analytique et cela durera jusqu'en 1912 et ensuite il y aura un cubisme synthétique, où ce ne sera pas seulement Picasso qui mènera ce style, mais sera aidé par d'autres artistes tels que John Gray ou alors Georges Braque ou alors Fernand Léger entre autres.

Dans le cubisme analytique, ce que nous allons essayer de donner ce sont les trois dimensions dans un même plan, en même temps que nous verrons une géométrisation très marquée avec une perte de couleur qui est généralement très monotone, opaque, sombre….

Les années 1909 et 1910 sont les meilleures pour définir le cubisme analytique où il peindra la réalité soumise à la géométrie, et osera même la figure humaine, créant une sorte de portrait où le La géométrie démembre la figure, cependant, l'habileté de Picasso était telle que beaucoup de ces portraits qu'il a réalisés pour des amis tels que celui de Ambroise Vollard ou alors Wilhelm Uhde ils n'ont pas perdu leur aspect même en déformant géométriquement le visage.

Vers 1912, la gravité de la décomposition cubiste était telle que Picasso et ses disciples étaient à la limite de l'abstrait et Disons que, pour montrer qu'il continue à peindre la réalité, il fait disparaître les trois dimensions et inaugure ce que nous appelons le cubisme synthétique.

Avec la technique de collage avec des objets typiques de la vie quotidienne, tels que des coupures de journaux, des morceaux de bois, des tissus, des partitions, des cartes à jouer et la couleur est renvoyée, c'est-à-dire que l'utilisation de couleurs plus vives est renvoyée que dans le cubisme analytique ils ont disparu.

Nature morte avec chaise en paille ce fut le premier travail réalisé dans le cubisme synthétique. Ce sont généralement des œuvres plus simples, plus simples, réduites à l'essentiel et donc plus facile à comprendre, car ils étaient un peu plus figuratifs et clairement ce que l'on voulait représenter. D'autres œuvres picassiennes sont les Lecteur de cartes ou alors Nature morte verte.

Avec lui début de la Première Guerre mondiale en 1914, Picasso est toujours à Paris, mais ce sont des années de guerre et le le cubisme en tant que mouvement artistique est paralysé, car beaucoup d'artistes étaient appelés à défendre leur nationalité et ce que Picasso a fait, c'est chercher de nouvelles sorties pendant la période de guerre en se réfugiant dans la décoration de mises en scène dans des scènes de ballet, théâtre... collaborant pour des musiciens importants comme Erik Satie.

Dans l'après-guerre, seul Juan Gris, autre artiste espagnol et adepte de Picasso, continue de travailler sur le cubisme, quoique d'une certaine manière. plus simple et plus austère, mais comme nous l'avons déjà dit, la plupart des artistes ont adopté de nouvelles tendances, à commencer par Picasso pour ce les Le cubisme en tant que mouvement artistique peut être conclu vers 1919 -1920.

Dans cette autre leçon, nous découvrirons les sens du Guernica de Picasso.

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