क्या है एनएआईएफ कला: उत्कृष्ट कार्य और कलाकार

टर्म के साथ अनुभवहीन आमतौर पर कुछ को संदर्भित करता है भोला, मासूम या बचकाना, हालांकि कला के मामले में यह आमतौर पर एक ऐसी शैली को संदर्भित करता है जो शिक्षावाद की ओर नहीं झुकती है और स्वयं-सिखाया जाता है, सम्मेलनों से भागता है। दुनिया की एक आदर्श और सरल दृष्टि जिसने अपने सबसे प्रतीकात्मक आंकड़ों में से एक चित्रकार हेनरी रूसो के हाथ से अनुभवहीन कला को एक घटना में बदल दिया। unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको भोली कला, कलाकार और काम क्या है सबसे प्रख्यात।

सूची

1. भोली कला क्या है और इसकी विशेषताएं क्या हैं?
2. भोले कला के चित्रकारों में से एक हेनरी रूसो
3. अन्ना मैरी रॉबर्टसन मूसा
4. फ्रीडा खालो, एक बहुत ही प्रतिनिधि भोली कलाकार
5. अन्य Naïf कलाकार

भोले कला को भी कहा जाता था जन्मजात, सहज कला या नव-आदिमवाद, एक ऐसी कला होने के नाते जो हमेशा ग्रामीण, शिल्पकार और लोककथाओं की दुनिया से जुड़ी रही है और 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में शहरी उखड़ने, अतीत की एक उदासीन दृष्टि और एक निश्चित एकवाद से जुड़े कलात्मक आंदोलनों में से एक बन गया, जो सीमा पर था अतियथार्थवाद।

पेंटिंग और भोले कला के लक्षण

के बीच भोली कला के सबसे विशिष्ट लक्षण निम्नलिखित बाहर खड़े हैं:

• गहराई और दृष्टिकोण का अभाव।
• रूपरेखा बहुत हैं परिभाषित और सटीक।
• बहुत उपयोग रंग अभिव्यक्ति और मात्रा प्रदान करने के लिए।
• वॉल्यूम हैं ब्लूप्रिंट.
• विषय विविध हैं, और यह दृश्यों के लिए आम है दैनिक जीवन, स्वप्न दृश्य, परिदृश्य, परंपराएं, लोककथाएं, रीति-रिवाज, आदि।
• के विषयों में प्रेरणा प्रकृति यह भोले-भाले कलाकारों के बीच बहुत आम है, हालांकि यह हमेशा आदर्श प्रतीत होता है।

छवि: स्लाइडशेयर

"भोला कलाकार जीवन को अधिक हर्षित और आशावादी तरीके से देखता है""(कारमेन आर्टिगास, CUV3 में, आराम और संस्कृति 5 जुलाई, 2011)।

भोले कलाकारों के पास उनके मुख्य संदर्भ और प्रतिनिधि हैं हेनरी रूसो, इस नाम से भी जाना जाता है सीमा शुल्क अधिकारी. रूसो (1844-1910) को माना जाता है पहला कलाकार उचित रूप से भोले के रूप में परिभाषित, उनके काम से होने के कारण इस शैली की बुनियादी विशेषताओं को परिभाषित किया जाने लगा। वह ऐसे कलाकार नहीं थे, पेंटिंग उनका बड़ा जुनून था और 49 साल की उम्र से खुद को पूरी तरह से इसके लिए समर्पित कर दिया था। रूसो ने पेरिस में सीमा शुल्क कार्यालयों में काम किया और उसके पास कोई प्रशिक्षण नहीं था। उनका उपहास किया जा रहा था, लेकिन पिकासो जैसे उनके कुछ सहयोगियों ने उनकी प्रशंसा की।

उसके अकादमिकता की कमी, जो अपने ज्वलंत और तीव्र रंग और यह विदेशीता और उनके चित्रों का स्वप्न जैसा स्पर्श उनकी अचूक शैली की कुछ कुंजी हैं। एक मूल और अनूठी शैली जिसने वर्षों बाद प्रशंसा की। और यह है कि रूसो ने विदेशी जानवरों और परिदृश्यों से भरा अपना ब्रह्मांड बनाया, इस मामले में कि उन्होंने शायद ही फ्रांस से बाहर यात्रा की हो। उनके काम को अंततः 1904 और 1905 में उनकी भागीदारी के बाद परंपरावाद-विरोधी और बुर्जुआ-विरोधी अवंत-गार्डे द्वारा मान्यता दी गई थी। सैलून डेस इंडिपेंडेंट इसके आदिमवाद के लिए। एक था बहुत प्रभाव में डाडावादियों और यह असली.

Rosseau. के अनुभवहीन काम करता है

उनके सबसे उत्कृष्ट भोले कार्यों में से हैं मोई मेमे-माईसेल्फ, एच का स्व-चित्र। रूसो, 1890, नरोदनी गैलरी, प्राग। इस काम में आप रूसो को एक काले रंग के सूट में, पेंटर का पैलेट हाथ में और एक पुल के बगल में और एक जहाज और उसके पीछे एक गर्म हवा के गुब्बारे के साथ प्रगति के प्रतीक के रूप में स्थित है तकनीकी। एक पेंटिंग जिसे उन्होंने एक नई सचित्र शैली के रूप में परिभाषित किया, आलेख्य भूदृश्य, पेरिस में अपने पसंदीदा स्थानों में से एक का अवलोकन करना, फिर अग्रभूमि में एक व्यक्ति को जोड़ना शामिल है।

अन्य उत्कृष्ट कार्य हैं: L:युद्ध के लिए (द राइड ऑफ डिसॉर्डर), 1894, द ड्रीम (1910) और पोर्ट्रेट ऑफ पियरे लोटी (1910)।

अन्ना मैरी रॉबर्टसन मूसा (1860-1961), जिसे "दादी मूसा" ("दादी मूसा") के नाम से जाना जाता है, एक थी भोले या आदिमवादी कलाकार संयुक्त राज्य अमेरिका से। मूसा ने किस चीज के चित्रकार के रूप में अपने देश में बड़ी पहचान हासिल की ग्रामीण और लोककथा। उन्होंने अपनी शैली को किसी भी आंदोलन से प्रभावित किए बिना 70 साल की उम्र में पेंटिंग शुरू की, एक बहुत ही व्यक्तिगत और अनूठी शैली विकसित की।

एक कलाकार जिसने पर ध्यान केंद्रित किया परिचित और पारंपरिक दृश्य, ग्रामीण दुनिया और उत्तरी अमेरिकी लोककथाओं को दिखाते हुए. एक विनम्र और प्यारी कृति जिसने दुनिया भर के कला संग्रहकर्ताओं की प्रशंसा की।

उनके कार्यों में से एक है "जॉय राइड ", 1953, गैलरी सेंट इटियेन, न्यूयॉर्क में, या "ओल्ड चेकर्ड हाउस ", जो अपने समय में केवल 10 डॉलर में बेचा जाता था और आज इसकी कीमत 51 मिलियन डॉलर आंकी गई है और "चार जुलाई", राष्ट्रपति आइजनहावर के लिए चित्रित और व्हाइट हाउस में पाया गया।

फ्रीडा खलो (१९०७-१९५४) इनमें से एक है 20वीं सदी के महान कलाकार और एक आइकन। अवर्गीकृत, वह स्वयं एक अतियथार्थवादी नहीं माना जाना चाहती थी, यह देखते हुए कि उसके काम में एकवाद की तुलना में अधिक वास्तविकता थी। अन्य आलोचकों ने उनके काम पर विचार किया आदिमवादी, रूसो की शैली के करीबउनके काम की सरलता और सरलता उल्लेखनीय है।

ए निर्विवाद भोली हवा कि फ्रिडा में उसके पास मैक्सिकन राष्ट्रवाद या महिला कामुकता की पुष्टि जैसी कई अन्य बारीकियां भी थीं। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से हैं "डिएगो एंड आई" (1931), "मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच की सीमा पर स्व-चित्र" (1932), "द टू फ्रिडास" (1939), "सेल्फ-पोर्ट्रेट" कांटों के हार और एक चिड़ियों के साथ ”(१९४०), दूसरों के बीच में।

पहले से ही उल्लेख किए गए लोगों के अलावा, यहां एक सूची है अन्य भोले कलाकार हाइलाइट करें:

• सेराफिन लुइस (फ्रांस 1864-1942)
• ओर्निओर मेटेली (इटली १८७२-१९३८)
• आंद्रे बाउचेंट (फ्रांस 1873-1958)
• मिगुएल गार्सिया विवानकोस (स्पेन १८९५-१९७२)
• एंटोनियो लिगाबु (स्विट्जरलैंड १८९९-१९६५)
• अरिस्टाइड कैलाउड (फ्रांस १९०२-१९९०)
• इवान जनरलिक (क्रोएशिया १९१४-१९९२)

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• Ocampo Siquier, एस्टेला, यूरोप और अमेरिका में आदिमवाद। विश्वविद्यालय दस्तावेज़Document