रंगमंच के 10 सबसे महत्वपूर्ण तत्व

रंगमंच के तत्व इस दर्शनीय कला के घटक हैं कि, जब विश्लेषण किया जाता है, तो हमें अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत कहानियों के अर्थ को समझने में मदद मिलती है, या एक सुनाई गई कहानी को पहली जगह में मौजूद होने की अनुमति मिलती है।

इस लेख में हम देखेंगे कि रंगमंच के ये तत्व क्या हैं, वे आख्यानों में कैसे शामिल हैं और उनकी क्या विशेषता है।

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एक नाटक क्या है?

रंगमंच मुख्य प्रदर्शन कलाओं में से एक है, और हजारों वर्षों से सांस्कृतिक अभिव्यक्ति के रूप में विकसित हो रहा है। इस कारण से, इसमें कई कारक शामिल होते हैं जो एक साथ काम करते हैं जो प्रतिनिधित्व किया जाता है, कहानियों को जोड़ने के लिए। एक नाटक तत्वों के इस संयोजन का परिणाम होता है, और इसमें एक ऐसी कहानी का प्रतिनिधित्व होता है जिसमें अभिनेता दर्शकों के सामने पात्रों को शामिल करते हैं।

शुरुआत में, रंगमंच के बीज थे जो प्राकृतिक प्रतिनिधित्व के रूप रहस्यमय-धार्मिक परंपराओं से जुड़े थे, और मिथकों और किंवदंतियों के प्रतीकात्मक मनोरंजन के माध्यम से, उन्होंने दुनिया में क्या हो रहा था, यह समझाने की कोशिश करने वाली कथा कथाओं को लागू करते हुए वास्तविकता को व्यवस्थित करने की कोशिश की।

इस कारण से, लेखक, नाटककार या इसके निर्माण के लिए जिम्मेदार मुख्य व्यक्ति को कोई महत्व नहीं दिया गया अनुष्ठान (इनका निर्माण, निश्चित रूप से, काम करने वाली कई पीढ़ियों का उत्पाद था दशकों)। बाद में, रंगमंच के उचित रूप से प्रकट होने के साथ, धार्मिक उद्देश्य खो गया, और आप जो चाहते हैं उसके आधार पर थिएटर के तत्वों को रचनात्मक और विविध तरीके से उपयोग करने की क्षमता एक्सप्रेस।

रंगमंच के ये तत्व विभिन्न प्रकार के हो सकते हैं: सामग्री, प्रतीकात्मक, मानवीय... मंच पर प्रकट होते ही वे सभी अर्थ की नई परतें लाते हैं।.

रंगमंच के तत्व: वे क्या हैं?

नीचे आपको थिएटर के मुख्य तत्वों के बारे में एक सारांश मिलेगा, जिसमें उनमें से प्रत्येक की भूमिका के बारे में स्पष्टीकरण के साथ प्रतिनिधित्व किया जाएगा।

1. अभिनेताओं

अभिनेता हैं पात्रों की व्याख्या करने, उनके व्यक्तित्व को मूर्त रूप देने, उनकी प्रेरणाओं और उन अवधारणाओं के लिए पेशेवर जो वे प्रतीक हैं. अभिनेताओं के कार्य परिभाषित करते हैं कि काल्पनिक दुनिया में क्या होता है जिसमें कहानी होती है, वे विकास को आगे बढ़ाते हैं कथानक, और काम के साथ आने वाली भावनाओं को उनकी गैर-मौखिक भाषा के माध्यम से, पूरे शरीर और गुणों का उपयोग करके व्यक्त करते हैं उसका आवाज़।

थिएटर नाटकों में अभिनेता अपने काम की भौतिक विशेषताओं के कारण अन्य चीजों के साथ-साथ सिनेमा जैसे दृश्य-श्रव्य मीडिया में अलग तरह से काम करते हैं: नहीं कई प्रयास हैं, आपको जो कुछ भी करना है वह जनता के उस हिस्से द्वारा समझा जा सकता है जो सबसे दूर है, और आपको अंतरिक्ष की सीमाओं से निपटना होगा जो इससे जुड़ी हैं मंच।

2. scenography

दृश्यता रंगमंच के उन तत्वों में से एक है जो मंच में सबसे अधिक एकीकृत होते हैं, और वास्तव में, मंच को दृश्यावली के हिस्से के रूप में समझा जा सकता है। यह वस्तुओं और सजावट का सेट है जो उस स्थान का प्रतिनिधित्व करने के लिए उपयोग किया जाता है जिसमें कार्य होते हैं, और एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाने पर वे बदल सकते हैं (भाग या सभी का प्रतिस्थापन) दर्शनीय स्थलों की वस्तुएं आमतौर पर "अंधेरे" में होती हैं, जब जनता अच्छी तरह से नहीं देख पाती है ह ाेती है)।

3. दर्शक

दर्शक थिएटर के उन तत्वों में से एक है जिन पर किसी का ध्यान नहीं जाता है क्योंकि उन्हें हल्के में लिया जाता है, लेकिन सच्चाई यह है कि नाटक की जनता कभी भी पूरी तरह से निष्क्रिय एजेंट नहीं बनती है; काम के निर्माण में भाग लेता है, भले ही इसमें शामिल लोगों को इसकी जानकारी न हो।

वास्तव में नाटक की संकल्पना विशेषताओं को ध्यान में रखकर की जाती है दर्शकों के सांस्कृतिक, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक पहलू, ताकि जो कुछ भी होता है वह हो सके समझ में आ। यह एक नाटक और एक अनुष्ठान-धार्मिक प्रकार के प्रतिनिधित्व के बीच के अंतरों में से एक है, जिसमें यह आवश्यक नहीं है कि जनता समझें कि क्या हो रहा है।

दूसरी ओर, ऐसे मामले भी हैं जिनमें अभिनेता दर्शकों के साथ मौखिक या शारीरिक रूप से बातचीत करते हैं, कमोबेश तात्कालिक तरीके से कथा को एक साथ विकसित करने के लिए।

4. लिपि

स्क्रिप्ट है वह पाठ जिसमें नाटक में होने वाली हर महत्वपूर्ण बात का वर्णन किया गया हैसंवाद की पंक्तियों पर विशेष ध्यान देना। यह नाटक का वह तत्व है जो उन विचारों और विषयों को लिखित रूप में व्यक्त करता है जो प्रतिनिधित्व में काम करते हैं, और इसके लेखक नाटककार हैं।

इसके अलावा, एक नाटक की पटकथा या पाठ एक ऐसे विकास का अनुसरण करता है जिसमें नाटक का नाटकीय आवेश पहले मिनटों से अंत के निकट के क्षणों तक बढ़ जाता है; इस संरचना को चरणों में विभाजित किया गया है जिसे दृष्टिकोण, गाँठ (बिना वापसी के बिंदु के साथ) और परिणाम के रूप में जाना जाता है।

दूसरी ओर, इन भागों में से प्रत्येक को बारी-बारी से कृत्यों में विभाजित किया जाता है, जो उनके अंतरिक्ष-समय के संदर्भ, कहानी के समय और स्थान से भिन्न होते हैं, और "अंधेरे" से अलग कर रहे हैं (रोशनी का एक सामान्य शटडाउन)। अधिनियम वे इकाइयाँ हैं जिनमें कथानक विभाजित है, और वे सामान्य रूप से सभी प्रदर्शन कलाओं में दिखाई देते हैं।

5. रोशनी

हालांकि कई नाटकों में प्रकाश व्यवस्था का उद्देश्य केवल यह देखना संभव होता है कि मंच पर क्या हो रहा है और, अधिक से अधिक, यह चिह्नित करने के लिए कि क्या हैं एक दृश्य से दूसरे दृश्य में संक्रमण के क्षण (लाइट बंद करके), इसे इस तरह से उपयोग करने की कई संभावनाएं हैं जो दृश्य को अर्थ देती हैं। निर्माण स्थल।

उदाहरण के लिए, मंच पर एक विशिष्ट बिंदु पर दर्शकों का ध्यान निर्देशित करने के लिए स्पॉटलाइट को स्पष्ट किया जा सकता है कुछ वस्तुओं को छुपाते समय, उनमें से कई का उपयोग समन्वित तरीके से एक सनसनी पैदा करने के लिए किया जा सकता है उनके आंदोलन पैटर्न के माध्यम से ठोस, और वे मंच को विभिन्न रंगों से भी भर सकते हैं, जो इस पर निर्भर करता है क्या होता है।

थिएटर के इस तत्व के साथ संभावनाएं कई हैं, क्योंकि आप प्रकाश किरण की गति और उसके द्वारा प्रोजेक्ट किए जाने वाले रंगों के साथ खेल सकते हैं। वास्तव में, स्पॉटलाइट काम में एक और चरित्र हो सकता है, उचित संदर्भ बनाकर, आवाज न होने के बावजूद बाकी पात्रों के साथ संवाद करना।

6. मेकअप

मेकअप थिएटर के उन तत्वों में से एक है जो प्रकृति में कॉस्मेटिक है, हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि इसका मुख्य उद्देश्य पात्रों को सुशोभित करना है: वास्तव में, कई मामलों में, यह जो प्रभाव पैदा करता है वह विपरीत होता है, क्योंकि वर्तमान तकनीकों के साथ अभिनेताओं के चेहरे की राहत को संशोधित करना संभव है ताकि वे भावों को अपना सकें विचित्र

वास्तव में, दर्शकों को आकर्षक पात्रों की पेशकश करना नाटक की प्राथमिकताओं में होना जरूरी नहीं है। मेकअप का उपयोग कई तरह के उद्देश्यों के लिए किया जाता है, जिनमें से हमें कई तकनीकी उद्देश्य मिलते हैं, और अन्य जो सामग्री हैं।.

मेकअप के तकनीकी उद्देश्यों में दूरी के प्रभावों का प्रतिकार करना और कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था ताकि जनता के पास एक स्पष्ट और अधिक वफादार छवि हो कि कैसे पात्र। इस प्रकार, मंच के सबसे दूर के क्षेत्रों में भी की पंक्तियों को देखना संभव है अभिनय कौन कर रहा है, इसकी अभिव्यक्ति, और स्पॉटलाइट आपके चेहरों की छवि को नहीं जलाते हैं अभिनेता।

दूसरी ओर, सामग्री के उद्देश्य जो मेकअप का उपयोग करके प्राप्त किए जाते हैं, वे हैं उन विचारों और प्रतीकों के प्रकार के साथ क्या करना है जिन्हें appearance की उपस्थिति के माध्यम से व्यक्त करने का इरादा है पात्र। इस पहलू में रंग का सिद्धांत चलन में आता है, और क्या हो रहा है इसके बारे में हमें अप्रत्यक्ष जानकारी देने का उनका तरीका रंगों के उपयोग के लिए धन्यवाद, जो कुछ अवधारणाओं और संवेदनाओं से जुड़े हैं।

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7. तिजोरी कक्ष

एक नाटक के एक संवैधानिक तत्व के रूप में, वेशभूषा बहुत ही श्रृंगार के समान होती है, क्योंकि इसमें अभिनेताओं के लिए उत्पादों को लागू करना भी शामिल होता है ताकि वे व्यक्त कर सकें संवेदनाओं और विचारों को उनकी सरल उपस्थिति के माध्यम से, और इस मामले में भी, बिना किसी आवश्यकता के, अवधारणाओं को तुरंत व्यक्त करने के लिए रंग पट्टियाँ बजाई जाती हैं बात क।

हालांकि, अलमारी की एक विशेषता यह है कि **कपड़े बदले जा सकते हैं या जल्दी से समाप्त किए जा सकते हैं, कथा पाठ्यक्रम के भाग के रूप में भी ** जो कहानी में शामिल है, कुछ ऐसा जो के साथ नहीं होता है मेकअप।

उदाहरण के लिए, यदि किसी निश्चित बिंदु पर नायक अपनी टोपी खो देता है, तो यह सरल तथ्य व्यक्त कर सकता है नियंत्रण की हानि, एक निश्चित संस्था से संबंधित अधिकार की हानि, दूसरों को प्रस्तुत करना, आदि।

8. ध्वनि

एक नाटक की आवाज यह संगीत और पूरक ध्वनि प्रभावों से बना है जो यह समझने में मदद करता है कि कहानी में क्या होता है. संगीत डायगेटिक या एक्सट्रैडीजेटिक हो सकता है, यानी यह इतिहास का हिस्सा हो सकता है और सुना जा सकता है पात्रों द्वारा, या यह कहानी के साथ हो सकता है, इसमें जो कुछ भी होता है उसका हिस्सा बने बिना a शाब्दिक।

9. पार्श्व स्वर

वॉयस ओवर (या वॉयस ओवर, अंग्रेजी में) वाक्यों की एक श्रृंखला है जो किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा उत्सर्जित होती है जो नहीं करता है नाटक के अभिनय में जो हो रहा है, उससे संबंधित है, और जो देखने में नहीं है सह लोक, आम तौर पर ऐसी जानकारी देने के लिए जो कहानी के विकास के साथ बताती है या जो अतिरिक्त जानकारी देती है. कई बार यह एक आवाज की रिकॉर्डिंग है जो ध्वनि प्रभावों से पूरित होती है।

10. निदेशक

नाटक के निर्देशक हैं रंगमंच के बाकी तत्वों के समन्वय के प्रभारी व्यक्ति, दोनों सामग्री (सेट, प्रकाश व्यवस्था, आदि) और उन क्रियाओं का जिक्र करते हैं जो अभिनेताओं को हर समय अपने पात्रों की व्याख्या करने के लिए करनी चाहिए।

दूसरी ओर, जनता के सामने काम के प्रदर्शन से पहले, उसके दौरान की तुलना में निर्देशक का काम अधिक ध्यान देने योग्य हो जाता है; वास्तव में, यह एक ही समय में होने वाली हर चीज की अधिक सामान्य और मनोरम दृष्टि रखने के लिए मंच पर नहीं, बल्कि इसके बाहर स्थित है।

ग्रंथ सूची संदर्भ:

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