प्रदर्शन कला: कलाकार और विशेषताएं

प्रदर्शन कलायह है समकालीन कला आंदोलन जो साठ के दशक के उत्तरार्ध में एक अवंत-गार्डे कला के रूप में उभरा, जो विशेष रूप से कलाकार को कला के काम को एकजुट करता है। इस प्रकार, कला का काम कलाकार की एक जीवंत क्रिया है, एक प्रमुख नाट्य प्रस्तुति है, जो नाट्य को अभिव्यक्ति के संदर्भ में चरम सीमा तक ले जाती है। इसकी उत्पत्ति वापस जाती है 20 वीं सदी के प्रारंभ में यू दादा आंदोलन और अतियथार्थवाद के लिए.

दादा कलाकारों और अतियथार्थवादियों के बीच प्रदर्शनीवाद का स्वाद बहुत आम था, कुछ ऐसा जिसने उन्हें सार्वजनिक रूप से अन्य कार्यों को चित्रित करने या प्रदर्शन करने के लिए प्रेरित किया। अपने आप को व्यक्त करने का एक स्वतंत्र तरीका, यह देखते हुए कि प्रदर्शन कला 1916 में दादावाद के हाथ से और वैचारिक कला के नाम से पैदा हुआ था।

unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको इसकी समीक्षा प्रदान करते हैं कलाकारों और की बुनियादी विशेषताओं प्रदर्शन कला.

सूची

1. प्रदर्शन कला या प्रदर्शन कला के लक्षण
2. प्रदर्शन कला कलाकार
3. मरीना अब्रामोविक (1946-)
4. एलन काप्रो (1927-2006)
5. रेबेका हॉर्न (1944-)
6. मैथ्यू बार्नी (1967-)

हम मुख्य की खोज करके शुरू करते हैं की विशेषताएं प्रदर्शन कला ताकि आप बेहतर तरीके से जान सकें कि यह आंदोलन किससे प्रभावित है कलात्मक मोहरा. वे इस प्रकार हैं:

• कलाकार अपना प्रदर्शन करता है लाइव दर्शकों के सामने खेलें, अर्थात्, जनता कार्य की सभा में भाग लेती है और यदि उसे ऐसा करने के लिए आमंत्रित किया जाता है तो वह बातचीत भी करता है। अक्सर यह बातचीत काम का एक सक्रिय हिस्सा होती है क्योंकि इसका उद्देश्य उकसाना, बदनाम करना होता है।
• कलाकार वे अपने काम के लिए सभी प्रकार के विषयों और संसाधनों को नियोजित करते हैंपेंटिंग, स्कल्पचर और ड्रॉइंग के अलावा डांस से लेकर सिनेमा, फैशन, थिएटर, बॉडी आर्ट, कंप्यूटिंग आदि तक।
• की एक और विशेषता प्रदर्शन कला की तलाश में है स्वच्छंदता और यह कि प्रत्येक प्रदर्शन या प्रतिनिधित्व अद्वितीय और अपरिवर्तनीय है।
• हस्तक्षेप कहीं भी किया जा सकता है, सड़क पर और सांस्कृतिक स्थानों जैसे संग्रहालयों और दीर्घाओं दोनों में।
• के कार्य प्रदर्शन कला वे क्षणिक हैं और इस कारण से कई फिल्मों और वीडियो में रिकॉर्ड किए जाते हैं ताकि उन्हें पोस्टरियरी का प्रसार करने में सक्षम बनाया जा सके।

के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में प्रदर्शन कला के नाम मरीना अब्रामोविक, योको ओनो, जोसेफ बेयूस, नाम जून पाइको, वुल्फ वोस्टेल, एलन कैप्रो, वीटो एकॉन्सी, क्रिस बर्डन, रेबेका हॉर्न, डेनिस ओपेनहेम, शरीर कला और प्रदर्शन के बीच संबंधों के अग्रदूत, या मैथ्यू बार्नी। स्पेन में हम एस्तेर फेरर या जुआन हिडाल्गो जैसे कलाकारों के साथ ज़ाज सामूहिक पाते हैं।

इसके बाद, हम एक-एक करके सबसे उत्कृष्ट खोज करेंगे ताकि आप उन्हें बेहतर तरीके से जान सकें और आप उनके कार्यों को भी जान सकें।

मरीना अब्रामोविक उनमें से एक है के अग्रणी कलाकार प्रदर्शन कला, खुद को "प्रदर्शन कला की गॉडमदर" के रूप में वर्णित करते हुए।

उनकी पहली कृतियों में से एक, जिसने उन्हें सबसे लोकप्रिय बनाया वह थी लय ०. 70 के दशक का एक प्रदर्शन जिसमें वह अभी भी दर्शकों के सामने थी कि वे उन्हें अपने साथ करने दें वे जो चाहते थे, देखते थे कि कैसे उन्होंने कैंची से उसके कपड़े काटे, कांटों को छुरा घोंप दिया या नुकीला बंदूक।

उनकी एक और रचना थी a विदाई का आयोजन चीन की महान दीवार के बीच में अपने पूर्व साथी की या एमओएमए के आलिंद में सीधे आठ घंटे तक चुपचाप बैठी रही।

मरीना अब्रामोविक जनता के साथ सीधे संपर्क में होने के भावनात्मक अनुभव को अधिकतम मानती है।

एलन काप्रो उनमें से एक थे प्रदर्शन कला के अग्रदूत, इस प्रकार के आंदोलन की बुनियादी अवधारणाओं को स्थापित करना। कप्रो विकसित कलात्मक प्रतिष्ठान और घटनाओं 50 और 60 के दशक के बीच। उनकी घटनाएं कई खिलाड़ियों के लिए टुकड़ों में विकसित हुईं, सामान्य और रोजमर्रा के व्यवहार की जांच की।

काप्रो के कार्यों की मांग घटना के माध्यम से कला और जीवन को एकीकृत करें, दोनों वास्तविकताओं के बीच की रेखा को प्रवाहित रखते हुए। १९५८ में उन्होंने पहली बार होने वाले शब्द का प्रयोग उन कलात्मक गतिविधियों के लिए किया जिसमें कला के लिए खराब होने वाली सामग्री का भी उपयोग किया जाता था। इस प्रकार, घटनाओं की योजना बनाई गई, खेल और गतिविधियों के रूप में जिसमें प्रतिभागियों ने एक खेल के रूप में भाग लिया।

यह कार्यक्रम दर्शक और कलाकार के बीच भेद या पदानुक्रम के बिना हुआ। एक सहभागी और संवादात्मक कला रूप जिसमें यह लगभग है कलाकारों और दर्शकों के बीच की तथाकथित चौथी दीवार को गिरा दिया।

उनके कार्यों में "छह भागों में अठारह घटनाएं", शब्द या ट्रेडिंग डर्ट हैं।

रेबेका हॉर्न एक है दृश्य कलाकार और फिल्म निर्देशक जो शरीर के चारों ओर विषयों के साथ अपने काम के लिए जाने जाते हैं, वीडियो, मूर्तिकला, फिल्म और प्रदर्शन के माध्यम से अपनी सभी संभावनाओं को दिखाने के लिए शरीर के आकार में हेरफेर करते हैं।

हमेशा बीमार, रेबेका ने उसे सबसे पहले बनाना शुरू किया शरीर की मूर्तियां लकड़ी और कपड़े के साथ। एक बार जब उसने अपना अलगाव छोड़ दिया, तो रेबेका ने यूनिकॉर्न के रूप में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, एक नाटक जिसमें एक युवती की शादी हो रही है और अपने सिर पर एक सींग पहनती है और एक गेहूं के खेत से गुजरती है। नाखून प्रदर्शन जिसे उन्होंने 60 के दशक के अंत से करना शुरू किया था।

रेबेका द्वारा निर्देशित फिल्मों में से एक है डेर आइंटेंजेरो (1978), ला फर्डिनेंड: सोनेट फर ईइन मेडिसी-विलास (1982) और बस्टर का बेडरूम (1990).

और हम के कलाकारों की इस समीक्षा को समाप्त करते हैं प्रदर्शन कला बार्नी के बारे में बात करने के लिए हाइलाइट जो बहुत कम उम्र से कला और संग्रहालयों में रुचि रखते थे, विशेष रूप से मूर्तिकला और वीडियो बनाना.

अपनी पहली प्रदर्शनियों में उन्होंने प्रस्तुत किया मूर्तिकला प्रतिष्ठान जिसमें उन्होंने वस्तुओं के साथ बातचीत करते हुए और चढ़ाई जैसी शारीरिक गतिविधियां करते हुए खुद के वीडियो शामिल किए। उनके कार्यों में मूर्तियां, तस्वीरें, चित्र और वीडियो भी शामिल हैं।

उनके कार्यों के बीच में खड़ा है श्मशान चक्र, किसी विशेष क्रम में पांच भागों में विभाजित एक परियोजना। कुछ फिल्में जिनमें मिक्स इतिहास, आत्मकथा, पौराणिक कथा mix और प्रतीकों और छवियों का एक पूरा ब्रह्मांड। बार्नी एक बहुत ही विवादास्पद और विवादास्पद कलाकार हैं जिन्होंने न्यूयॉर्क में गुगेनहेम या पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय में अपना काम प्रदर्शित किया है।

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• गोल्डबर्ग, आर (2002) प्रदर्शन कला, नियति
• फर्नांडीज कोनसुएग्रा, सी (२०१६) प्रदर्शन कला पर विचार करते हुए, एडिकियोनेस कंब्रेस