मार्क रोथको के 8 महत्वपूर्ण कार्य

मार्क रोथको (१९०३-१९७०) इनमें से एक है सबसे प्रमुख आंकड़े के चित्रकारों का समूह न्यूयॉर्क स्कूल। एक बहुमुखी कलाकार जिसने 50 के दशक में अपनी शैली तक पहुंचने तक अपनी कलात्मक शैली को बदल दिया। रंग के क्षेत्र में तैरते हुए नरम और आयताकार आकृतियों को शामिल करने की विशेषता वाली शैली। इसके अलावा, रोथको, दर्शन और पौराणिक कथाओं से अत्यधिक प्रभावित, विचारों को व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में कला के रक्षक थे, क्रांतिकारी सामाजिक विचार और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के रक्षक थे।

unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको प्रदान करते हैं मार्क रोथको के महत्वपूर्ण कार्य ताकि आप उनके करियर और उनकी कलात्मक शैली को जान सकें।

सूची

1. मार्क रोथको के लक्षण
2. क्रूस पर चढ़ाई, मार्क रोथकोस का बहुत महत्वपूर्ण कार्य
3. मेट्रो में प्रवेश (1938)
4. ओडिपस, रोथको के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक (1944)
5. समुद्र के किनारे पर धीमा भँवर, अतियथार्थवादी काल का प्रतिनिधि कार्य (1944)
6. नंबर 9 (1947)
7. लाल रंग में चार छायाएं (1958)
8. रोथको चैपल (1965)
9. शीर्षकहीन, ब्लैक ऑन ग्रे (1969)

रोथको के रूप में अपना करियर शुरू किया आलंकारिक चित्रकार, पेंटिंग परिदृश्य, अभी भी जीवन, आंकड़ों और चित्रों का अध्ययन, गठबंधन करने में सक्षम होना अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद.

• अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज में, रोथकोस फेथफुल कलर स्टाइल में चला गया, रंग फ़ील्ड शैली। एक अमूर्त शैली जो आध्यात्मिकता को पकड़ने और संप्रेषित करने के लिए चमकीले रंगों का उपयोग करती है।
• उनका काम बहुत इमोशनल है द्वारा बहुत प्रभावित किया जा रहा है नीत्शे दर्शन, ग्रीक पौराणिक कथाओं और इसकी रूसी-यहूदी सांस्कृतिक विरासत।
• इसके अलावा, यह बनी रही हमेशा कला जगत की स्थापना के खिलाफ और उन्होंने हमेशा कलाकारों की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का बचाव किया, आलोचकों और यहां तक ​​कि कुछ बिक्री, प्रदर्शनियों और आयोगों को भी खारिज कर दिया।

मार्क रोथको के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है सूली पर चढ़ाया (1935), में आयोजित एक प्रदर्शनी में एक कैनवास शामिल किया गया था पेरिस में गैलरी बोनापार्टpart नवंबर 1936 में।

एक काम जिसे माना जाता था 14वीं सदी की इतालवी कला के लिए उदासीन, काम की गूँज प्रस्तुत करने के अलावा, पुनर्जागरण चित्रकला के साथ रंगीन और विषयगत लिंक के साथ मरे हुए मसीह का विलाप (१६३७) रेम्ब्रांट द्वारा। काम में अग्रभूमि में दो क्रॉस और पृष्ठभूमि में एक तिहाई है।

इस काम में, आलंकारिक भी, रोथको अपना दिखाता है समकालीन शहरी जीवन में रुचि, एक योजनाबद्ध तरीके से मेट्रो स्टेशन की विशेषताओं को फिर से बनाना। का एक काम निश्चित अभिव्यक्तिवादी हवा आधुनिक शहर के लिए रोथको की भावनाओं को दर्शाता है।

इस प्रकार, रोथको दिखाता है कि कैसे न्यूयॉर्क एक अमानवीय और हृदयहीन शहर है, कुछ ऐसा जो कलाकार ने सोचा और उस योजना के लिए धन्यवाद व्यक्त करने का प्रबंधन करता है जिसके साथ आंकड़े प्रतिनिधित्व करते हैं।

ग्रीक पौराणिक कथाओं में से एक था आवर्ती विषय 1940 के दशक की शुरुआत में चित्रकार ने काम किया। रोथको के लिए, ईडिपस वह गर्व और जुनून, भावनाओं का शिकार था जो मनुष्य की विनाशकारी प्रकृति का राजदंड था।

रोथको आंकड़ों को अलग-अलग करके एक तरह की पहेली बनाता है ताकि उन्हें वापस एक साथ रखा जा सके और एक टुकड़ा या द्रव्यमान बनाया जा सके। एक काम जिसमें चित्रकार ने सुझाव देने की कोशिश की कि कैसे त्रासदी से एकजुट है मानवता.

यह रोथको के सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक है क्योंकि यह एक है प्रतिनिधि उदाहरण अपने सेअसली अवधि. मिरो कलाकारों का प्रभाव स्पष्ट है, हालांकि रोथको का काम म्यूट रंग, पारभासी आंकड़े, क्षैतिज रेखाएं, कोण और ज़ुल्फ़ों को एक बनाने के लिए प्रस्तुत करता है। जीवंत तस्वीर एक अंधेरे आदिम परिदृश्य की।

यह काम अपनी दूसरी पत्नी को खुद को तसल्ली समझकर प्रणाम करते हुए किया था रोमांटिक दृश्य जिसमें रोथको एक जोड़े को एक पौराणिक और जादुई दुनिया में चित्रित करता है।

यह इनमें से एक और है चित्रकार की अमूर्त कृतियाँ, 1949 में बेट्टी पार्सन गैलरी में चित्रकार द्वारा प्रस्तुत ग्यारह चित्रों का हिस्सा। लेखक प्रस्तुत करने के लिए आंकड़े और परिदृश्य छोड़ देता है धुंधली आकृतियाँ पेंट की विभिन्न परतों से बनाया गया।

गर्म लाल, नारंगी, और पीला रंग 9 बजे एक काले धब्बे और नीले रंग के ज़ुल्फ़ों के साथ दिखाई देते हैं। रोथको के लिए, अमूर्त रूप जीवन शक्ति से भरे जीव थे।

यह काम का हिस्सा था प्रदर्शित पेंटिंग में चित्रकार द्वारा 1969 में सिडनी जेनिस गैलरी. एक पेंटिंग जो चित्रकार के पैलेट के लाल और भूरे रंग के टन के संक्रमण का उदाहरण देती है।

एक प्रतिबंधित और गहरा पैलेट जिसमें आयतें उपस्थिति या आत्माओं का प्रतिनिधित्व करने का एक तरीका बनाती हैं, व्यक्त करने का एक तरीका जो आंकड़े व्यक्त करते हैं, उन्हें समाप्त नहीं करते हैं।

यह कैनवास सेंट थॉमस कैथोलिक विश्वविद्यालय के परिसर में है। रोथको चैपल जॉन और डोमिनिक डी मेनिल और शो द्वारा वित्त पोषित किया गया था चौदह दीवार पेंटिंग चित्रकार की।

कुछ पेंटिंग बैंगनी, मैरून और काले रंग में बनी हैं और बड़ी हैं। रोथको ने वास्तुकारों के सहयोग से काम किया, जिसका भवन के आकार और उसके आंतरिक भाग पर लगभग पूर्ण नियंत्रण था।

हम मार्क रोथको के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के बारे में बात करते हुए इस समीक्षा को समाप्त करते हैं शीर्षकहीन, काला पर धूसर (1969). यह कार्य उन्हीं का है चित्रों की नवीनतम श्रृंखला, हालांकि उन्हें वह सफलता नहीं मिली जो वह चाहता था।

रोथको ने व्याख्या की खामोशी क्योंकि केवल वह उसकी आंतरिक दुनिया को समझने में सक्षम था। सफेद कैनवास पर ग्रे पर काले, प्राइमर के बिना, रंगों की संख्या को सीमित करता है और पेंटिंग को एक टुकड़ा बनाता है अधिक अंतरंग और व्यक्तिगत।

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• कोहेन-सोलल, ए (2016), मार्क रोथको: चैपल में प्रकाश की ओर, पेडोस
• बाल-तेशुवा, जे (2009), रोथको, तस्चेनो