हेनरी मैटिस का FAUVISM

फौविज्म यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में फलने-फूलने वाले पहले अवंत-गार्डे आंदोलनों में से एक है। हेनरी मैटिस (1869-1954) वह इस आंदोलन के नेता थे, प्रभाववाद के साथ और वास्तविकता के अवलोकन और धारणा के अधिक पारंपरिक और उद्देश्यपूर्ण तरीकों के साथ। मैटिस और आंद्रे डेरैन (1880-1954) ने पेश किया अप्राकृतिक रंग और अधिक ज्वलंत और तीव्र ब्रशस्ट्रोक कैनवास पर चित्रकार को रास्ता देने और व्यक्तिपरकता को पकड़ने के तरीके के रूप में।

unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको के बीच संबंधों का सारांश प्रदान करते हैं फाउविज्म और मैटिस आंदोलन के मुख्य प्रतिनिधि के रूप में।

फौविज्म1905 में शुरू हुआ, जिस वर्ष मैटिस और डेरैन ने प्रस्तुत किया था पेरिस में सैलून डी'ऑटोमने दोनों ने कोलिओरे के मछली पकड़ने के बंदरगाह में जो काम किया था। एक गर्मी जिसमें मैटिस ने इस तरह का एक प्रतिष्ठित काम किया "टोपी वाली महिला", कार्य जिसने इस शब्द को प्रेरित किया फॉव (जंगली या जंगली जानवर) जिसके साथ आलोचक लुई वॉक्ससेल ने प्रदर्शनी की अपनी समीक्षा में उनका वर्णन किया।

फाउव आंदोलन के प्रमुख के रूप में हेनरी मैटिस ने की एक श्रृंखला को परिभाषित किया

बुनियादी विशेषताएं और एक कलात्मक दृष्टिकोण जिसे उन्होंने कलाकारों के एक समूह के साथ साझा किया, जो एक निश्चित कार्यक्रम नहीं होने के बावजूद सहमत थे:

• विभिन्न पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैलियों के साथ प्रयोग विन्सेंट वैन गॉग, गाउगिन और जैसे कलाकारों की सेज़ान, और यह नव-प्रभाववाद सेरात, क्रॉस और साइनैक का।
• अस्वीकार करें त्रि-आयामी अंतरिक्ष पारंपरिक।
• इसके बजाय द्वारा परिभाषित एक नया सचित्र स्थान खोजें रंगीन विमानों की आवाजाही.
• प्रभाववाद के साथ तोड़ना.
• के साथ पेंट करें बोल्ड ब्रश स्ट्रोक और उपयोग करें जीवंत और तीव्र रंग, जैसे ही वे पेंट ट्यूब से बाहर आते हैं।

कलाकारों का फाउव समूह कभी ठोस ब्लॉक नहीं बनायाएक लचीला आंदोलन होने के नाते। उनमें से अधिकांश ने फाउविज्म को एक माना सीखने का चरण, संक्रमणकालीन. इस प्रकार, 1908 में, और उस रुचि को देखते हुए जो पॉल सेज़ेन की दृष्टि व्यवस्था और संरचना पर जागृत हुई प्रकृति, उनमें से कई ने के तर्क के पक्ष में फाउविज्म की भावनात्मक अशांति को खारिज कर दिया घनवाद

ब्रैक क्यूबिज़्म के पिकासो के साथ सह-संस्थापक बने। डेरेन, क्यूबिज़्म के लिए एक संक्षिप्त दृष्टिकोण के बाद, एक अधिक शास्त्रीय शैली के चित्रकार बन गए। मैटिस एकमात्र ऐसा व्यक्ति था जो फाउविज्म के भीतर रहा, भावनात्मक और उसने जो चित्रित किया, उसके बीच संतुलन हासिल किया।

फाउविज्म की तुलना. से की गई थी जर्मन अभिव्यक्तिवाद चूंकि वे कुछ पहलुओं पर सहमत थे:

• दोनों ने चमकीले रंगों और सहज ब्रशस्ट्रोक का इस्तेमाल किया।
• वे उन्नीसवीं सदी के अंत के स्रोतों, विशेष रूप से वैन गॉग के ऋणी थे।

दूसरी ओर, दो आंदोलनों के बीच मुख्य अंतर यह है कि फाउविस्ट अधिक चिंतित थे औपचारिक पहलू, जबकि जर्मन अभिव्यक्तिवादी अपने विषयों में भावनात्मक रूप से अधिक शामिल थे।

मैटिस और डेरैन के अलावा, का समूह फाउव कलाकार भी बाहर खड़ा है मौरिस डी व्लामिनक (1876-1958), जिसे कहा जाता है प्राकृतिक फौवे चूंकि इसने अपने विपुल चरित्र के हिस्से के रूप में बहुत तीव्र रंगों का इस्तेमाल किया था। वैन गॉग के काम की दूसरी प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनी को देखने के बाद व्लामिनक ने फाउव शैली को अपनाया 1905 के वसंत में सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स और मैटिस और डेरेन द्वारा निर्मित फाउव पेंटिंग कोलिओरे।

आंद्रे डेरेन यह तीव्र व्लामिन्क और मैटिस के बीच एक मध्यवर्ती क्षेत्र में स्थित था, जो बहुत अधिक नियंत्रित था। उन्होंने व्लामिनक के साथ पेरिस के पास चाटौ में काम किया, 1900 के बाद से रुक-रुक कर तथाकथित "चैटौ स्कूल" का हिस्सा, और मैटिस के साथ 1905 की उत्पादक गर्मी भी बिता रहा है कोलिओरे।

अन्य महत्वपूर्ण फाउविस्ट थे कीस वैन डोंगेन, चार्ल्स कैमोइन, हेनरी-चार्ल्स मैंगुइन, ओथन फ्रेज़, जीन पुय, लुई वाल्टैट और जॉर्जेस रौल्ट। एक समूह जिसमें वे भी १९०६ में शामिल हुए थे जॉर्जेस ब्रैक और राउल डफी।

मैटिस एक बनाना जानता था खुद का स्टाईल कलात्मक शैलियों और पिछले मानदंडों को तोड़ते हुए, उसी समय उन्होंने नया करने की ओर रुख किया और उन सीमाओं के बावजूद काम करना जारी रखा जो उस पर लगाए गए थे। और यह है कि मैटिस ने एपेंडिसाइटिस के लिए एक ऑपरेशन के बाद दीक्षांत की अवधि के दौरान एक चित्रकार के रूप में अपने व्यवसाय की खोज की। उत्तरी फ्रांस के एक शहर और अपने वस्त्रों के लिए प्रसिद्ध ले कैटेउ-कैम्ब्रिसिस में पैदा हुए चित्रकार ने एक वकील के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, अंततः इस तरह अभ्यास किया।

लेकिन, पेंटिंग में ठीक होने और निर्णय लेने के बाद, मैटिस ने अपनी पढ़ाई शुरू की पेरिस में ललित कला स्कूल। यह वर्ष १८९२ था और स्कूल में उन्होंने क्लासिक और पारंपरिक शैली में पेंट करना सीखा, साथ ही यह अध्ययन करने के अलावा कि प्रकाश और रंग के साथ कैसे काम किया जाए जैसे कलाकारों से। विलियम-अडोल्फ़े बौगुएरेउ और गुस्ताव मोरो, जिन्होंने उस शास्त्रीय परंपरा का पालन किया।

इन प्रभावों और सीखों के साथ, मैटिस अन्य आधुनिक और अभिनव चित्रकारों जैसे कि. से भी प्रेरित थे विन्सेंट वैन गॉग, पॉल सेज़ेन, या पॉल गाउगिन। इस प्रकार, मैटिस ने प्रकृतिवाद और अभिव्यक्तिवाद दोनों के साथ अपनी खुद की शैली की तलाश में प्रयोग किया, जिसकी उन्हें तलाश थी, इसके अलावा बोहेन के रंगीन लग्ज़री कपड़ों और ले के ऊनी कपड़ों के बीच बचपन और यौवन में प्राप्त रंग के लिए विशेष स्वाद कैटेउ-कैम्ब्रेसिस।

यह 1905 तक नहीं होगा, उस गर्मी में कोलियूरे में डेरेन पेंटिंग के साथ उनके सहयोग के बाद, जब मैटिस ने अपनी शैली पाई, फौविज्म. एक ऐसा नाम जिसे उन्होंने अपमानजनक तरीके से प्राप्त किया, लेकिन जिसे उन्होंने परिभाषित करने वाले के रूप में अपनाया। एक शब्द जिसने आंदोलन की तीव्रता को दिखाया, उसकी इच्छा desire भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करें रंग के माध्यम से और प्रकृतिवाद और प्रभाववाद को अनचेक करें। की तरह काम करता है द वूमन इन द हैट (1905), द रेड रूम (1908), या द डांस (1909) वे फाउविज्म को समझने की कुंजी हैं।

मोरक्को, स्पेन या ताहिती जैसे देशों की यात्राओं और विदेशीता के लिए उनके स्वाद ने दोनों विषयों और तानवाला सामंजस्य प्राप्त करने और रंग और रेखा को एकजुट करने की इच्छा को प्रेरित किया। इस खोज में अपनी शैली के लिए, Matisse Mat प्रयोग तकनीक और सामग्री and अपने पूरे कलात्मक करियर के दौरान, कला जगत में फाउविज्म उनका महान योगदान रहा।