FAUVISIMO: सबसे महत्वपूर्ण कलाकार और काम

फौविज़्म यह 20वीं सदी की आधुनिक कला के महान कलात्मक आंदोलनों में से एक है। विन्सेंट वैन गॉग, पॉल गाउगिन, जॉर्जेस सेराट और पॉल सेज़ेन के काम से प्रेरित कलात्मक अवांट-गार्डों में से एक। फाउव्स, एक फ्रांसीसी शब्द जिसका अनुवाद इस प्रकार है "बहुत से जंगली जानवर", वे चित्रकारों का एक समूह थे, जिनके बीच थे हेनरी मैटिस, अल्बर्ट मार्क्वेट और जॉर्जेस रौल्ट और जिसमें वह प्रतीकवादी गुस्ताव मोरो के लिए उनकी प्रशंसा और उनके काम की जोर या अभिव्यक्तिपूर्ण तीव्रता में शामिल हो गए।

मैटिस समूह के नेता बन गए, मूल कलात्मक तत्वों के रूप में कलाकार की भावनाओं को पकड़ने के लिए गहन, यहां तक ​​​​कि हिंसक तरीके से रंग का उपयोग भी किया जा रहा है घनवाद और अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूत अमूर्तता की ओर अपनी प्रवृत्ति के लिए।

unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको इसका एक विजन प्रदान करते हैं Fauvism: अधिकांश प्रतिनिधि कलाकार और काम करता है।

सूची

1. फाउविज्म की मुख्य विशेषताएं
2. हेनरी मैटिस, सबसे प्रमुख फ़ौविज़्म कलाकारों में से एक
3. मौरिस डी व्लामिनक (1876-1958)
4. आंद्रे डेरैन (1880-1954)
5. राउल ड्यूफी (1877-1953)
6. जॉर्जेस रौल्ट (1871-1958)

1. मनमाना रंग आवेदन और इसे कैनवास पर एक अलग तत्व के रूप में मौजूद होने की अनुमति देता है। रंग प्राकृतिक दुनिया के प्रति वफादार हुए बिना मूड को प्रोजेक्ट कर सकता है और काम के भीतर संरचना स्थापित कर सकता है।
2. सामान्य संतुलन के लिए खोजें सरलीकृत आकृतियों और संतृप्त रंगों का उपयोग करते हुए एक मजबूत और एकीकृत दृश्य प्रभाव प्रदान करते हुए रचना में।
3. फौविस्म मूल्य व्यक्तिगत अभिव्यक्तिइस प्रकार, कलाकार की भावनात्मक प्रतिक्रिया और अंतर्ज्ञान अकादमिक सिद्धांत से आगे निकल जाता है।
4. का उपयोग भरने की तकनीक या ट्यूब से सीधे कैनवास पर रंग लागू करें और रंग का दाग फैलाएं।

के बीच फाउविस्म के सबसे उत्कृष्ट और प्रतिनिधि कलाकार और कार्य हेनरी मैटिस, आंद्रे डेरेन, मौरिस डी व्लामिनक, राउल ड्यूफी, जॉर्जेस रौल्ट और अल्बर्ट मार्क्वेट जैसे अन्य लोगों के बीच में खड़े हैं।

हेनरी मैटिस (१८६९ -1954) २०वीं सदी के महान रंगकर्मियों में से एक हैं, जो पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट से लेकर फाउव आंदोलन के नेता तक हैं। अभी भी जीवन, जुराबें और उत्तरी अफ्रीकी परिदृश्य और दृश्य उनके कार्यों में प्रचुर मात्रा में हैं।

विलासिता, शांत और कामुकता (1904)

उनकी पहली कृतियों में से एक है विलासिता, शांत और कामुकता (1904). इस काम में सेरात के बिंदुवाद और पॉल साइनैक के विभाजनवाद के प्रभाव स्पष्ट रूप से देखे जाते हैं, हालांकि शुद्ध रंग की सांद्रता पहले से ही स्पष्ट है। इस प्रकार, नारंगी, पीला, हरा और अन्य रंग बिना विलय के समतल में अपना स्थान बनाए रखते हैं। यह काम बॉडेलेयर की एक कविता से प्रेरित है जिसका शीर्षक है ल 'इनविटेशन औ वॉयज (इनविटेशन टू अ वॉयज)।

इस काम के साथ-साथ बाहर खड़ा है टोपी वाली महिला, और फाउविज़्म के सबसे प्रतिष्ठित में से एक है, और उनकी पत्नी एमेली का एक चित्र है, जिसे 1905 में चित्रित किया गया था, और में प्रदर्शित किया गया था उस वर्ष के पतन के दौरान सैलून डी ऑटोमने, आंद्रे डेरेन, मौरिस डी व्लामिनक और अन्य कलाकारों के कार्यों के साथ "फॉव्स"। इस काम में मैटिस मुद्रा और पारंपरिक पोशाक को बनाए रखता है, लेकिन वास्तविकता का जवाब दिए बिना और जुनून और भावना दिखाए बिना रंग को मनमाने ढंग से और मोटे तौर पर लागू करता है।

मौरिस डी व्लामिनक (1876-1958) वह सबसे महत्वपूर्ण फाउविज्म कलाकारों में से एक हैं। एक फ्रांसीसी चित्रकार, डिजाइनर और लेखक जो फाउविज्म का हिस्सा थे, आंद्रे डेरैन और हेनरी के साथ थे मैटिस अपने चमकीले और अभिव्यंजक रंगों और उनके छोटे अभ्यावेदन के लिए महान रंगकर्मियों में से एक हैं पारंपरिक। उनकी रचनाओं में निम्नलिखित प्रमुख हैं:

चटौस में सीन नदी (1906)

व्लामिनक हमें एक दृश्य प्रदान करता है जिसमें वह सीन को पेरिस के एक उपनगर चटौ से गुजरते हुए दिखाता है जहां उसने डेरेन के साथ एक स्टूडियो साझा किया था। इस काम के लिए उन्होंने इस्तेमाल किया used भरने की तकनीक, फाउविस्ट द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, और जिसमें बाद में ब्रश करने के लिए ट्यूब से सीधे रंग के मोटे धब्बे लगाने और आंदोलन का प्रभाव पैदा करना शामिल था।

परिप्रेक्ष्य और विवरण गायब हो जाते हैं, सभी रंग लेते हैं। इस प्रकार, हम हरे और नीले, सफेद प्रतिबिंबों की एक श्रृंखला की सराहना कर सकते हैं, इसके विपरीत पेड़ों के लाल और नारंगी का उपयोग कर सकते हैं।

आंद्रे डेरैन (1880-1954) एक फ्रांसीसी चित्रकार, लेखक, डिजाइनर, चित्रकार और मूर्तिकार हैं, जो फाउविज्म और प्रारंभिक क्यूबिज्म के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभा रहे हैं। पब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्रैक।

यद्यपि ऐसे आलोचक हैं जो विभिन्न कलात्मक आंदोलनों के साथ प्रयोग करने के लिए आंदोलन के प्रति उनकी पूर्ण प्रतिबद्धता पर सवाल उठाते हैं, उनका स्पष्ट रूप से और जीवंत रूप से रंग का उपयोग, रूप का सरलीकरण और आदिम कला के प्रति उनका आकर्षण उन्हें फाउव समूह के भीतर एक स्थान देता है।

पिनेडे कैसिस (1907)

यह फाउविज्म के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। डेरेन ने कहा कि उन्होंने "रंग मेरी भावनाओं को व्यक्त करने के साधन के रूप में न कि प्रकृति के प्रतिलेख के रूप में "। इस पेंटिंग में, डेरेन अपने परिदृश्य में पेड़ों और मिट्टी की संरचना के लिए, डिवीजनिस्ट पेंटिंग से प्रभावित लंबे, पृथक ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करता है। रंग बहुत प्रतिनिधि नहीं हैं, यहां तक ​​​​कि बन रहे हैं अस्वाभाविक.

इस प्रकार, पेड़ों की चड्डी लगभग हरी होती है और परिदृश्य कई पीले और नारंगी धब्बों द्वारा सुझाया जाता है। एक जीवंत ब्रशस्ट्रोक और रंग विरोधाभास हमें गर्मी के दिन में वापस ले जाते हैं।

राउल ड्यूफी (1877-1953) एक फ्रांसीसी चित्रकार, प्रिंटर और टेक्सटाइल डिज़ाइनर हैं, जो अपने प्रत्येक चित्र में दिखाए गए विशाल आशावाद के लिए खड़े हैं। फाउविज्म ने उन्हें रंग और रेखा मुक्त करने में मदद की, शॉर्टहैंड नामक एक अनूठी शैली पेश की जिसमें वे चमकीले रंग के क्षेत्रों के साथ समोच्चों को जोड़ते हैं।

ले हावरे में यॉट को झंडों से सजाया गया

क्लाउड मोनेट और यूजीन बौडिन से प्रभावित होकर, डुफी ने फ्रांस के उत्तर-पश्चिमी तट पर एक बंदरगाह शहर ले हावरे में कई दृश्यों को चित्रित किया। बंदरगाह के इस दृष्टिकोण में, ड्यूफी पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को खारिज कर देता है और अपरंपरागत तरीके से रंग लागू करता है।

जॉर्जेस रौल्ट (1871-1958) वह सबसे महत्वपूर्ण फाउविज्म कलाकारों में से एक हैं। वह एक फ्रांसीसी चित्रकार है, हालांकि वह पेरिस के अवंत-गार्डे के महान कलाकारों में शामिल हो गया, लेकिन कुछ हद तक अकेला व्यक्ति बन गया। इस प्रकार, वह फाउविस्ट का हिस्सा थे, जिनके साथ उन्होंने 1905 की प्रसिद्ध प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया सैलून डी'ऑटोमने.

हालाँकि, उनके काम में अभिव्यक्तिवाद के तत्व भी थे, एक ऐसा आंदोलन जिसे स्कैंडिनेविया और जर्मनी के बाहर ज्यादा समर्थन नहीं मिला। रंग, विशेष रूप से गहरे नीले, और मोटी काली रेखाओं के साथ रूपरेखा, हमें याद दिलाती है सना हुआ ग्लास खिड़कियां, धार्मिक विषयों के साथ भी आवर्ती और, सबसे ऊपर, जोकर, वेश्याएं और परिदृश्य रहस्यवादी

सर्कस में (पागल जोकर)

अन्य फाउविस्टों के फिलिंग और घने ब्रशवर्क को लागू करते हुए, रौल्ट गहरे रंगों के साथ और मानवीय पीड़ा को दर्शाने के लिए अधिक उदासीन दृष्टिकोण लाता है। एडौर्ड मानेट और होनोर ड्यूमियर और पाब्लो पिकासो की तरह, राउल्ट ने सर्कस कलाकार का विषय चुना। उनके जोकर और कलाबाज, हमेशा मंच के बाहर चित्रित होते हैं, उनके रंगीन श्रृंगार के पीछे दर्द और अकेलापन दिखाते हैं।

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• एल्डरफील्ड, जॉन। 1993. फाउविज्म का। संपादकीय गठबंधन
• वीवीएए. 1997. फौविज्म। पालीग्राफ
• वीवीएए. 2000. प्रतीकात्मकता से लेकर फाउविज्म तक। साल्वाट संपादकों।