पिएरो मंज़ोनी: सबसे महत्वपूर्ण कला कार्य

पिएरो मंज़ोनी (१९३३-१९६३) के सबसे अपरिवर्तनीय, विध्वंसक और प्रतिबद्ध कलाकारों में से एक है one फ्रेंच यथार्थवादी कला, यद्यपि आप उन्हें वैचारिक कला या क्रिया कला के अग्रदूतों में से एक मान सकते हैं। सामग्री पर रूप के नियम के लिए कुछ कलाकारों की ऊब ने 60 के दशक के युवा कलाकारों को काम के मौलिक पहलू के रूप में विचार या अवधारणा को बढ़ावा देने के लिए प्रेरित किया। मंज़ोनी ने यह भी विचार किया कि कलाकार का शरीर भी एक कला निर्माता है।

unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको प्रस्तुत करते हैं जो हैं पिएरो मंज़ोनिक द्वारा कला का सबसे महत्वपूर्ण कार्य २०वीं शताब्दी के सबसे आश्चर्यजनक अवंत-गार्डे कलाकारों में से एक को खोजने में आपकी सहायता करने के लिए।

सूची

1. पिएरो मंज़ोनी की अवधारणा कला की विशेषताएं
2. अक्रोम (1957-1958), मंज़ोनी के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक
3. लाइन्स (1959)
4. कला खाने वाली जनता द्वारा गतिशील कला की खपत (1960)
5. कलाकार की सांस (1961)
6. आर्टिस्ट्स शिट (1961)

पिएरो मंज़ोनी एक इतालवी रईस थे जिन्होंने कलात्मक उत्पादन के सभी स्थापित मानदंडों से मुंह मोड़ लिया, जो उनमें से एक बन गया

सब कुछ विडंबना और हास्य है, उनका काम उनकी प्रारंभिक मृत्यु के बाद आंदोलनों की प्रेरणा था, उनका 29 वर्ष की आयु में निधन हो गया। इस प्रकार, मंज़ोनी का कलात्मक आंदोलनों पर प्रासंगिक प्रभाव था जैसे कि प्रदर्शन कलाऔर इसमें वैचारिक कला. उनके काम की सबसे उत्कृष्ट विशेषताओं में से हम बताते हैं:

• उसके काम अपरिवर्तनीय, विनोदी है, किया जा रहा है नियम-कायदों से और हमेशा दर्शक में प्रतिक्रिया भड़काने की कोशिश करते हैं। इस प्रकार, उनका काम उपभोक्तावाद की एक निहित आलोचना है और कला बाजार कैसे काम करता है।
• यह देखा गया था युद्ध के बाद के यूरोपीय अवंत-गार्डे से काफी प्रभावित.
• अपने कलात्मक उत्पादन में एक कला वस्तु के रूप में शरीर का विचार महत्वपूर्ण है और कैसे सभी शारीरिक प्रक्रियाओं को कलात्मक प्रक्रियाओं के रूप में उपयोग किया जा सकता है। एक विचार जो प्रभावित करेगा प्रदर्शन कला, कई बाद के कलाकारों के साथ जो अपने स्वयं के शरीर का उपयोग कलात्मक सामग्री के रूप में करेंगे जो कि वस्तुकरण का विरोध करने में सक्षम हैं और इस प्रकार कला व्यापार को नष्ट कर रहे हैं।

अक्रोमविभिन्न सामग्रियों और बनावट के साथ बनाए गए कार्यों की एक श्रृंखला है जिसमें वह कैनवास पर काओलिन (सफेद मिट्टी) का उपयोग "रंगहीन पेंटिंग" के रूप में जाने जाने वाले कार्यों को लिखने के लिए करता है। चित्रों की इस श्रृंखला को बनाने के लिए, मंज़ोनी किससे प्रेरित थे? यवेस क्लेन द्वारा मोनोक्रोम काम करता है. उपयोग की जाने वाली सामग्रियों में, पुआल, प्लास्टिक और कपास बाहर खड़े हैं, मंज़ोनी ने उन्हें "जीवित मांस" के रूप में संदर्भित किया है।

इस काम में, मंज़ोनी ने पारंपरिक पेंटिंग तकनीकों दोनों को नष्ट कर दिया, जिससे उनका प्रस्तुतीकरण हो गया कला बनाने का विचार पूरी तरह से गायब हो जाता है और यह दर्शक है जो अर्थ में प्रोजेक्ट करता है वे। निरपेक्ष छवियां जो भावनाओं को व्यक्त किए बिना या दुनिया को दिखाए बिना होने तक सीमित हैं। एक कला विरोधी रुख जो मंज़ोनी की प्रशंसा को याद करता है दादावाद और के लिए बना बनाया द्वारा ड्यूचैम्प.

पंक्तियां यह पिएरो मंज़ोनी की सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। इस काम के होते हैं a एकल ठोस रेखा, कागज की एक लंबी पट्टी पर एक अखबार के प्रेस के साथ मुद्रित किया जाता है जिसे कलाकार ने फिर लुढ़काया और एक कार्डबोर्ड ट्यूब में डाला। प्रदर्शन पर होने के बाद, मंज़ोनी द्वारा बनाई गई दो ट्यूबों को इस शर्त पर बेचा गया कि उन्हें कभी नहीं खोला जाएगा। केवल पैकेजिंग लेबल प्रत्येक ट्यूब पर उन्होंने गारंटी दी कि लेखक कौन था, साथ ही तारीख और अंदर छपी रेखा की सटीक लंबाई।

मंज़ोनी का विचार a. बनाना था पूरी तरह से वैचारिक कार्य क्योंकि रेखा केवल देखने वाले के मन में होती है। एक अभौतिक और अदृश्य काम, क्योंकि ट्यूब की सील खोलने का मतलब था कि काम का अस्तित्व समाप्त हो गया और कला नहीं रह गई। जैसा भी हो, और मंज़ोनी की इच्छा के बावजूद, नलियों को खोला और प्रदर्शित किया गया।

यह एक था प्रदर्शन में एक सम्मेलन के दौरान मंज़ोनी द्वारा आयोजित गैलेरिया अज़ीमुट (जिसमें से वह एनरिको कास्टेलानी के सह-मालिक थे)। अपने पाठ्यक्रम में, मंज़ोनी ने कुछ रन बनाए उबले अंडे अपनी उंगलियों के निशान के साथ, जोर देकर कहा कि ऐसा करने से वे "कला" बन गए। फिर उन्होंने जनता को बाकी अंडे देने से पहले उनमें से एक अंडा खा लिया। मंज़ोनी ने बताया कि कैसे अंडों के सेवन ने कला के काम के गायब होने की उनकी इच्छा को पूरा किया, इसके अलावा कि, अंडा खाने से, जनता कला का एक काम बन गई क्योंकि इसके हाथ से संपर्क किया गया था कलाकार।

यह प्रदर्शन मंज़ोनी के विचार के अनुरूप है कि कलाकार के पास है "पुजारी शक्ति" और कैसे स्पष्ट रूप से सांसारिक या डिस्पोजेबल वस्तुओं को कलाकार के स्पर्श से पवित्र किया गया था। एक काम जिसकी व्याख्या a. के रूप में भी की जा सकती है उपभोक्तावाद का प्रतिबिंब द्वितीय विश्व युद्ध के बाद इतालवी समाज के अधिकांश हिस्से पर हावी हो गया, साथ ही ट्रांसबस्टैंटिएशन की कैथोलिक धारणा भी। एक शक के बिना, पिएरो मंज़ोनी द्वारा कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक।

और पिएरो मंज़ोनी द्वारा सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के समूह के भीतर भी बाहर खड़ा है कलाकार की सांस ओ कलाकार की सांस। इस काम में वह कलाकार की पवित्र करने की क्रिया की खोज जारी रखता है। काम में कलाकार द्वारा फुलाए गए गुब्बारे होते हैं और बोर्डों पर तय होते हैं। जैसा कि मंज़ोनी ने खुद कहा था, "जब मैं एक गुब्बारा फुलाता हूं, तो मैं आत्मा को एक ऐसी वस्तु में फुलाता हूं जो शाश्वत हो जाती है"।

मंज़ोनी ने गुब्बारों में फूंकी हर लीटर हवा के लिए 200 लीटर चार्ज किया, लेकिन जैसे-जैसे उसकी सांस धीरे-धीरे समय के साथ वाष्पित होती गई, वस्तु "बेकार" हो गई। शून्य या अभौतिकता खरीदने का एक विचार जो भी प्रेतवाधित था यवेस क्लेन. आलोचकों के अनुसार, मंज़ोनी ने भी इस कार्य के साथ संपूर्ण रूप से प्रसारित किया द्वितीय विश्व युद्ध की त्रासदी। डिफ्लेटेड बैलून of के परिणाम से घिरे व्यक्ति के डिफ्लेटेड शरीर के लिए एक रूपक था युद्ध और ऐसी संस्कृति में जो शिल्प कौशल और सृजन पर बड़े पैमाने पर उत्पादन को महत्व देता है कलात्मक।

यह उनका एक है मंज़ोनी की सबसे प्रसिद्ध और सफल रचनाएँ। एक काम जिसमें 90 डिब्बे शामिल थे, जिसमें मंज़ोनी के अनुसार, उन्हें पैक किया गया था उनके मलमूत्र के 30 ग्राम प्रति कैन। प्रत्येक को अंग्रेजी, फ्रेंच, इतालवी और जर्मन में "मई 1961 में ताजा संरक्षित, उत्पादित और डिब्बाबंद" लेबल किया गया था। इन डिब्बों का वजन उत्पादन के समय सोने की कीमत के अनुसार किया जाता था।

मेरडे डी'आर्टिस्ट है मजाकिया, विध्वंसक और अपरिवर्तनीय, लेकिन यह भी एक गंभीर निंदा है प्रचंड उपभोक्तावाद द्वितीय विश्व युद्ध के बाद और अपने काम के विषयों के वैचारिक विस्तार के लिए मंज़ोनी की प्रतिबद्धता का प्रतिबिंब। इसके अलावा, यह भी एक है विडंबना और काटने उसके पिता को जवाब।

उनके पास एक डिब्बाबंदी का कारखाना था (मंज़ोनी ने टुकड़े के उत्पादन में अपने पिता के डिब्बे का इस्तेमाल किया) और अपने दिन में उन्होंने अपने बेटे को टिप्पणी की थी कि उनका कलात्मक काम 'बकवास' था।

अगर आप इसी तरह के और आर्टिकल पढ़ना चाहते हैं पिएरो मंज़ोनी: कला की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ, हम अनुशंसा करते हैं कि आप हमारी श्रेणी में प्रवेश करें कहानी.

• सैन मार्टिन, फ्रांसिस्को जेवियर (1998)। पिएरो मंज़ोनी। नेरिया
• मंज़ोनी, सी. (2000). टूटने का एक सौंदर्य। पूर्ण कार्य, 41, 447-464।