मोनेट का जल लिली तालाब

मोनेट के बगीचे गिवेर्नी में अपने घर पर उनका आंदोलन पर बहुत प्रभाव था इम्प्रेशनिस्टिक क्योंकि यह न केवल चित्रकार के लिए प्रेरणा का स्थान है, बल्कि अन्य प्रभाववादियों जैसे कि सेज़ेन, रेनॉयर, सिसली, पिसारो, मैटिस और जॉन सिंगर सार्जेंट के लिए भी एक मिलन स्थल है।

unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको प्रदान करते हैं टिप्पणी और विश्लेषण निम्फे पोंडो, क्लाउड मोनेट के अंतिम सचित्र चरण के प्रमुख कार्यों में से एक।

आपको यह भी पसंद आ सकता हैं: फ्रीडा का टूटा कॉलम - कमेंट्री और विश्लेषण

सूची

द वॉटर लिली पॉन्ड. का ऐतिहासिक संदर्भ
निनफ़ीस के तालाब से टिप्पणी
काम का विश्लेषण

जल लिली तालाब का ऐतिहासिक संदर्भ।

"एक लैंडस्केप एक दिन में आपकी त्वचा के नीचे नहीं आता है। और फिर अचानक मुझे इस बात का रहस्योद्घाटन हुआ कि मेरा तालाब कितना प्यारा है। मैंने अपना पैलेट लिया। तब से मेरे पास शायद ही कोई दूसरा विषय रहा हो।"

ये उपन्यासकार के लिए क्लाउड मोनेट के शब्द थे मार्क एल्डर 1924 में जब उस बगीचे की बात करें जिसमें पानी के लिली या पानी के लिली का यह तालाब स्थित था।

क्लॉड मोनेट (पेरिस, १८४०- गिवर्नी, १९२६), प्रभाववाद के मास्टर

instagram story viewer

, 1883 में ऊपरी नॉरमैंडी के इस छोटे से शहर में गिवरनी से सेवानिवृत्त हुए, लेकिन यह नहीं होगा १८९० तक, जिस वर्ष उसने किराए का घर खरीदा था, जो अपने खर्च पर बागों का निर्माण कर सकता था स्वाद। इसके बगीचों में एक था छोटा तालाब पानी से बनी धारा आरयू, सीन की सहायक नदियों में से एक का मोड़। उनका इरादा आराम और विश्राम की जगह और पेंट करने का एक कारण था। ऐसा करने के लिए, उन्होंने एक स्थापित किया जापानी शैली तालाब के ऊपर। उस समय, 1895 में, उन्होंने पानी के लिली लगाने के लिए आगे बढ़ने से पहले ही तीन कैनवस बनाए।

१८९९ में वह प्रदर्शन करने के लिए लौटे तालाब और पानी के लिली पर पुल के 18 अलग-अलग दृश्य views. एक श्रृंखला जिसे उन्होंने १८९९ की गर्मियों में प्रदर्शित किया था डूरंड-रुए गैलरीमैं १९०० में पेरिस में, और जिससे यह संबंधित है।

तालाब बन गया चित्रकार के लिए शरण अपने बुढ़ापे के लिए, पेरिस या लंदन जैसे आधुनिक शहरों की हलचल और तथाकथित ड्रेफस मामले की ऊंचाई पर फ्रांस जिस विवादास्पद और कठिन स्थिति से गुजर रहा था, से भाग गया। उसकी शैली में एक प्रकार का ईडन अर्जेंटीना का बगीचा XIX के 70 के दशक में।

जल लिली तालाब - टीका और विश्लेषण - जल लिली तालाब का ऐतिहासिक संदर्भ

निम्फियन तालाब पर टिप्पणी कीजिए।

प्रभाववाद के उपदेशों के बाद, मोनेट ने दिखाया परिदृश्य पर प्रकाश, भाप और कोहरे के प्रभावों के लिए अत्यधिक आकर्षण. एक चिंता जिसके कारण उन्हें बाहर और बहुत तेज़ ब्रशस्ट्रोक के साथ पेंट करना पड़ा। इस मामले में, निम्फे पोंडो (१८९९), पानी के लिली के साथ एक तालाब और रंगीन धब्बों से चित्रित एक जापानी पुल को दर्शाता है और जिसमें मोनेट ने दिन के ऐसे समय में प्रतिबिंबों को कैप्चर किया जब सूरज अधिक दृढ़ता से चमकता है।

तालिका प्रस्तुत करती है a लंबवत प्रारूप, उस श्रृंखला में असामान्य जिससे यह संबंधित है, लेकिन जो हमें जलीय वनस्पति, पानी और भूमि के बीच संबंधों की सराहना करने की अनुमति देता है, जो लिली और पुल की प्रमुखता को रेखांकित करता है। रैंप का समर्थन करने वाले सलाखों की चिह्नित लंबवतता के बीच विपरीतता द्वारा प्रस्तुत दो वास्तविकताएं पुल और जल लिली की द्रव छवि क्षैतिज रूप से समतल से परे फैली हुई है चित्र।

ध्यान रखें कि मोनेट एक अस्थायी स्टूडियो से पूरी श्रृंखला को चित्रित किया और हमेशा एक ही अवलोकन बिंदु में स्थित होता है। वह पुल को ललाट दृश्य से रंगने के लिए पुल को बांधने के लिए एक नाव का इस्तेमाल भी करता था।

एक बार काम समाप्त हो जाने के बाद, मोनेट ने रंग और आकार पर जोर देते हुए उन्हें प्रदर्शित करने से पहले उन्हें फिर से छुआ। इस प्रकार, १८९९ के कैनवस में, चित्रकार ने हरे रंग के स्वरों पर अधिक ध्यान केंद्रित किया, जबकि १९०० में, मोनेट ने गर्म स्वरों के लिए अधिक विकल्प चुना।

जल लिली तालाब - टीका और विश्लेषण - जल लिली तालाब टीका

कार्य का विश्लेषण।

और अब हम के विश्लेषण में भाग लेने जा रहे हैं निम्फे पोंडो मोनेट द्वारा कला के इस काम के बारे में सबसे तकनीकी पहलुओं को जानने के बाद, अन्य प्रतीकात्मक चित्रों के लेखक जैसे छतरी वाली महिला.

रंग, बनावट और प्रकाश

जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, मोनेट बस गया शांत रंग, विशेष रूप से साग, ब्लूज़ और वायलेट, पीले रंग के विपरीत और ओवरहेड लाइट की गर्मी को दर्शाता है। जल लिली के जैविक और प्राकृतिक रूपों को फिर से बनाने के लिए प्राकृतिक रूपों को एक जटिल तरीके से और बहुत ही चिह्नित बनावट के साथ व्यवस्थित किया जाता है।

ऐसा करने के लिए, मोनेट ने स्पैटुला और a का इस्तेमाल किया घने, पेस्टी वर्णक, उपयोग करने के अलावा मोटे, तेज, अपरिभाषित स्ट्रोक और आकृति को परिभाषित किए बिना. पेंटिंग का एक तरीका जो गतिशीलता और आंदोलन की अनुभूति प्रदान करता है, परिदृश्य को कैप्चर करने के अपने स्वतंत्र तरीके के कारण अमूर्तता के बहुत करीब पहुंच जाता है।

प्रभाववाद की एक अन्य विशिष्ट विशेषता प्रकाश और रंग के साथ नाटक है। इस प्रकार, एक निश्चित दूरी लेने के लिए आंखों में रूपों की रचना की जाती है, इस प्रकार एक लाक्षणिक कार्य. ए बाहरी पेंटिंग जो आंचल और प्राकृतिक प्रकाश को दर्शाता है, प्रकाश में अंतर के कारण गहराई प्राप्त करता है, यानी अग्रभूमि में गहरा और पृष्ठभूमि में हल्का।

रचना

इस कार्य को साकार करने के लिए, मोनेट पुलों की छवियों के साथ जापानी ukijo-e वुडकट्स के संग्रह से प्रेरित था. कुछ उत्कीर्णन जो चित्रकार ने १८६० के दशक से एकत्र किए, सब कुछ जापानी में बदल दिया फैशन, विशेष रूप से कला, 19वीं सदी के अंत में, जिस समय मोनेट ने इन्हें बनाया था श्रृंखला।

एक धारणा जो चित्रकार के पास जापानी परिदृश्य के प्रिंटों की श्रृंखला के माध्यम से आ सकती थी जैसे कि प्रसिद्ध माउंट कत्सुशिका होकुसाई के छत्तीस दृश्य. विशेष रूप से, मोनेट के पास शृंखला के नौ उत्कीर्णन और s के तीन खंड थे होकुसाई से माउंट फ़ूजी के एक सौ दृश्य वे जापानी कला और संस्कृति पर पुस्तकों और लेखों की एक लंबी सूची में से एक थे जिन्होंने उनके पुस्तकालय को भर दिया।

ब्रिज मोटिफ और इसके निहित दृश्य के साथ छवि का चपटा होना भी एक माना जाता है जापानी कलाकारों हिरोशिगे और होकुसाई की रचनाओं में प्रेरणा।

इसके अलावा, मोनेट, जिसने अपने बगीचे को एक सौंदर्य उद्देश्य के लिए और एक शौक के रूप में बनाया था, इस पानी के लिली तालाब को समर्पित सभी चित्रों के साथ एक ध्यान क्षेत्र बनाने का इरादा रखता था। The Ninfeas Pond की यह पेंटिंग 1929 से में मिली है न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, अमेरीका।