पिकासो की ग्वेर्निका - अर्थ

१९३७ में पाब्लो पिकासो, २०वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ स्पेनिश क्यूबिस्ट चित्रकार, रिपब्लिकन सरकार द्वारा पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए एक पेंटिंग पेंट करने के लिए कमीशन किया गया है 1938, स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान हुई कई आपदाओं में से एक का उल्लेख करने के एकमात्र उद्देश्य के साथ: ग्वेर्निका के बास्क शहर पर बमबारी, फ्रांसिस्को फ्रेंको के आदेश से जर्मन विमानन (लीजन कोंडोर) द्वारा धराशायी हो गया। आगे, एक शिक्षक के इस पाठ में, हम चर्चा करेंगे: पिकासो के ग्वेर्निका का अर्थजिस काम से वह शहर के सभी पीड़ितों को श्रद्धांजलि देना चाहते थे।

सूची

1. ग्वेर्निका - ऐतिहासिक संदर्भ
2. पाब्लो पिकासो के ग्वेर्निका का अर्थ
3. चरित्र विश्लेषण
4. जानवरों और वस्तुओं का विश्लेषण

जानने के लिए पिकासो के ग्वेर्निका का अर्थ यह महत्वपूर्ण है कि हम खुद को ऐतिहासिक रूप से संदर्भ में रखें। आप कह सकते हैं कि 26 अप्रैल, 1937 को ग्वेर्निका शहर पर बमबारी यह वास्तव में जर्मनों की ओर से एक प्रयोग था जो फ्रांसिस्को फ्रैंको के आदेश से था उन्होंने इतिहास की एक और बड़ी आपदा के लिए बमों का परीक्षण किया: द्वितीय विश्व युद्ध World विश्व।

ग्वेर्निका, बास्क की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक राजधानी, इस प्रकार सैकड़ों लोगों की मृत्यु के साथ पूरी तरह से नष्ट हो गई थी, इस कारण से, पिकासो को एक काम बनाने के लिए कमीशन दिया गया था जिसके साथ इस तस्करी नरसंहार के दर्द, पीड़ा, हिंसा, मौत को व्यक्त करना है।

अंडालूसी चित्रकार ने 7 मीटर से अधिक लंबी एक तेल चित्रकला विकसित करके इस कमीशन को स्वीकार किया, जिसे वर्तमान में प्रदर्शन पर देखा जा सकता है मैड्रिड का रीना सोफिया संग्रहालय. रुचि की बात यह है कि यह एकमात्र ऐतिहासिक पेंटिंग थी जिसे पाब्लो पिकासो ने २०वीं शताब्दी से चित्रित किया था।

हमने इस काम के विवरण के आधार पर पिकासो की ग्वेर्निका के अर्थ के बारे में बात करना शुरू किया। पेंटिंग स्वयं घटना का प्रतिनिधित्व नहीं करती है, बल्कि पाब्लो पिकासो इसके साथ जो व्यक्त करना चाहते थे वह था छवियों के उपयोग के माध्यम से घटना की क्रूरता और हिंसा जो व्याख्याओं की एक श्रृंखला को जन्म देते हैं, सबसे अच्छी तरह से ज्ञात है जो एक इतिहासकार एंथनी ब्लंट द्वारा बनाई गई है अंग्रेजी कला का जिसने विभिन्न पात्रों, जानवरों और वस्तुओं में से प्रत्येक का विश्लेषण किया है जो इसमें दिखाई देते हैं चित्र।

इस काम के साथ, पिकासो ने लोगों पर बहुत प्रभाव डालने में कामयाबी हासिल की युद्ध की भयावहता, फासीवादी आक्रमण के खिलाफ एक दलील देते हुए, और उसने बहुत ही अजीब तरीके से कुछ का उपयोग करके ऐसा किया तत्व, कुछ रंग जो ग्रे, सफेद और काले रंग में कम हो जाते हैं, बिना किसी प्रकार की राहत के और एक मजबूत भार के साथ अभिव्यंजक।

प्रकाश के संबंध में, यह कृत्रिम है, क्योंकि न तो प्रकाश जो खिड़की से प्रवेश करता है, न ही दीपक का, और न ही बल्ब स्वयं एक तर्कसंगत प्रकाश उत्पन्न करता है, यह आकृतियों द्वारा चिह्नित एक प्रकाश है ज्यामितीय।

पिकासो उत्कृष्ट क्यूबिस्ट चित्रकार हैं और यह पेंटिंग उस चीज़ के अंतर्गत आती है जिसे के रूप में जाना जाता है कृत्रिम घनवाद एक छवि में उन्हें एकजुट करने की कोशिश कर रहे सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं का प्रतिनिधित्व करके विशेषता।

पिकासो के ग्वेर्निका के अर्थ को समझने के लिए यह महत्वपूर्ण है कि हम इनमें से कुछ पर रुकें मुख्य पात्रों जो हम इस काम में देख सकते हैं। वे इस प्रकार हैं:

• मृत बच्चे के साथ महिला: सांड के ठीक नीचे स्थित यह उन सभी लोगों का प्रतीक है, जिन्होंने युद्ध में अपने प्रियजनों को खो दिया, इस मामले में, एक माँ जो आकाश की ओर देखती है और आँखों में आँसू लिए, अपने हाथों में अपने बच्चे के खोने का शोक मनाती है, जो दर्द का प्रतीक है मानसिक
• योद्धा: पेंटिंग के निचले भाग में, फर्श पर है, जिसमें से एक खंडित स्प्लीन में से एक है एक गुलाब के बगल में टूटी तलवार जो उस उम्मीद की भावना का प्रतीक है जो इसके बावजूद अभी भी जारी है युद्ध।
• दीपक के साथ महिला: खोई हुई टकटकी के साथ प्रकट होता है जो हमें त्रासदी, नरसंहार, विनाश की भावना की चेतावनी देता है ...
• अपंग महिला: उसी तरह युद्ध की क्रूरता और अमानवीयता का प्रतिनिधित्व करने की बात आती है, एक महिला जो अपने घायल पैरों में से एक को पकड़कर मृत पीड़ितों के बीच आगे बढ़ती है।
• आग पर महिला: दृश्य के दाहिने हिस्से में, हम देखते हैं कि एक महिला अपनी बाहों के साथ आकाश में चिल्लाती है, क्योंकि वह जलती हुई इमारत में फंस गई है, यह शारीरिक दर्द का प्रतिनिधित्व करने का एक तरीका है।

पिकासो की इस पेंटिंग के भीतर हमें ऐसे जानवर, पात्र भी मिलते हैं जिनका एक मजबूत प्रतीकात्मक चार्ज होता है और जिनका हम नीचे विश्लेषण करेंगे:

• बैल: दृश्य के बाईं ओर स्थित, यह क्रूरता का प्रतिनिधित्व करता है, जिस बहादुरी के लिए स्पेनिश लोगों को स्पेनिश गृहयुद्ध के अधीन किया गया था। अगर हम बारीकी से देखें, तो बैल ही एकमात्र ऐसा है जो अपनी निगाह जनता की ओर निर्देशित करता है और भयभीत नहीं होता है, ऐसा कहा जाता है कि यह एक स्व-चित्र है जिसे पिकासो ने इस तबाही पर विचार करते हुए स्वयं बनाया है।
• घोड़ा: दृश्य के मध्य भाग पर कब्जा करने के लिए आता है, और उन जानवरों में से एक है जिसने इतिहासकारों की ओर से सबसे बड़ा विवाद उत्पन्न किया है अपने वास्तविक अर्थ के लिए, चूंकि इसे हमेशा उन निर्दोष पीड़ितों का प्रतिबिंब माना जाता है जो युद्ध का हिस्सा थे, हालांकि 1945 में पिकासो ने कहा कि उनके साथ वह "फ्रेंकोइस्ट स्पेन" की ओर इशारा करना चाहते थे, जिसकी व्याख्या उस घोड़े ने की थी जो पागल और पागल के रूप में प्रकट होता है। भाग जाओ।
• डव: दर्शक को बमुश्किल दिखाई देता है क्योंकि इसे पेंटिंग की पृष्ठभूमि के समान रंग में रंगा गया है, यह घोड़े और बैल के बीच स्थित एक सफेद पट्टी द्वारा प्रतिष्ठित है। यह खोई हुई शांति का प्रतीक है।

जानवरों के अलावा, एक प्रकाश बल्ब भी है इस फ्रेम में। यह दृश्य के शीर्ष पर, घोड़े के सिर के नीचे है, और यह हमें "सूर्य-प्रकाश बल्ब" के रूप में दिखाई देता है। यह उस समय की सामाजिक प्रगति और वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति का प्रतिनिधित्व करने के लिए आता है, जो प्रगति हो सकती है मानवीय या नहीं, जैसा कि इस मामले में था, ग्वेर्निका शहर में बम परीक्षण था, जिससे भारी विनाश।

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