एविग्नन की देवियों - लघु टिप्पणी

एविग्नन देवियों या फ्रेंच में जैसा कि यह भी जाना जाता है लेस डेमोइसेलस डी'विग्नन, बीसवीं शताब्दी में चित्रकला के प्रतीकों में से एक है, क्योंकि यह एक नए आंदोलन की शुरुआत करने वाला था अवंत-गार्डे, क्यूबिज्म, जिसका नेतृत्व इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक था कला का, पब्लो पिकासो, जिन्होंने इसे 1907 में बनाया था। अगला, इस पाठ में एक शिक्षक से हम आपको प्रदान करते हैं द लेडीज ऑफ एविग्नन पर एक संक्षिप्त टिप्पणी, जो वर्तमान में न्यूयॉर्क में MoMA, आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित है।

सूची

1. एविग्नन की महिलाओं की थीम
2. एविग्नन की महिलाओं का तकनीकी विश्लेषण
3. एविग्नन की महिलाओं पर निष्कर्ष

हम इस कमेंट की शुरुआत से करेंगे एविग्नन देवियों कला के उक्त कार्य में वर्णित विषय की बात करना। जाहिरा तौर पर पब्लो पिकासो इस पेंटिंग को बनाते समय एक वेश्यालय से प्रेरित था जो एविग्नो के बार्सिलोना गली में था, जिससे कलाकार के अनुसार उन्हें एक निश्चित स्नेह था क्योंकि वह गली थी जहाँ उन्होंने पेंट करने के लिए बहुत सारे कागज़ और पानी के रंग खरीदे थे।

एविग्नन देवियों यह एक पेंटिंग है जहाँ आप देख सकते हैं पांच नग्न महिला आकृतियों की उपस्थिति जिसे तीन लंबवत रेखाओं में व्यवस्थित किया जा सकता है:

दो केंद्रीय आंकड़े

आंशिक रूप से तौलिये से ढका हुआ लेकिन अपनी नग्नता को छुपाए बिना वह है सबसे "क्लासिक" के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, क्योंकि सबसे योजनाबद्ध रूपों में कम होने के बावजूद, उनके सिर के पीछे उठाए गए हथियारों को ले जाने की स्थिति हमें अन्य कलात्मक चरणों के "शुक्र" की याद दिला सकती है।

इसके अलावा, अगर हम बारीकी से देखें, तो वे केवल वही हैं जिनका प्रतिनिधित्व किया गया है सामने का दृष्टिकोण, चूंकि अन्य तीन आंकड़ों में ललाट और पार्श्व दृष्टिकोण वैकल्पिक हैं।

बाईं ओर का आंकड़ा

वह प्रोफ़ाइल में दिखाई देती है जैसे कि लाल रंग के पर्दे के पीछे से बाहर आ रही है, एक प्रकार का रेशम या साटन वस्त्र हमें उसकी जांघों और स्तनों को देखने की इजाजत देता है, यह वही है जिसके पास है गहरा त्वचा टोन skin शायद वेश्यालय में विभिन्न वेश्याओं के बीच नस्लीय मतभेदों की ओर इशारा करते हुए।

दूर दाईं ओर का आंकड़ा

हम फिर से दो आकृतियों की उपस्थिति देखते हैं, एक जो बैठी हुई है और दूसरी खड़ी है, जो कि एक ऐसे उपचार के साथ दिखाई देती है जो पारंपरिक पेंटिंग से अधिक दूर है, क्योंकि उनके चेहरे बिल्कुल विकृत हैं शायद अफ्रीकी मुखौटों से एक निश्चित समानता रखते हुए।

सभी कैनवास की लगभग संपूर्णता पर कब्जा करने के लिए आते हैं, एक सपाट स्थान में परिप्रेक्ष्य से रहित, जिसमें केवल दो रंगों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, लाल रंग का बाईं ओर और नीले रंग का पर्दा जो पेंटिंग के केंद्र और दाईं ओर रहता है, जिससे हमारे लिए यह जानना असंभव हो जाता है कि दृश्य बाहर होता है या के भीतर।

रचना के निचले हिस्से में, तरबूज के एक टुकड़े, एक गुच्छा और अंगूर और नाशपाती के एक जोड़े द्वारा गठित एक स्थिर जीवन की उपस्थिति, जो महिलाओं की तरह कम हो गई है अधिक योजनाबद्ध और सरलीकृत ज्यामितीय आकार।

हम इस संक्षिप्त टिप्पणी को जारी रखते हैं एविग्नन देवियों तकनीक के बारे में अब बात करने के लिए। पिकासो ने technique की तकनीक का प्रयोग किया तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र इस चित्र को चित्रित करने के लिए; प्रारूप के आकार के लिए, वे 243.9 x 233.7 सेमी हैं।

रंगों के संबंध में, वे हैं गर्म रंग, विस्तृत ब्रशस्ट्रोक के साथ, किसी भी प्रकार के क्षरण का उपयोग किए बिना, अर्थात्, वे सपाट रंग हैं, छाया खेल की अनदेखी करते हैं, जो बदले में काम को मात्रा देता है प्रकाश और दृष्टिकोण जो उस समय तक कलाकारों द्वारा सबसे अधिक पालन और अध्ययन किए गए सिद्धांतों में से एक थे, इसलिए काम को अग्रभूमि में दर्शाया गया है, और इसमें कमी है पृष्ठभूमि।

पिकासो अपने सिद्धांतों के प्रति सच्चे थे क्यूबिस्ट, यह उनकी पहली पेंटिंग में से एक है जहां वे वास्तविकता को देखने के एक नए तरीके का प्रतिनिधित्व करना चाहते थे। कैसे? असंभव को संभव बनाना, क्योंकि यह एक ही तल से देखे गए सभी आयामों को पकड़ लेगा, जिसे के रूप में जाना जाता है "बहु दृष्टिकोण"दूसरे शब्दों में, इसे और भी स्पष्ट करने के लिए, यदि आप किसी अन्य व्यक्ति का सामना करते हैं, उदाहरण के लिए, प्रोफ़ाइल में, तो आप उनकी एक आंख नहीं देख पाएंगे।

खैर, पिकासो अपने क्यूबिस्ट चित्रों में यही करने जा रहे हैं, हालांकि एक दृष्टिकोण चुनने पर, प्रत्येक का प्रतिनिधित्व करेंगे उस विकृति का उत्पादन करने वाले पक्षों में से एक जो योजनाबद्ध रूपों को भी सरल बनाता है, हालांकि इस मामले में वे अभी भी हैं लाक्षणिक

एक शिक्षक के इस अन्य पाठ में हम खोजेंगे पिकासो और क्यूबिज़्म के बीच संबंध.

इस टिप्पणी को समाप्त करने के लिए एविग्नन देवियों हम निष्कर्षों को रास्ता देंगे। इस कार्य पर विचार करते समय स्पष्ट होता है कि पिकासो वास्तविकता को अपने तरीके से नया करना और व्याख्या करना चाहते थे, सब कुछ ज्यामितीय और अत्यधिक योजनाबद्ध आकृतियों में कम करना, कुछ ऐसा जो सेज़ेन ने पहले अपने में किया था रचनाएँ और पिकासो खुद को उनसे प्रभावित होने की अनुमति दे सकते थे, क्योंकि किसी अवसर पर उन्होंने यह स्पष्ट कर दिया था कि वह एक कलाकार थे जो यह बहुत ही रोचक था।

यह भी दिलचस्प है कि महिलाओं में से एक का चेहरा काफी हद तक मिलता जुलता है एक अफ्रीकी मुखौटा जैसा कि हमने पहले कहा और यह है कि उस समय पेरिस में इबेरियन, सेल्टिक, मिस्र, अफ्रीकी कला से जुड़ी कई प्रदर्शनियां हुईं... जो तब तक पहले कभी नहीं देखी गई थीं। उन्होंने देखा था, इसलिए वे यूरोपीय संस्कृतियों से बहुत अलग थे, और पिकासो शायद इस प्रतिनिधित्व के साथ यह स्पष्ट करना चाहते थे कि उन्होंने खुद को इन खूबसूरत सभ्यताओं द्वारा निगलने की अनुमति दी थी।

एक जिज्ञासा के रूप में हमें यह कहना होगा कि पिकासो ने इस पेंटिंग को कई वर्षों तक अपने स्टूडियो में रखा था इस डर से कि कहीं उसका काम समझ में न आ जाए, इसके अलावा एक काम जहां छह महीने में पिकासो ड्रॉइंग और स्केच के बीच लगभग 800 काम करेंगे, जहां आप उस विकास को देख सकते हैं जो आज हम देखते हैं।

अगर आप इसी तरह के और आर्टिकल पढ़ना चाहते हैं एविग्नन की देवियों - लघु टिप्पणी, हम अनुशंसा करते हैं कि आप हमारी श्रेणी दर्ज करें कहानी.