SOROLLA, IMPRESSIONIST चित्रकार का जीवन और कार्य

जोकिन सोरोला वाई बस्तीदा (१८६३-१९२३) इनमें से एक है स्पेनिश चित्रकला में महान नाम. एक वैलेंसियन कलाकार जो स्पेनिश प्रभाववादी कलाकारों में से एक है, भूमध्यसागरीय प्रकाश की तीव्रता को किसी से भी बेहतर तरीके से कैप्चर करता है। समुद्र तट के दृश्यों का उनका प्रतिनिधित्व पहले से ही प्रतिष्ठित और एक बेंचमार्क है, सामूहिक कल्पना का हिस्सा बनने वाले उनके गोरों की शानदार चमक।

इस पाठ में unPROFESOR.com हम के आंकड़े पर रुकते हैं सोरोला प्रभाववादी चित्रकार ताकि आप जान सकें कि उनकी शैली और उनके काम की मुख्य विशेषताएं क्या हैं।

अनुक्रमणिका

1. सोरोला किस प्रकार की पेंटिंग है?
2. 1900. सोरोला के सीखने के वर्ष
3. 1910. परिपक्वता अवधि
4. 1920. सोरोला का अंतिम चरण

जोकिन सोरोला वह पानी और समुद्र तट के दृश्यों के साथ-साथ सभी प्रकार के परिदृश्यों के चित्र और पेंटिंग दोनों पर हावी था, जो प्रकाश की तीव्रता और तटों की नीली चमक को कैप्चर करता था। उनके काम के बीच विकसित किया गया था १८६० और १९२०, आर्थिक और सामाजिक रूप से, वैचारिक रूप से, राजनीतिक रूप से या कलात्मक रूप से परिवर्तन का समय।

अत: इस वातावरण में प्रभाववाद एक नए सचित्र आंदोलन के रूप में जिसके सामने चित्र जैसे मोने, मानेट, गैस का या Renoir, दूसरों के बीच में। कुछ लेखक जिन्होंने सबसे ज़बरदस्त और अभिनव की शैली बनाई और जिसका उद्देश्य खुली हवा में प्रकाश और पेंटिंग को पकड़ना था।

इस नए सचित्र आंदोलन के प्रतिनिधियों में से एक सोरोला था, जो एक चित्रकार था जिसने एक तरल ब्रशस्ट्रोक और वास्तव में अवांट-गार्डे रंग का योगदान दिया था। इसके अलावा, सोरोला ने के प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित किया ऐतिहासिक, पौराणिक और सामाजिक दृश्य, स्पेनिश शिष्टाचार के दृश्यों को दर्शाता है।

सोरोला १८८९ में स्पेन लौट आया एक कला छात्रवृत्ति के साथ रोम में चार साल के प्रशिक्षण के बाद। उन वर्षों में उन्होंने शास्त्रीय विषयों का अध्ययन किया, मुख्यतः ऐतिहासिक और धार्मिक। उस समय उन्हें इस तरह के चित्रकारों का प्रभाव प्राप्त हुआ दानिश. क्रॉयर और स्वीडन एंडर्स ज़ोर्न. चित्रकार जिन्होंने चमकीले रंगों और तीव्र प्रकाश का उपयोग किया, दो प्रभाव जो सोरोला की शैली में बुनियादी होंगे।

रोम में, सोरोला ने भी के लिए एक स्वाद विकसित किया बाहर पेंट करें, हालांकि उनका अधिकांश काम समाज के चित्रों और सामाजिक यथार्थवाद-थीम वाले चित्रों पर केंद्रित था। इनमें से कुछ कार्यों में, सोरोला का झुकाव क्लॉस्ट्रोफोबिक वातावरण और वातावरण को फिर से बनाने के लिए था, जो वेलाज़क्वेज़ की याद दिलाता है, जो चित्रकार पर बहुत प्रभाव वाला शिक्षक है।

इस समय से तारीखों में से एक सोरोला मास्टरपीस, "एक और मार्गरीटा!" (1892), एक पेंटिंग जो अपने बेटे की हत्या के लिए हिरासत में ली गई और हथकड़ी लगाने वाली महिला का प्रतिनिधित्व करती है। एक और समान रूप से कठोर पेंटिंग स्लेव ट्रेड (1895) है, जिसमें सोरोला अपनी चार वेश्याओं के साथ एक बूढ़ी महिला का प्रतिनिधित्व करती है।

इस वर्षों में सोरोला ने हासिल की अंतरराष्ट्रीय ख्याति, वह क्षण होने के नाते जिसमें वह अपना प्रदर्शन करता है अधिक महत्वपूर्ण कार्य, समुद्र तट के दृश्य। कुछ दृश्य जो उन्होंने हर गर्मियों में चित्रित किए जो वे वालेंसिया गए थे। अपनी युवावस्था में एक फोटोग्राफर के रूप में उनके काम ने उनकी शैली को बहुत प्रभावित किया, उनके विषय वस्तु और ब्रशस्ट्रोक में एक फोटोग्राफिक स्पर्श जोड़ा।

बाहरी विषयों से प्रेरणा लेने के अलावा, सोरोला एक ऊंचे दृष्टिकोण का भी उपयोग करता है, क्षितिज को गायब करता है या पेंटिंग और दर्शक के बीच एक स्थान खोलता है। फोटोग्राफी से विरासत में मिली कुछ तकनीकें और जो दर्शकों को एक प्रतिभागी और पर्यवेक्षक के रूप में पेश करने का प्रबंधन करती हैं।

एक और विशेषता है जीवंत रंग और पेस्टल रंग जैसे ब्लूज़, पिंक और व्हाइट, बहुत रोशनी के साथ। काम एक विशिष्ट क्षण को पकड़ते हैं जो शांति, शांत और लापरवाह की भावना प्रदान करते हैं।

सोरोला की यह शैली किस उदाहरण का अनुसरण करती है फ्रेंच प्रभाववादी, पात्रों को प्राकृतिक तरीके से चित्रित करना और सबसे प्रामाणिक तरीके से चित्रांकन में बहुत रुचि व्यक्त करना। मोनेट की तरह, सोरोला वस्तुओं पर सूर्य के प्रकाश के प्रभाव को पुन: उत्पन्न करने के लिए "सादी हवा" का काम करता है।

इस प्रकार, सोरोला दिन के सभी घंटों और वर्ष के मौसमों में प्रकाश के परिवर्तन को पकड़ने का प्रयास करता है। उनके चित्रों में चित्र हमेशा सूर्य की किरणों में नहाए हुए दिखाई देते हैं। इन वर्षों के दौरान, सोरोला ने 1906 में पेरिस के साथ-साथ बर्लिन, डसेलफोर्ड, कोलोन, लंदन और संयुक्त राज्य अमेरिका में पेरिस में अपनी पहली प्रदर्शनी प्रस्तुत की।

उनकी सबसे लोकप्रिय रचनाएँ हैं समुद्र के द्वारा चलना (1909), घोड़े का स्नान (1909) और स्नानागार (1909)।

इस अंतिम दशक में, सोरोला ने इस प्रकार के दृश्यों को एक प्रभाववादी शैली के साथ चित्रित करना जारी रखा है, हालांकि उनके सचित्र करियर के इस अंतिम दशक में सोरोला ने एक बड़ा कमीशन प्राप्त किया था। अमेरिका की हिस्पैनिक सोसायटी। एक आयोग जिसमें बाहर ले जाना शामिल था स्पेन के दर्शन और जिसमें उन्हें स्पेनिश क्षेत्रों के विशिष्ट दृश्यों और पारंपरिक क्षेत्रीय परिधानों के साथ चित्रित करना था।

इस आयोग में सोरोला चित्रित 14 विशाल कैनवस जो न्यूयॉर्क के संग्रहालय में प्रदर्शित हैं। 1911 के अंत में, सोरोला इस महान कार्य को करने के लिए काम पर लग गए। इसमें अधिकांश स्पेनिश क्षेत्रों में स्थापित लोकप्रिय दृश्यों का प्रतिनिधित्व किया गया था।

आयोग 1919 में पूरा हुआ और 60 मीटर लंबे एक भित्ति चित्र से 14 बड़े कैनवस तक चला गया।

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