शीर्ष 10 प्रसिद्ध सार चित्रकार और उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ

अमूर्त कला एक अवंत-गार्डे आंदोलन है जो आलंकारिक से हटकर वास्तविकता की व्यक्तिपरक दृष्टि को रास्ता देता है, प्रमुखता प्राप्त करता है कलाकार की भावना और व्यक्तिपरकता या, किसी अन्य मामले में, ज्यामितीय को रास्ता दें और अवैयक्तिक।

एक प्रोफ़ेसर के इस लेख में हम आपको इनमें से कुछ का चयन करने की पेशकश करते हैं सबसे प्रसिद्ध अमूर्त चित्रकार और उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ।

अनुक्रमणिका

1. अमूर्त पेंटिंग क्या है और कौन से चित्रकार सबसे अलग थे?
2. वासिली कैंडिंस्की (1866 - 1944)
3. रॉबर्ट डेलाउने (1885-1941)
4. काज़िमिर मालेविच (1878-1935)
5. जॉर्जिया ओ'कीफ़े (1887-1986)
6. विलेम डी कूनिंग (1904-1997)
7. विक्टर वासरेली (1906-1997)
8. मार्क रोथको (1903-1970)
9. ब्रिजेट रिले (1931-)
10. पीट मोंड्रियन (1872-1944)
11. जैक्सन पोलक (1912-1956)

विशेषज्ञ 20वीं सदी के शुरुआती वर्षों को के शुरुआती बिंदु के रूप में देखते हैं अमूर्त कला.

एक ऐसा क्षण जिसमें कलाकारों ने शुद्ध कला बनाने की ओर रुख किया, उनमें से कुछ थे पहले काम करता है से कैंडिंस्की, अमूर्त कला के अग्रदूत।

हालांकि अमूर्त कला की जड़ें आमतौर पर गुफा चित्रकला में वापस जाती हैं। इसके बाद, हम प्रसिद्ध अमूर्त चित्रकारों और उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों पर एक-एक करके नज़र डालने जा रहे हैं।

जाना जाता है अमूर्त कला के पिता, कैंडिंस्की इस प्रकार की कला के पहले कार्यों के लेखक हैं, वे भी हैं पहले अमूर्त जल रंग के निर्माता. कुछ कृतियों ने उन्हें आधुनिक कला की प्रमुख हस्तियों में से एक बना दिया।

कैंडिंस्की ने प्रेरणा के लिए संगीत की ओर रुख किया, जो कला का सबसे सार है, कामचलाऊ काम करता है जिसे उन्होंने "रचना" के रूप में वर्णित किया।

इसके अलावा, कैंडिंस्की भी आंदोलन के महान सिद्धांतकारों में से एक थे। उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से हैं: मुर्नौ, जोहानस्ट्रैस (1908), सर्कल के भीतर सर्कल (1911), इन ब्लू (1911), कंपोजिशन VII (1913) से बाहर निकलें।

एक और का प्रसिद्ध अमूर्त चित्रकारों और उनके कार्यों में से एक है। वह नव-प्रभाववाद से अमूर्तता की ओर गए, उनके सबसे बड़े योगदानों में से एक के सह-संस्थापक थे ऑर्फिस्ट कला आंदोलन, क्यूबिज़्म की एक शाखा जिसकी मुख्य विशेषताएं शुद्ध अमूर्तता की खोज और चमकीले रंगों का उपयोग हैं।

इस प्रकार Delaunay गतिशील रचनाओं को बनाने के लिए ऑप्टिकल प्रभावों का उपयोग करता है, जो सबसे प्रमुख अमूर्त चित्रकारों में से एक है। उनके मुख्य कार्यों में शामिल हैं सन एंड मून (1913), ट्रिब्यूट टू ब्लेरियट (1914) या जॉय ऑफ लाइफ (1930)।

मालेविच के संस्थापक हैं सर्वोच्चतावाद, एक आंदोलन जो नियोजित करता है बुनियादी ज्यामितीय आकार, अर्थात्, वर्ग, वृत्त, आयत और रेखाएँ, रंगों की कम सीमा का उपयोग करने के अलावा। मालेविच को ज्यामितीय अमूर्त कला का अग्रणी भी माना जाता है।

उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है ब्लैक स्क्वायर (1915), अमूर्त कला के महान सिद्धांतकारों में से एक होने के नाते। उनके अन्य कार्य हैं सुपरमैटिस्ट कंपोजिशन (1916) और व्हाइट ऑन व्हाइट (1918)।

O'Keeffe के सबसे उत्कृष्ट कलाकारों में से एक माना जाता है अमूर्त कला. महान हस्तियों में से एक अमेरिकी आधुनिकतावाद, एक कलात्मक और सांस्कृतिक आंदोलन जिसका मुख्य उद्देश्य परंपरा को तोड़ना और अभिव्यक्ति के नए रूपों पर दांव लगाना था।

अपने कार्यों में उन्होंने अमूर्तता को प्रतिनिधित्व के साथ जोड़ा, बड़े फूलों के उनके चित्र बहुत प्रतिनिधि थे। उनके मुख्य कार्यों में शामिल हैं ब्लैक आइरिस III (1926), काना रेड (1924) और ब्लू एंड ग्रीन म्यूजिक (1921)।

कूनिंग यह में से एक है अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार अधिक महत्वपूर्ण। यह आंदोलन पहले अमेरिकी कलात्मक आंदोलन के रूप में सामने आया, जिसमें एक बड़ा उछाल था अंतरराष्ट्रीय स्तर पर, कला में सबसे प्रमुख आंदोलनों में से एक बन गया सार।

कूनिंग उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली शैलियों के मिश्रण, आंकड़ों की विकृति और उनके कार्यों तक पहुंचने वाले उच्च स्तर के अमूर्तता के लिए बाहर खड़ा है। उनमें से बाहर खड़े हैं वुमन I (1952), वुमन III (1953) और इंटरचेंज (1955)।

के पिता के रूप में जाना जाता है ऑप आर्ट या ऑप्टिकल आर्टवासरेली प्रसिद्ध अमूर्त चित्रकारों में से एक हैं। इसकी मुख्य विशेषता ज्यामितीय आकृतियों और रंगों के आधार पर एक ऑप्टिकल भ्रम का निर्माण है, जो आंदोलन का भ्रम पैदा करता है।

ओप कला का प्रभाव व्यापक था और वास्तुकला, एनीमेशन और फैशन तक पहुंच गया। उनकी प्रमुख अमूर्त कृतियों में से एक है ज़ेबरा (1937), Vga-Nor और Stri Vonal के अलावा।

रोथको एक कलाकार है जिसे शैली का निर्माता माना जाता है कलर फील्ड पेंटिंग, अमूर्त अभिव्यंजनावाद के भीतर तैयार की गई शैली। एक शैली जिसमें रंग केंद्र स्तर लेता है।

रोथको खुद को एक अमूर्तवादी नहीं मानते थे, क्योंकि उनके काम का ध्यान रहस्यवाद और गूढ़तावाद था, यानी औपचारिक से अधिक आध्यात्मिक। अपने काम के सेट के भीतर बाहर खड़ा है नंबर 10 (1950), ऑरेंज, रेड एंड येलो (1961) और ब्लैक ऑन ग्रे (1970)।

यह ब्रिटिश कलाकार, ओप आर्ट या ऑप्टिकल आर्ट का प्रमुख सदस्य। जटिल अमूर्त रूपों के निर्माण और सबसे प्रभावशाली ऑप्टिकल प्रभावों के साथ एक कलाकार। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में फॉल (1963), हेसिटेट (1964) या करंट (1965)।

Mondrian पारंपरिक से तक एक शानदार छलांग लगाई क्यूबिज्म और प्रकाशवाद, के सबसे सक्रिय सदस्यों में से एक होने के नाते डी स्टाइल आंदोलन. एक आंदोलन जो शुद्ध अमूर्तता और आवश्यक के अवतार पर दांव लगाता है। इस प्रकार, मोंड्रियन ने सीधी रेखा और प्राथमिक और तटस्थ रंगों को चुना।

मोंड्रियन अमूर्त कला में सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक है, जो जर्मन बॉहॉस आंदोलन को भी प्रेरित करता है। उनकी प्रमुख कृतियों में लाल, नीले और पीले रंग में रचना II (1930), लाल, पीले और नीले रंग के साथ रचना (1937-1942) और ब्रॉडवे बूगी वूगी (1942-1943).

एक प्रकार की समुद्री मछली एक अमेरिकी चित्रकार हैं जिन्होंने तथाकथित ड्रिप पेंट. यह एक अमूर्त कला रूप है जिसमें कैनवास पर पेंट का टपकना या डालना शामिल है।

उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है ब्लू पोल्स, नंबर 5, नंबर 31, व्हाइट II (1923) या फ़ार्बस्टडी क्वाड्रेट (1913)।

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• ऑस्बोर्न, हेरोल्ड (1990), एब्स्ट्रैक्शनिज़्म। XX सदी कला गाइड। संपादकीय गठबंधन,
• सैंडलर, इरविंग (1996) अमेरिकी चित्रकला की विजय। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का इतिहास, अलियांज़ा संपादकीय
• ANFAN, डेविड (2017) सार अभिव्यक्तिवाद, टर्नर