FRIDA काहलो द्वारा थॉर्न नेकलेस और हमिंगबर्ड के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट - [पूर्ण विश्लेषण !!]

फ्रीडा काहलो (1907 -1954) थी और की एक प्रतिष्ठित आकृति है बीसवीं सदी के अवंत-गार्डे की कला और, सामान्य तौर पर, कला इतिहास के। फ्रीडा काहलो ने कला को अपने दर्द, अपने डर, अपने प्यार और अपने नुकसान को प्रतिबिंबित करने और दूर करने के लिए एक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया। इस प्रकार, फ्रिडा, जो उसके शरीर को नष्ट करने वाली यातायात दुर्घटना से चिह्नित थी, एक मैक्सिकन और मेस्टिज़ो कलाकार के रूप में खुद को एक महिला के रूप में साबित करते हुए, अपनी पहचान और अपने मूल की खोज में बदल गई। unPROFESOR.com के इस पाठ में हम निम्नलिखित कार्य करते हैं: विश्लेषण का कांटेदार हार और चिड़ियों के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट फ्रीडा काहलो द्वारा.

अनुक्रमणिका

1. कांटों के हार और हमिंगबर्ड के साथ स्व-चित्र का क्या अर्थ है?
2. कांटों का हार क्या दर्शाता है?
3. फ्रीडा काहलो की पेंटिंग में हमिंगबर्ड क्या दर्शाता है? और अन्य प्रतीक
4. कार्य किस आंदोलन से संबंधित है?

कांटेदार हार और चिड़ियों के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट द्वारा चित्रित किया गया था

चित्रकार कपड़े पहने दिखाई देता है पारंपरिक मैक्सिकन शैली, इसकी विशेषता updo के साथ, लेकिन इस बार दो चांदी की तितलियों से सजाया गया है। फ्रिडा, बाकी गंभीर के साथ, एक खोई हुई टकटकी है और ऐसा लगता है कि वह अपनी आंतरिक दुनिया, अपने दर्द और अपने विचारों पर केंद्रित है।

इस प्रकार, तितलियों के अलावा, अन्य जानवर फ्रीडा के साथ जाते हैं। फैले हुए पंखों वाला एक मृत हमिंगबर्ड हार से लटका हुआ है। एक आकृति जो पेंट की बिना मुंडा भौहें और उसकी मूंछों की नकल करती है, वह भी बिना मुंडा। बाद वाले निचले पंखों के रूप में।

इसके अलावा, बाएं कंधे पर एक काली बिल्ली है जो हमिंगबर्ड का पीछा करती है और दाईं ओर, एक बंदर, एक पालतू जानवर जिसे मैं उपहार में देता हूं डिएगो रिवेरा, उसका पति।

उनके अन्य कार्यों की तरह, यह कार्य प्रत्यक्ष और स्पष्ट रूप से दिखाता है कि वह क्या है दर्द की तीव्रता जो उसे पीड़ा देती है। फ्रीडा हमारे सामने अपने पूरे आंतरिक ब्रह्मांड को प्रकट करती है: एक नाजुक संतुलन और एक स्पष्ट शांति और नियंत्रण में एक दुनिया। इस प्रकार, जबकि फ्रिडा की मुद्रा और टकटकी स्थिर लगती है, कांटों का हार मुड़कर उसके सीने में समा जाता है।

काम है a महान प्रतीकात्मक शक्ति और ऐसा लगता है कि यह मसीह की आकृति से प्रेरित है कांटों के ताज के साथ, उस ताज के कारण होने वाली शारीरिक पीड़ा से पीड़ित, लेकिन शांति के साथ उनके बलिदान को स्वीकार करें और उनकी चोटों और उनसे अलग होने के कारण होने वाली शारीरिक और भावनात्मक पीड़ा को स्वीकार करें पति।

छवि: स्लाइडशेयर

एक असफल रिश्ता जो दस साल तक बेवफाई और ब्रेकअप से भरा रहा। यह स्व-चित्र उस तलाक को दूर करने का एक उपकरण है। ए) हाँ, हमिंगबर्ड पहले से ही मर चुके प्यार में पड़ने के क्षण का प्रतिनिधित्व करता है, प्यार की आशा और खुशी की तरह।

काली बिल्ली मृत्यु और दुर्भाग्य का प्रतिनिधित्व करती है फ़्लैंकिंग फ़्रीडा। जबकि बंदर, बुराई और शुभंकर का प्रतीक माना जाता है जो डिएगो रिवेरा ने उसे दिया था और वह इसका प्रतिनिधित्व करता प्रतीत होता है विषाक्त संबंध दोनों के बीच। इस प्रकार, बंदर हार को खींच लेता है और फ्रिडा का खून बहा देता है। एक दुखद और दुर्भाग्यपूर्ण स्थिति जिसमें से वे दो तितलियों को हटाना चाहते हैं, उस स्थिति से उबरने की उनकी इच्छा का संकेत है। कुछ ऐसा जो ड्रैगनफली भी प्रतिबिंबित करता है।

सबसे आकर्षक प्रतीकों में से एक है फ्रीडा खालो का चेहरा। एक चेहरा जो अपरिवर्तनीय लगता है, लेकिन जिसमें आप गर्व देख सकते हैं इसकी संस्कृति और उत्पत्ति, कुछ ऐसा जो उनकी ड्रेस और हेयरस्टाइल में साफ नजर आ रहा है. इसके अलावा, पेंटिंग को इस तरह प्रदर्शित किया जाता है जैसे कि वह एक धार्मिक चिह्न हो। फ्रिडा शारीरिक और भावनात्मक दर्द की अपनी कहानी दिखाती है, लेकिन उसकी ताकत और लचीलापन भी दिखाती है।

उनकी भी सराहना की जाती है कई ईसाई प्रतीक मसीह के मुकुट के रूप में, यीशु द्वारा सहे गए दर्द और अपमान का प्रतिनिधित्व करता है और यह कि उसने स्वयं अपने रिश्ते के दौरान सहा है।

फ्रिडा के साथ प्रकृति और यह मैक्सिकन परिदृश्य के विशिष्ट जानवरों और पौधों के लिए पेंटिंग के प्यार का एक उदाहरण है।

फ्रीडा खलो उसे माना जाता था असली अतियथार्थवाद के महान सिद्धांतकार आंद्रे ब्रेटन द्वारा। हालांकि, उसने कभी भी आंदोलन के सदस्य की तरह महसूस नहीं किया, यह दावा करते हुए कि उसने सपनों को चित्रित नहीं किया, उसने यह केवल उनके जीवन, उनकी वास्तविकता को दर्शाता है, इसलिए आलोचक फ्रिडा खालो को करीब मानते हैं जादुई यथार्थवाद.

का यह काम कांटेदार हार और चिड़ियों के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट की श्रृंखला का हिस्सा है उनके जीवन के अंतिम वर्षों की पेंटिंग. एक महत्वपूर्ण क्षण जिसमें फ्रिडा ने अपनी व्यक्तिगत स्थिति को व्यक्त करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया: उसका शारीरिक दर्द, माँ न होने पर उसकी निराशा, साथ ही उस कठिन समय में शराब का सेवन करना।

1954 में खालो का निधन हो गया, वर्षों से बन रहा है नारीवाद का प्रामाणिक प्रतीक और उनके विद्रोही, अवर्गीकृत, गैर-अनुरूपतावादी जीवन और उनमें से एक के लिए एक संदर्भ 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकार।

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