पेंटिंग में MANNERISM की 8 विशेषताएं
ढंग एक कलात्मक आंदोलन है जो उभरा है 16वीं शताब्दी के दौरान इटली, क्लासिकिज्म के सिद्धांतों जैसे अनुपात, संतुलन और सद्भाव को पुनर्प्राप्त करने का प्रयास किया जा रहा है आकृतियों का, लेकिन अधिक व्यक्तिगत और आदर्शवादी दृष्टिकोण से, आकृतियों को विकृत और बढ़ा-चढ़ाकर पेश करना और आकार। इस प्रकार, कलाकार पसंद करते हैं परमगिनो, वेरोनीज़, टिंटोरेटो या एल ग्रीको, अन्य महान मनेरिस्ट चित्रकारों के बीच, शास्त्रीय पुरातनता के कार्यों की पुनर्व्याख्या एक नई शैली का निर्माण करते हुए, सिद्धांतों को ले कर कलाकारों को अलंकृत रचनाओं को बनाने के लिए तकनीकों और उनकी कलात्मक क्षमताओं की महारत का प्रदर्शन करने के लिए क्लासिक्स चरम तक और कल्पित।
एक शैली जिसका विश्लेषण हम unPROFESOR.com पर इस पाठ में करते हैं, जो आपको प्रदान करती है चित्रकला में व्यवहारवाद के लक्षण।
जैसा कि हम पहले ही बता चुके हैं, ढंग यह एक कलात्मक शैली है जो 1530 के आसपास उभरी और 16वीं शताब्दी के अंत तक चली। इसे भी कहा जाता है देर से पुनर्जागरण और इसका नाम "मैनिएरा" (इतालवी में रास्ता) शब्द से आया है और जिसके साथ यह एक शैली को संदर्भित करता है जो पुनर्जागरण और बैरोक के बीच एक सेतु मानते हुए रूपों को शैलीबद्ध और अतिरंजित करता है, एक आंदोलन जिसने दिया ए
अतिशयोक्ति से अतिशयोक्ति की ओर बढ़ना.सबसे पहले, इस शब्द का नकारात्मक अर्थ था जब 17 वीं शताब्दी के कला सिद्धांतकारों ने माना कि उन वर्षों के कलाकारों ने, 1530 और 1600 के बीच, केवल महान की नकल करने के लिए खुद को समर्पित किया। पुनर्जागरण कलाकार, अगर आपके पास खुद का टैलेंट है।
छवि: यूट्यूब
लेकिन हम सचित्र क्षेत्र पर ध्यान केंद्रित करने जा रहे हैं; इसलिए, चित्रकला में व्यवहारवाद की विशेषताएं निम्नलिखित हैं:
- आंकड़े और आकार अतिरंजित हैं, यथार्थवादी अनुपात को अस्वीकार करना। निकायों को लम्बा किया जाता है और उन स्थितियों में रखा जाता है जहां रचनाओं में नाटक और गति जोड़ने के तरीके के रूप में मरोड़ प्रबल होता है। ऐसा लगता है कि ऐसे लक्षण चित्रकार पार्मिगियानो द्वारा एक स्व-चित्र में उत्पन्न हुए हैं। एक चित्रकार, जिसने वस्तुओं पर बने उत्तल दर्पण के विरूपण को समझते हुए, उस प्रभाव की नकल करते हुए पेंटिंग को चित्रित करने का निर्णय लिया।
- वस्तुओं के इन घुमाव से उत्पन्न होने वाले तत्वों में से एक है सर्पीन या सर्पिल गति.
- रंग का मनमाना उपयोग। वे कृत्रिम रंगों और संतृप्त पट्टियों का सहारा लेते हुए प्राकृतिक रंग खोज से दूर चले जाते हैं।
- सजावट जटिल हो जाती है, चित्रों को संतृप्त करने के लिए आने वाले सजावटी तत्वों की प्रचुरता।
- मैननेरिस्ट्स के लिए संदर्भ चित्रकार हैं राफेल सैन्ज़ियो, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची।
- वास्तविकता को विकृत रूप में पुन: प्रस्तुत किया जाता है और चित्रकार के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण के तहत, प्रामाणिक अपने और मूल रचनात्मक ब्रह्मांडों का निर्माण करना।
- रोशनी कार्यों में पेश किया गया है कृत्रिम, अप्राकृतिक और ठंडा। इस प्रकार, कलाकार गहन और अजीब रंगों का उपयोग करते हैं जो एक-दूसरे से टकराते हैं, यदि वे रेंज बनाते हैं या सामंजस्यपूर्ण होने का दिखावा करते हैं।
- इसलिए हम एक ऐसी शैली का सामना कर रहे हैं जो तलाश करती है कृत्रिमता वास्तविकता के बीच एक स्पष्ट संबंध होने के बिना और जो प्रतिनिधित्व किया जाता है, वह भी मौजूद नहीं है एक स्थानिक सुसंगतता, यह जानना भी मुश्किल है कि वर्ण और वस्तुएं कहाँ स्थित हैं प्रतिनिधित्व किया।
