नाट्य पाठ के सभी भाग
थिएटर यह प्रदर्शन कलाओं की शाखाओं में से एक है जो एक दिखाने पर आधारित है दर्शकों के सामने कहानी शब्द और हावभाव के माध्यम से। संगीत, नृत्य, दृश्यावली आदि जैसे अन्य तत्वों का भी उपयोग किया जा सकता है। लेकिन वो महत्व पाठ में सबसे ऊपर है।
एक प्रोफ़ेसर के इस पाठ में हम आपको समझाना चाहते हैं कि नाट्य पाठ के कुछ हिस्सों ताकि जब आप कोई नाटक पढ़ रहे हों या उसे मंच पर प्रदर्शन करते हुए देख रहे हों तो आप उन्हें पहचान सकें।
ए नाट्य पाठ यह अलग-अलग हिस्सों से बना है जिसे एक बार स्क्रिप्ट या स्क्रिप्ट खोलने के बाद आपके लिए पहचानना बहुत आसान हो जाएगा।
ये हैं नाट्य पाठ के कुछ हिस्सों।
नाटककार व्यक्तित्व
यह एक ऐसा पृष्ठ है जहाँ आप देख सकते हैं a सभी पात्रों की सूची और उनका आपस में संबंध है।
उदाहरण के लिए:
- क्लॉडियस, डेनमार्क के राजा
- हेमलेट, दिवंगत के पुत्र और वर्तमान राजा के भतीजे
- पोलोनियस, लॉर्ड चेम्बरलेन
- होरेस, हेमलेट का दोस्त
- पोलोनियस के पुत्र लैर्टेस
- वोल्टीमैंड, कॉर्नेलियस, रोसेनक्रांत्ज़, गिल्डनस्टर्न, ओस्रिक, एक शूरवीर, दरबारियों
- पुजारी
- मार्सेलो, बर्नार्डो, अधिकारी
अधिनियमों
अधिनियम नाट्य पाठ का एक और हिस्सा हैं। और यह है कि कार्यों को कृत्यों में विभाजित किया गया है और
प्रत्येक अधिनियम में दृश्यों की एक श्रृंखला होती है. ये कार्य काम की संरचना और आम तौर पर नाट्य ग्रंथों को अच्छी तरह से अलग करने का काम करते हैं इसमें 3 कार्य होते हैं, जो एक नए संघर्ष की उपस्थिति या परिवर्तन के रूप में एक दूसरे से भिन्न होते हैं सीनोग्राफी यह उनमें से एक है नाटकीय पाठ तत्व जाति की सबसे बड़ी विशेषता।दृश्यों
दृश्य हैं पाठ के टुकड़े जो कृत्यों को बनाते हैं। प्रारंभ में, दृश्यों का उपयोग यह इंगित करने के लिए किया जाने लगा कि कोई अभिनेता कब प्रवेश करता है या दृश्य छोड़ देता है, अर्थात प्रत्येक दृश्य में एक नया चरित्र प्रवेश करता है या छोड़ देता है।
समय के साथ, दृश्यों की अवधारणा विकसित हुई है और नाटककार अक्सर उनका उपयोग करते हैं उस विषय का निर्धारण करें जिसके बारे में वे बात कर रहे हैं या क्या हो रहा है। जब सब्जेक्ट बदलता है तो हम सीन भी बदल देते हैं।
आयाम
आयाम हैं लेखक द्वारा छोड़े गए एनोटेशन यह बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए कि वह चरित्र कैसा महसूस कर रहा है या दृश्य को किस गति की आवश्यकता है। आप पूरे नाटक में मंच निर्देश पा सकते हैं और ऐसे लेखक हैं जो उनका लगातार उपयोग करते हैं, जबकि अन्य प्रत्येक दृश्य में केवल एक या दो ही डालते हैं।
उदाहरण के लिए:
"राजकुमारी: हमें उस तरफ जाना होगा (बाएं चरण की ओर इशारा करते हुए) तेज करने के लिए।"
चित्र
चित्रों दृश्य सजावट दिखाएं हर समय। जब भी मंच पर दृश्यों या रंगमंच की सामग्री में परिवर्तन होता है, लेखक इसे एक बॉक्स में विस्तार से बताता है। ऐसे लेखक हैं जो यह पसंद करते हैं कि प्रत्येक निर्देशक द्वारा सेट की कल्पना की जाए और इसलिए, अपने काम की तस्वीर को लिखा न छोड़ें।
संवादों
क्या वह है मौखिक विनिमय पात्रों के बीच।
उदाहरण के लिए:
"क्लाउडियो।--और अब, मेरे प्यारे हेमलेट, भतीजे और मेरे बेटे…।
हैमलेट।- (नाराज, एक तरफ) (भतीजे से ज्यादा चचेरे भाई की तरह…)
क्लाउडियो।- यह उदासी क्यों? कौन से बादल आपके चेहरे पर छाया करते हैं?
हैमलेट ऐसा नहीं है, श्रीमान; मैं धूप में बहुत ज्यादा समय बिता रहा हूं।
GERTRUDIS.- प्रिय हेमलेट, उस उदास हास्य को दूर करो।"
मोनोलॉग
एकालाप है प्रतिबिंब जो एक चरित्र बनाता है जोर से बोलें ताकि दर्शक इसे सुन सकें।
उदाहरण के लिए:
"होना या न होना, यही सवाल है। आत्मा के लिए इससे बढ़कर क्या है कि अपशब्दों के प्रहारों और डार्ट्स को सहें या विपत्तियों के समुद्र के विरुद्ध शस्त्र उठाएँ और उनका सामना करते हुए उनका अंत करें? मरने के लिए... सोने के लिए; और नहीं। और यह सोचने के लिए कि एक सपने के साथ हम दिल के दुख और हजारों प्राकृतिक संघर्षों को समाप्त कर देते हैं जो शरीर की विरासत का गठन करते हैं! यहाँ एक भक्तिपूर्ण रूप से स्वादिष्ट शब्द है! मरो... सो जाओ, शायद सपना! हाँ, बाधा है! क्योंकि यह हमें इस बात पर विचार करने से रोकेगा कि मृत्यु की उस नींद में कौन से सपने जीवित रह सकते हैं, जब हमने अपने आप को जीवन के बवंडर से मुक्त कर लिया है।"
एक तरफ
नाट्य पाठ का एक अन्य भाग पक्ष हैं। यह है एक छिटपुट हस्तक्षेप एक ऐसा चरित्र जिसे दर्शकों को सुनना चाहिए, लेकिन अन्य पात्रों को नहीं।
उदाहरण के लिए:
"पोलोनियस: क्या आप आना चाहते हैं, महोदय, जहां हवा आपको नहीं देती है?
हैमलेट कहाँ? कब्र तक?
पोलोनियम: (एक तरफ) यह सच है कि हवा नहीं है।"
याद रखें कि एक नाट्य पाठ में a. होता है संरचना अत्यंत किसी भी अन्य साहित्यिक पाठ के समान और इन तीन भागों से बना है:
- प्रस्तुतीकरण: कार्य का प्रारंभिक भाग जिसमें मुख्य पात्रों को प्रस्तुत किया जाता है और कार्य को एक निश्चित स्थान और समय में रखा जाता है।
- गांठ: यह संघर्ष का विकास है, जहां से कथानक मुड़ने लगता है।
- परिणाम: यह वह तरीका है जिससे कार्य के संघर्ष को सुलझाया जाता है।
हमें उम्मीद है कि यह पाठ आपकी मदद करने में सक्षम रहा है और अब आप जानते हैं नाट्य पाठ के सभी भाग और जब आप कोई नाटक पढ़ते हैं या नाटकीय शो देखने के लिए थिएटर जाते हैं तो आप उन्हें पहचान सकते हैं। यदि आप इस विषय या कुछ इसी तरह के बारे में सीखना जारी रखने में रुचि रखते हैं, तो हमारे अनुभाग पर एक नज़र डालें लिखना.
