पॉल सेज़ेन के 110 सर्वश्रेष्ठ वाक्यांश

पॉल सेज़ेन एक फ्रांसीसी मूल के चित्रकार थे, जिन्हें पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट आंदोलन का हिस्सा होने के लिए जाना जाता था, लेकिन सबसे ऊपर उन्हें इतिहास में "आधुनिक चित्रकला के पिता" के रूप में स्थापित किया गया था।

ऐसा कहा जाता है कि 20वीं शताब्दी में पेंटिंग के तरीके में उनके काम एक आवश्यक संक्रमण थे, जिसे "चित्रकार के चित्रकार" के रूप में भी जाना जाने लगा। उनके सोचने के तरीके और उनके कलात्मक कार्यों के बारे में अधिक जानने के लिए, हम यहां करेंगे पॉल सेज़ेन के सर्वोत्तम वाक्यांशों की समीक्षा, टिप्पणी की।

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पॉल सेज़ेन के महान वाक्यांश

इस चित्रकार के महान कार्य और प्रभाव को याद करने के लिए, यहां हम पॉल सेज़ेन के सर्वश्रेष्ठ वाक्यांशों की एक सूची देखेंगे, जो हमें जीवन में रचनात्मकता और कला को लागू करने का उनका तरीका दिखाते हैं।

1. एक चित्रकार में दो चीजें होती हैं: आंख और दिमाग। प्रत्येक दूसरे की मदद करता है।

हर चित्रकार का सबसे महत्वपूर्ण उपकरण।

2. प्रतिभा रोजमर्रा की भावनाओं को नवीनीकृत करने की क्षमता है।

प्रतिभा को देखने का एक तरीका।

3. कला प्रकृति के समानांतर एक सामंजस्य है।

कला को प्रकृति के उपहार के रूप में देखा जाता है।

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4. छाया प्रकाश जैसा रंग है, लेकिन कम चमकीला है।

छाया भी रंगों का हिस्सा है।

5. वह दिन आएगा जब नई आंखों से देखा गया एक गाजर एक क्रांति का सूत्रपात करेगा।

यह इस बारे में नहीं है कि हम क्या देखते हैं, बल्कि हम इसे कैसे देखते हैं। तो ऐसे ही जिंदगी बदल जाती है।

6. चित्रकार को खुद को पूरी तरह से प्रकृति के अध्ययन के लिए समर्पित करना होता है और ऐसी पेंटिंग बनाने की कोशिश करनी होती है जो एक शिक्षण हो।

सेज़ेन के अनुसार चित्रकार का कर्तव्य।

7. हमारी अपनी ताकत की जागरूकता हमें विनम्र बनाती है।

अपने मूल्य को जानना हमें विनम्र बनाता है, क्योंकि हमें किसी को कुछ भी साबित करने की आवश्यकता नहीं है।

8. हम जो सोचते हैं उसे हम नहीं देखते हैं, लेकिन हम जो देखते हैं उसे चित्रित नहीं करना चाहिए।

प्रत्येक पेंटिंग चित्रकारों के अनुसार दुनिया को देखने का तरीका है।

9. विरोधाभासों और रूपों के संबंध ड्राइंग और रूपरेखा के रहस्य का निर्माण करते हैं।

अच्छी तरह से इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक से बहुत फर्क पड़ता है।

10. कला वार्ता लगभग बेकार है।

अध्ययन आवश्यक है, लेकिन अभ्यास नहीं होने पर सुधार करना असंभव है।

11. एक चित्रकार के रूप में मैं प्रकृति के सामने और अधिक स्पष्ट हो जाता हूं।

प्रकृति उनकी प्रेरणा का सबसे बड़ा स्रोत है।

12. जब रंग अपने चरम पर होता है, तब रूप अपने चरम पर होता है।

रंग चित्रों को जीवंत करते हैं।

13. रेखा और मॉडलिंग मौजूद नहीं है।

सेज़ेन के लिए, कठोर संरचनाएं मौजूद नहीं हैं।

14. वह कार्य जो आपके स्वयं के शिल्प को आगे बढ़ाता है, मूर्खों द्वारा गलत समझे जाने के लिए पर्याप्त मुआवजा है।

समर्पण प्रगति की कुंजी है।

15. एक वैश्विक परिप्रेक्ष्य की स्थापना करते हुए, प्रकृति को सिलेंडर, गोले, शंकु के माध्यम से व्यवहार किया जाना चाहिए, ताकि एक वस्तु के प्रत्येक पक्ष, एक विमान के, एक केंद्रीय बिंदु की ओर निर्देशित हो।

कला में जिस तरह प्रकृति को देखा जाना चाहिए।

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16. ड्राइंग कंट्रास्ट या टोन के संबंध से निर्मित होती है।

जिस तरह से चित्र का जन्म होता है।

17. प्रकाश और छाया केवल दो स्वरों का संबंध है।

वे दो ध्रुव हैं जो एक ही दुनिया में मौजूद हैं।

18. यह जीवन को चित्रित करने के बारे में नहीं है, यह चित्रकला को जीवंत बनाने के बारे में है।

प्रत्येक पेंटिंग जीवन से भरी होती है जब कलाकार उसमें कुछ अंश रखता है।

19. रंग जितना अधिक सामंजस्यपूर्ण होगा, चित्र उतना ही सटीक होगा। जब रंग सबसे समृद्ध होता है, तो रूप परिपूर्णता में होता है।

हम ड्राइंग में जो देखते हैं उसका रंग एक अनिवार्य हिस्सा है।

20. हर कोई इम्प्रेशनिस्टों का दीवाना है, कला की क्या जरूरत है प्रकृति के अनुरूप एक और अधिक बनाया गया।

प्रभाववाद में एक आवश्यक परिवर्तन का प्रस्ताव।

21. ड्राइंग और रंग अलग नहीं हैं, जैसा कि इसे चित्रित किया गया है, इसे खींचा गया है।

वे ऐसे तत्व हैं जो एक दूसरे के पूरक हैं और एक में विलीन हो जाते हैं।

22. रंगों का एक तर्क है जिसे चित्रकार को अपनाना चाहिए, जो कि मस्तिष्क का तर्क नहीं है।

यह एक भावनात्मक तर्क है।

23. सभी सिद्धांत आपको अंदर से भ्रमित करते हैं।

इसलिए आपको अपना रास्ता खुद खोजना होगा।

24. रंग वह जगह है जहां हमारा दिमाग और ब्रह्मांड मिलते हैं।

ब्रह्मांड के साथ सीधा संबंध।

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25. प्रकृति सतह पर नहीं है, गहराई में है।

हम नंगी आंखों से जो देखते हैं, उससे कहीं अधिक प्रकृति है।

26. लौवर संग्रहालय वह पुस्तक है जिसमें हम पढ़ना सीखते हैं। लेकिन चलो वहाँ से निकलकर सुंदर प्रकृति का अध्ययन करते हैं, उसकी आत्मा को निकालने का प्रयास करते हैं, आइए अपने व्यक्तिगत स्वभाव का अनुसरण करते हुए स्वयं को अभिव्यक्त करने का प्रयास करें।

एक शिक्षक के रूप में संग्रहालय जो हमें दुनिया में अपना स्थान खोजने के लिए प्रोत्साहित करता है।

27. एक कला जो भावना पर आधारित नहीं है वह कला नहीं है।

कला भावनाओं से मुक्त नहीं है।

28. पेंटिंग प्रकृति किसी वस्तु की नकल नहीं कर रही है, यह एक अनुभूति की अनुभूति है।

प्रकृति को आकर्षित करना दुनिया के साथ सामंजस्य बिठाना है।

29. मैं बिना रुके सौ साल, हज़ार साल तक पेंट कर सकता था और अभी भी ऐसा महसूस करता हूं कि मुझे कुछ भी नहीं पता था।

ऐसी चीजें हैं जो हम पूरी तरह से कभी नहीं जान पाएंगे।

30. कला समीक्षक मत बनो। पिंटा। वहीं मोक्ष मिलता है।

हम सभी में कला का आनंद लेने की क्षमता है।

31. चित्रकार के पास दो चीजें हैं: दृष्टि और मस्तिष्क, दोनों को एक-दूसरे की मदद करनी चाहिए: उन्हें परस्पर विकसित करने का प्रयास करना आवश्यक है; प्राकृतिक दृष्टि के माध्यम से दृष्टि, मस्तिष्क को संगठित संवेदनाओं के तर्क के माध्यम से, जो अभिव्यक्ति का साधन देता है।

जिस तरह से कलाकार अपने सबसे शक्तिशाली औजारों को विकसित करता है।

32. अच्छी संगति में रहो, यानी लौवर के पास जाओ।

लौवर संग्रहालय कला के एक बेंचमार्क के रूप में।

33. हम अराजकता के इंद्रधनुष में रहते हैं।

अराजकता जीवन का हिस्सा है।

34. जब मैं कला को आंकता हूं, तो मैं अपनी पेंटिंग लेता हूं और उसे किसी ईश्वर-निर्मित वस्तु जैसे पेड़ या फूल के बगल में रख देता हूं। अगर यह दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है, तो यह कला नहीं है।

जिस खास तरीके से वह कला को आंकते हैं।

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35. मेरा तंत्रिका तंत्र कमजोर हो गया है, केवल तेलों पर काम करने से ही मैं टिक सकता हूं।

जब वह पहले से ही अपने अंतिम क्षणों में था तब उसने जो कमजोरी महसूस की थी।

36. कोई व्यक्ति स्वयं को अतीत से प्रतिस्थापित नहीं करता है, एक नई कड़ी में जोड़ने से अधिक है।

अतीत हमेशा हमारा हिस्सा रहेगा।

37. प्रकाश कोई ऐसी चीज नहीं है जिसे पुनरुत्पादित किया जा सकता है, बल्कि ऐसा कुछ है जिसे किसी और चीज का उपयोग करके दर्शाया जाना चाहिए... रंग।

प्रकाश रंगों का एक हिस्सा है।

38. जब मैं एक सुंदर आड़ू की त्वचा को पेंट के कोमल स्पर्श या एक उदास पुराने सेब के साथ रेखांकित करता हूं, मैं प्रतिबिंबों में देखता हूं कि वे त्याग की समान कोमल छाया, सूर्य के समान प्रेम, वही का आदान-प्रदान करते हैं मुझे याद है। ओस की

जिस तरह से वह विस्तार से जाता है।

39. प्रकृति सबसे अच्छी प्रशिक्षक है।

सेज़ेन के लिए प्रकृति सबसे अच्छी शिक्षक थी।

40. अभी समय का एक क्षण बीत रहा है... हमें उस समय बनना चाहिए।

हमें वर्तमान का हिस्सा बनने और जीने के लिए प्रेरित करना।

41. हमें अपने पूर्ववर्तियों के शानदार फॉर्मूलों को याद करके संतुष्ट नहीं होना चाहिए। आइए बाहर जाएं और सुंदर प्रकृति का अध्ययन करें।

एक बार फिर यह हमें याद दिलाता है कि अगर हम चीजों को अपने आप नहीं लेने जा रहे हैं तो सब कुछ सीखना बेकार है।

42. हम दुनिया को क्यों बांटते हैं? क्या यह हमारे स्वार्थ को दर्शाता है?

दुनिया को बांटने और ज्यादा अराजकता पैदा करने से क्या फायदा?

43. साहित्य अमूर्तता के माध्यम से स्वयं को अभिव्यक्त करता है, जबकि चित्रकला, चित्र और रंग के माध्यम से संवेदनाओं और धारणाओं को व्यक्त करता है।

साहित्य की शक्ति।

44. सच्चाई प्रकृति में है, और मैं इसे साबित करूंगा।

यह साबित करते हुए कि सभी प्रेरणा प्रकृति में पाई जाती है।

45. जो देखा नहीं गया है, उसे चित्रकार प्रकट करता है।

यह दुनिया की एक दृष्टि प्रदान नहीं करता है जिसे हम नहीं जानते हैं।

46. प्रिज्म ईश्वर की ओर हमारा पहला कदम है, हमारे सात धन्य हैं।

कुछ दिव्य के रूप में कला।

47. मैं आपसे मेरे लिए प्रार्थना करने के लिए कहता हूं, क्योंकि उम्र एक बार हमसे आगे निकल गई, हम केवल धर्म में ही सांत्वना पाते हैं।

अपने जीवन में समय बीतने के बारे में जागरूक होना।

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48. चित्रकार को अपने काम के भीतर खुद को बंद करना चाहिए, लेकिन शब्दों के साथ नहीं, बल्कि चित्रों के साथ जवाब देना चाहिए।

पेंटिंग अभिव्यक्ति का एक रूप है।

49. सोचता हूँ तो सब खो जाता है।

एक व्यक्ति जो जाने देना पसंद करता था।

50. कला के बारे में सबसे मोहक चीज कलाकार का व्यक्तित्व है।

एक पहेली जो उनके लेखकत्व की कला के प्रत्येक कार्य में देखी जा सकती है।

51. समय और प्रतिबिंब थोड़ा-थोड़ा करके दृष्टिकोण को तब तक बदलते हैं जब तक हम समझ में नहीं आते।

समय एक क्रूर और बुद्धिमान शिक्षक है।

52. अगर तुम्हें कुछ देखना है तो तुम्हें जल्दी करनी होगी, सब कुछ मिट जाता है।

ऐसी चीजें हैं जो हमेशा के लिए नहीं रहती हैं।

53. सूरज बिना किसी शोर-शराबे के मुझमें घुस जाता है जैसे कोई दूर का दोस्त जो मेरे आलस्य को जगाता है, उसे फलदायी बनाता है। हम जीवन उत्पन्न करते हैं।

सूर्य प्रकृति में जीवन का सबसे बड़ा दाता है।

54. कला को हमारी कल्पना में प्रकृति को शाश्वत बनाना चाहिए।

आधुनिक कला के जनक के अनुसार कला के लक्ष्यों में से एक।

55. आंख सोख लेती है... मस्तिष्क रूपों का निर्माण करता है।

जिस तरह से दोनों एक साथ काम करते हैं।

56. यह सिर्फ देखने और कॉपी करने के बारे में नहीं है, यह महसूस करने के बारे में भी है।

जब भावनाओं को काम के भीतर रखा जाता है, तो यह जीवन में आता है।

57. आपको सोचना चाहिए। आंख पर्याप्त नहीं है; आपको भी सोचने की जरूरत है।

कैनवास पर कुछ डालने के लिए, आपको पहले इसे अपने दिमाग में देखना होगा।

58. कभी-कभी मैं रंगों की कल्पना करता हूं जैसे कि वे जीवित विचार थे, शुद्ध कारण थे जिसके साथ संवाद करना था।

जिस तरह से आप रंग देखते हैं।

59. आंख सोख लेती है... मस्तिष्क रूपों का निर्माण करता है।

60. शुद्ध ड्राइंग एक अमूर्त है।

हर कलाकार का अपनी अभिव्यक्ति का तरीका होता है।

61. प्रभाववाद, इसका क्या अर्थ है? यह रंगों का ऑप्टिकल मिश्रण है... जो कैनवास पर टूट जाते हैं और आंखों से फिर से जुड़ जाते हैं।

यह समझाते हुए कि प्रभाववाद क्या है।

62. जो लोग कहते हैं कि कलाकार हमेशा प्रकृति से हीन होता है, वह मूर्ख होता है! वह इसके समानांतर है। कम से कम, ज़ाहिर है, वह स्वेच्छा से करता है और हस्तक्षेप करता है।

सेज़ेन के लिए, प्रत्येक कलाकार को प्रकृति के अनुरूप होना चाहिए।

63. हम जो कुछ भी देखते हैं वह बिखर जाता है और मिट जाता है। ऐसा नहीं है?

चीजें वैसी नहीं रहतीं।

64. इस महीन बारिश में मैं दुनिया की मासूमियत की सांस लेता हूं।

प्रकृति के साथ उसकी भावनाओं का आयाम।

65. कलाकार चीजों को ठोस बनाता है और उन्हें व्यक्तित्व देता है।

प्रत्येक चित्रकार अपने कार्यों में अपना व्यक्तिगत सार प्रस्तुत करता है।

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66. एक अच्छी पेंटिंग के मेरे आदर्श में; एकता है।

आप जो सोचते हैं वह एक आदर्श कार्य है।

67. जितने अधिक रंग सामंजस्य करते हैं, चित्र उतना ही सटीक होता है।

अराजकता में भी, सब कुछ सद्भाव के बारे में है।

68. एक खाली कैनवास के सामने खड़ा होना कितना अच्छा और इतना भयानक है।

संवेदनाओं का मिश्रण जो आपको प्रेरित या भस्म कर सकता है।

69. अगर अलगाव मजबूत को गुस्सा दिलाता है, तो यह अनिश्चितता की ठोकर है।

आइसोलेशन की बात करें तो वह कुछ ऐसा था जिसके लिए वह जाने जाते थे।

70. मेरे पास प्रकृति को जीवंत करने वाले रंग की शानदार समृद्धि की कमी है।

प्रकृति को पूरी तरह से दोहराना असंभव है।

71. क्या कला वास्तव में पौरोहित्य है जो शुद्ध हृदय की मांग करता है जो पूरी तरह से उसी का है?

कुछ लोग जो सोचते हैं उसकी आलोचना कला है।

72. आप कहते हैं कि कला का एक नया युग तैयार हो रहा है। आपने महसूस किया कि आप आ रहे हैं, बिना कमजोर हुए अपनी पढ़ाई जारी रखें। बाकी काम भगवान करेंगे।

हर उम्र नए बदलाव लाती है।

73. परिदृश्य मानव बन जाता है, वह एक सोच वाला प्राणी बन जाता है, मैं अपने भीतर रहता हूं।

जब इसे कैनवास पर कैद किया जाता है तो परिदृश्य मानवीय सार के साथ मिल जाता है।

74. अभी समय का एक क्षण क्षणभंगुर है! उनकी वास्तविकता को पेंट में कैद करें! ऐसा करने के लिए, हमें बाकी सब चीजों को अपने दिमाग से निकाल देना चाहिए।

जिस तरह से सबसे बड़ी पेंटिंग बनती है।

75. मैं रंग के माध्यम से परिप्रेक्ष्य करने की कोशिश करता हूं।

ड्राइंग में परिप्रेक्ष्य बनाने का उनका तरीका।

76. लेकिन अगर थोड़ी सी भी व्याकुलता है, थोड़ी सी भी दुर्घटना है, खासकर अगर मैं एक दिन बहुत ज्यादा व्याख्या करता हूं, अगर आज मैं मैं अपने आप को एक सिद्धांत से दूर ले जाने देता हूं जो कल के विपरीत है, अगर मुझे लगता है कि मैं पेंट करते समय सोचता हूं, अगर मैं रास्ते में आता हूं, यक! उखड़ जाती है।

व्याकुलता कई कलाकारों की सजा है।

77. मैं आपको बता सकता हूं कि आप सतह पर चीजें कर सकते हैं... लेकिन जब आप गहराई में जाते हैं, तो आप स्वतः ही सत्य तक पहुंच जाते हैं।

सच्चाई हमारे भीतर है।

78. लेकिन वहाँ बेहतर है। सरलता, प्रत्यक्ष हो। बाकी सब तो बस एक खेल है, बस आसमान में महल बनाना है।

सादगी किसी भी फिजूलखर्ची को हरा सकती है।

79. मैं रंग देखता हूं, मैं खुशी-खुशी उन्हें अपने कैनवास पर उतारने का प्रयास करता हूं जैसा कि मैं उन्हें देखता हूं। जैसा वे चुनते हैं, वे पुराने जमाने के तरीके से व्यवस्थित होते हैं। कभी-कभी यह एक फोटो बनाता है।

अपने मन में रंगों का अनुभव करने के लिए फोटोग्राफी की तकनीक का उपयोग करना।

80. मैं पेंट के निर्माता से ज्यादा कला का दोस्त हूं।

ऐसा इसलिए है क्योंकि कला उनके जीवन का एक स्वाभाविक हिस्सा थी।

81. मैं इस नतीजे पर पहुंचा हूं कि वास्तव में दूसरों की मदद करना संभव नहीं है।

मदद उन लोगों के लिए प्रभावी है जो मदद करना चाहते हैं।

82. प्रकृति हम लोगों के लिए सतह से अधिक गहराई है, इसलिए हमारे में परिचय की आवश्यकता है लाल और पीले रंग द्वारा दर्शाए गए प्रकाश के कंपन, की अनुभूति देने के लिए पर्याप्त मात्रा में नीला वायु।

कुछ लोगों के लिए प्रकृति का क्या अर्थ है इसके बारे में।

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83. चित्रकार शांति के प्रति निष्ठा रखता है, मस्तिष्क के तर्क के प्रति नहीं। यदि आप अपने आप को उस तर्क पर छोड़ देते हैं, तो आप हार गए हैं।

कला में तर्क शत्रु हो सकता है।

84. आपको वास्तव में अपने विषय को बहुत स्पष्ट रूप से देखने और महसूस करने की आवश्यकता है, और फिर अगर मैं अपने आप को भेद और शक्ति के साथ व्यक्त करता हूं, तो मेरा पुसिन है, मेरा क्लासिकवाद है।

और किसकी प्रशंसा से प्रेरित।

85. दुनिया मुझे समझती नहीं है और मैं दुनिया को नहीं समझता, इसलिए मैं इससे पीछे हट गया हूं।

समाज के मानकों के साथ खराब संबंध होना।

86. मैं आपके लिए जो अनुवाद करने का प्रयास कर रहा हूं वह अधिक रहस्यमय है, यह अस्तित्व की जड़ों में, संवेदनाओं के अटूट स्रोत में गुंथा हुआ है।

उनकी कला हमें आगे सोचने के लिए प्रेरित करती है।

87. मैं घास में तर्क और आकाश में आंसू डालना चाहता हूं।

प्रकृति में घुलने-मिलने का उनका तरीका।

88. मॉडल का पठन और उसकी प्राप्ति कभी-कभी ऐसी चीजें होती हैं जिन्हें आने में समय लगता है।

हर चीज का अपना समय होता है, प्रेरणा में भी।

89. सूर्य की जय हो जो हमें इतना सुंदर रंग देता है।

सूर्य हमें अपनी सारी ऊर्जा प्रदान करता है।

90. यहाँ नदी के किनारे पर मैं अपना स्थान बदले बिना महीनों तक व्यस्त रह सकता था, बस दायीं या बायीं ओर थोड़ा और झुक गया:

प्रकृति आपका घर है।

91. मैं उदासी और धूप को मिलाना चाहूंगा।

सेज़ेन के लिए, खुशी में उदासी के कुछ रंग होते हैं।

92. मूल रूप से, जब मैं पेंट करता हूं तो मैं कुछ भी नहीं सोचता।

वह जो महसूस करता है उससे खुद को दूर ले जाने देता है।

93. आपको ईमानदार होने की स्वस्थ आवश्यकता महसूस होती है। आप किसी विवरण का आविष्कार या कल्पना करने के बजाय अपने कैनवास को अलग करना पसंद करते हैं। आप जानना चाहते हैं।

सत्य को सम्मान में रखना।

94. उस पुनर्जागरण (सेलिनी, टिंटोरेटो, टिटियन...) में अद्वितीय सत्यता, चित्रकला के प्रति प्रेम और रूप का विस्फोट हुआ था... फिर जेसुइट आते हैं और सब कुछ औपचारिक होता है; सब कुछ सिखाया और सीखा जाना है।

कला का तरीका बदल गया।

95. रंग, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, जैविक है।

उन्होंने रंग की प्रकृति को कैसे देखा।

96. हमें वह पल बनना चाहिए, एक संवेदनशील पंजीकरण प्लेट बनना चाहिए... हमारे समय से पहले जो कुछ देखा गया है उसे भूलकर, हम वास्तव में जो देखते हैं उसकी छवि दें।

जिस क्षण हम जीना चाहते हैं, उसके साथ एक होना।

97. मैं अपनी छवि के साथ एक हो गया... हम इंद्रधनुषी अराजकता में समा जाते हैं।

अपने इंटीरियर के अनुरूप होना।

98. मेरी उम्र और स्वास्थ्य मुझे कला के उस सपने को साकार करने की अनुमति नहीं देगा जिसका मैं जीवन भर पीछा करता रहा हूं।

जीवन कभी-कभी बहुत छोटा होता है।

99. मेरे पास कला में छिपाने के लिए कुछ नहीं है। प्रारंभिक बल अकेले किसी को भी वहन नहीं कर सकता जिसे अंत तक पहुंचना है।

कला कोई मुखौटा नहीं है, बल्कि सच्चाई को व्यक्त करने का एक स्थान है।

100. एक प्रभाववादी के लिए प्रकृति से चित्रित करना विषय को चित्रित करना नहीं है, बल्कि संवेदनाओं को महसूस करना है।

प्रभाववाद संवेदनाओं पर आधारित है, तर्क पर नहीं।

101. निस्संदेह प्रकृति में ऐसी चीजें हैं जो अभी तक नहीं देखी गई हैं। यदि कोई कलाकार उन्हें खोज लेता है, तो उसके उत्तराधिकारियों के लिए रास्ता खुल जाता है।

प्रत्येक कलाकार अनुसरण करने वालों के लिए एक महत्वपूर्ण विरासत छोड़ता है।

102. मैं अनंत के रंगों से रंगा हुआ महसूस करता हूँ।

अनंत के साथ एक विशेष संबंध महसूस कर रहा है।

103. एक सेब के साथ मैं पेरिस को चकित कर दूंगा।

यह प्रदर्शित करना कि साधारण तत्वों से महान कार्य किए जा सकते हैं।

104. मैं अनुभव से जानता हूं। जब रंग अधिक समृद्ध होता है, तो आकार पूर्ण होता है।

रंग कैसे काम करता है, इसका विशेषज्ञ।

105. परिदृश्य मेरे बारे में सोचता है और मैं उसका विवेक हूं।

प्रकृति के साथ एक होना।

106. सब कुछ, आप समझते हैं। इस प्रकार मैं प्रकृति के भटके हुए हाथों को इकट्ठा करता हूँ... हर तरफ से।

प्रकृति का प्रत्येक तत्व समग्र रूप से।

107. प्रकृति हमेशा एक जैसी होती है, फिर भी उसका रूप हमेशा बदलता रहता है।

यह हमें दिखाता है कि हम अपना सार खोए बिना बदल सकते हैं।

108. आपका पूरा लक्ष्य मौन होना चाहिए। आपको अपने भीतर पूर्वाग्रह की सभी आवाजों को चुप कराना होगा, आपको भूलना होगा... और तब पूरा परिदृश्य आपके अस्तित्व की संवेदनशील प्लेट पर उकेरा जाएगा।

चित्रकार का लक्ष्य अपना काम करना।

109. मुझे सच्चे और समझदार होने के आनंद के लिए ही अंत की तलाश करनी चाहिए।

आगे क्या है की तलाश में।

110. मुझे काम करते रहना है, ताकि अंत तक न पहुँच जायें, जो मूर्खों की प्रशंसा को जगाता है।

प्रभाववादी कला के भीतर एक विद्रोही।