स्वच्छंदतावाद की मूर्तिकला की 12 विशेषताएं [छवियों के साथ!]
प्राकृतवाद एक कलात्मक, सांस्कृतिक और साहित्यिक आंदोलन था जो उभरा 18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी, यूरोप और अमेरिका के बाकी हिस्सों में फैलने के लिए। एक आंदोलन जो भावना, वनैरिक और कल्पना की तलाश में कारण से भाग जाता है और प्रकृति से प्रेरणा लेता है और पिछले युगों को आदर्श बनाता है जैसे मध्य युग। एक आंदोलन जिसने प्रकृति की घटनाओं, गूढ़, जादू और किंवदंतियों के लिए प्रशंसा महसूस की।
unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको इसकी समीक्षा प्रदान करते हैं कि क्या हैं स्वच्छंदतावाद की मूर्तिकला की विशेषताएं।
स्वच्छंदतावाद की मूर्तिकला की विशेषताओं के बारे में बात करने से पहले, हम यह जानने जा रहे हैं कि कला के ये कार्य क्या थे। और यह है कि मूर्तिकला निर्माण ने भी इसका अनुसरण किया रूमानियत के दिशानिर्देश, लेकिन विकास तक पहुंचे बिना के रूप में विशाल रोमांटिक पेंटिंग. इस प्रकार, यह थोड़े समय के लिए चला, अधिकांश मूर्तिकला कृतियों को आधिकारिक भवनों या मूर्तिकला स्मारक स्मारकों को सुशोभित करने के लिए कमीशन किया गया।
मूर्तिकला की तुलना में यह दुर्लभ मूर्तिकला उत्पादन इसे एक माना जाता है
संक्रमण अवधि मूर्तिकला के अंदर। एक अवधि जिसमें वे बने रहे क्लासिकिस्ट तत्व, जल्द ही आने वाली विशेषताएं वास्तविक. इस प्रकार, विशेषज्ञ बताते हैं कि उत्पादन में रूमानियत या यथार्थवाद शब्दों को लागू करना आसान नहीं है 19 वीं शताब्दी से मूर्तिकला, और तकनीकों के कारण विषय के कारण अधिक रोमांटिक कार्य माना जा सकता है।पेरिस कलात्मक राजधानी थी रोमांटिक आंदोलन का, हालांकि मूर्तिकला में यह कार्यों की संख्या या उत्कृष्ट आंकड़ों में समान विकास तक नहीं पहुंचा।
अब हम स्वच्छंदतावाद मूर्तिकला की सबसे उत्कृष्ट विशेषताओं को देखने जा रहे हैं ताकि आप बेहतर ढंग से समझ सकें कि यह अनुशासन कैसे विकसित हुआ। तत्व निम्नलिखित हैं:
- 1825 और 1875 के बीच स्वच्छंदतावाद का सबसे बड़ा उदय हुआ, हालांकि 1830 के बाद रोमांटिक मूर्तिकला ने उड़ान भरी।
- एक आंदोलन की विशेषता है शास्त्रीय और गॉथिक की पुनर्व्याख्याएक नई और अलग शैली होने के बजाय।
- विषय स्वच्छंदतावाद की मूर्तिकला के हैं आख्यान और जटिल और गतिशील रचनाएँ उसी प्रवृत्ति का अनुसरण करते हुए बनाई जाती हैं, जैसे व्यक्त करने में पेंटिंग तीव्र और उत्तेजित भावनाएँ और कार्य, इस प्रकार नवशास्त्रीय शांति का विरोध करते हैं। इस प्रकार, मानवीय भावनाएं और व्यक्तिवाद रोमांटिक मूर्तिकला में स्थिरांक में से एक थे, जो खुद को व्यक्त करते थे कला के कार्यों में असामान्य भावनाएं: भय, आश्चर्य, आदि।
- स्वच्छंदतावाद की मूर्तिकला की एक और विशेषता यह है कि यह विरोधाभासों की तलाश करें लाइनों में, प्रकाश और छाया के क्षेत्रों के निर्माण में और चेहरों और इशारों की अभिव्यक्ति में।
- सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली सामग्री थी पीतल संगमरमर की तुलना में बहुत अधिक मोल्डेबल होने के कारण। आमतौर पर रोमांटिक मूर्तिकला में उपयोग की जाने वाली अन्य सामग्री में कच्चा लोहा और सोने का पानी चढ़ा हुआ जस्ता था।
- वे. से प्रेरित थे मध्य युग विषयों की खोज करने के लिए।
- ठोस विचारों का प्रतिनिधित्व करने के लिए प्रकृति को प्राकृतिक तत्वों के साथ जोड़ा जाता है। यद्यपि रोमांटिक मूर्तिकार थे जो केवल जानवरों का प्रतिनिधित्व करते थे, जो उनके प्राकृतिक पर्यावरण से काफी प्रभावित थे। रोमांटिक लोगों के लिए, प्रकृति मनुष्य की आदिम अवस्था थी।
- वे मॉडल का उपयोग नहीं करते थे, चूंकि उन्हें मूर्तिकार की रचनात्मकता पर नकारात्मक प्रभाव माना जाता था। इस प्रकार, मूर्तिकारों ने केवल अपने मूल विचारों का सहारा लिया, शिक्षावाद के खिलाफ स्वतंत्रता के उत्थान में।
- रोमांटिक मूर्तिकला बाद में विकसित किया गया था पेंटिंग के लिए, इस तथ्य को विलंबता का कारण बताते हुए कि संगमरमर में तराशी जाने वाली अभिव्यक्तियों और इशारों में अधिक समय लगता था।
- रोमांटिक मूर्तिकला को विशेष रूप से आकार दिया गया था आधार-राहत, पदक, प्लास्टर कार्य और टेराकोटा, अधूरे और अपूर्ण कार्यों को प्राथमिकता देने के अलावा।
- विषय सबसे आम थे उदासी, वीरता, गैर-अनुरूपता, निराशा, प्रेम, मृत्यु और स्वतंत्रता, दूसरों के बीच में।
- के बीच मूर्तिकारों सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी रोमांटिकवादी बाहर खड़े हैं: फ्रांकोइस रूड, एंटोनी लुई बैरी, जीन बैप्टिस्ट कार्पियो, एंटोनी ऑगस्टिन प्रील्ट, अन्य। उन्नीसवीं सदी की फ्रांसीसी मूर्तिकला की मुख्य आकृति थी अगस्टे रोडिन, इशारों और आंदोलनों के माध्यम से भावनाओं और भावनाओं को दिखाने की उनकी क्षमता के लिए बाहर खड़ा है। वह गॉथिक कला और माइकल एंजेलो और डोनाटेलो, साथ ही रोकोको जैसे आंकड़ों से प्रेरित थे।
और इसके साथ ही हम स्वच्छंदतावाद की मूर्तिकला की सबसे उत्कृष्ट विशेषताओं की अपनी समीक्षा समाप्त करते हैं। हमें उम्मीद है कि इससे आपको मदद मिली होगी और अब, आप इस कलात्मक अनुशासन को बेहतर ढंग से जानते हैं।
