4 सर्वश्रेष्ठ स्पेनिश AVANT-GARDE चित्रकार और उनके सबसे उत्कृष्ट कार्य

अवंत-गार्डे शब्द सभी को संदर्भित करता है कलात्मक आंदोलन जो पूरे 20वीं शताब्दी में हुए। एक ऐसा शब्द जिसमें संघर्ष की भावना हो, कलाकारों के एक छोटे समूह को बाकियों से आगे बढ़ाना, कलात्मक संवेदनाओं, तकनीकों, रंगों, विषयों आदि के मामले में आगे बढ़ना।

अवंत-गार्डे की एक और ख़ासियत यह है कि आलोचनात्मक और जुझारू चरित्र स्थापित आदेश और अकादमिकता के खिलाफ। कभी-कभी ये अवंत-गार्डे आंदोलन आक्रामक, विवादास्पद, उत्तेजक और प्रतीकात्मक थे। कुछ कलाकार जो स्थापित से टूट गए और एक प्रगतिशील दृष्टिकोण के बाद समाज को बदलने की मांग की। कुछ ऐसा जो विज्ञान या उद्योग जैसे अन्य क्षेत्रों में भी प्रसारित किया गया था।

स्पेन में, इन कलात्मक मोहराओं के पारित होने का भी अनुभव किया गया, जिससे दुनिया को कलाकारों का एक उत्कृष्ट समूह प्रदान किया गया। unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको सर्वश्रेष्ठ के कुछ उदाहरण दिखाते हैं स्पेनिश अवंत-गार्डे चित्रकार और उनके काम सबसे प्रख्यात। उन्हें हमारे साथ खोजें!

अनुक्रमणिका

1. स्पैनिश अवांट-गार्ड्स - सारांश
2. पाब्लो पिकासो (1881-1973), प्रमुख स्पेनिश अवांट-गार्डे चित्रकारों में से एक
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3. जुआन ग्रिस (1887-1927), क्यूबिज़्म के नेताओं में से एक
4. मारिया ब्लैंचर्ड (1881-1932), क्यूबिज़्म की महान हस्तियों में से एक
5. मारुजा मल्लो (1902-1995), बिना लेबल वाली अवंत-गार्डे कलाकार

कलात्मक अवंत-गार्डे स्पैनिश के पास प्रेरणा के रूप में पेरिस था और जहां नए कलात्मक रुझानों से संपर्क करना था। और यद्यपि अवंत-गार्डे कलाकारों जैसे कि प्रभाववादियों ने वेलाज़क्वेज़ या गोया को संदर्भ के रूप में घोषित किया। 1900 के बाद से, और साथ पिकासो पेरिस में एक चौकी के रूप में, स्पेन ने जैसे नामों के साथ वैश्विक अवंत-गार्डे में योगदान दिया पाब्लो गार्गालो, जुआन ग्रिस, जोन मिरो, मारिया ब्लैंचर्ड, जूलियो गोंजालेज या सल्वाडोर डाली, दूसरों के बीच में।

हालांकि, प्रथम विश्व युद्ध से पहले स्पेन में, उन्होंने चुना था अधिक मध्यम संस्करण उन अवंत-गार्डे रुझानों में से। पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट और ज़ुलोआगा जैसे प्रतीकवादी, सोरोला या रुइसिनोल भी विदेश में सफल होने में कामयाब रहे, जैसा कि जूलियो रोमेरो डी टोरेस, मेज़्तु, रेगोयोस या इटुरिनो ने किया था।

संघर्ष के दौरान कुछ अवंत-गार्डे कलाकार पेरिस के क्यूबिज़्म, अल्ट्रािज़्म, कंस्ट्रक्टिविज़्म और अतियथार्थवाद जैसे अवंत-गार्डे रुझानों की शुरुआत करते हुए, एक धारा जिसने 27 की पीढ़ी के लिए प्रेरणा का काम किया।

कला में स्पेनिश अवांट-गार्डे के चरण

स्पेनिश अवांट-गार्डे का आवर्तकाल गृहयुद्ध के चार चरणों की स्थापना से पहले:

1. 1908 से 1918 तक, पेरिस के अवंत-गार्डे से प्रभावित मंच और सृजनवाद और घनवाद जैसे आंदोलनों के साथ।
2. 1918 से 1925 तक अतियथार्थवाद के संपर्क का समय है। स्पेन में प्रथम विश्व युद्ध के अंत तक कोई संगठित अवंत-गार्डे आंदोलन नहीं उभरेगा।
3. 1925 से 1930 तक
4. 1930 से 1936 तक, युद्ध की शुरुआत अवंत-गार्डे के विकास को समाप्त कर देगी, एक आधिकारिक कला को रास्ता देगी और निर्वासन में शासन और कलाकारों से संबंधित, अंतरराष्ट्रीय अवंत-गार्डे के अनुयायी।

एक अत्यधिक प्रतिभाशाली कलाकार, पिकासो एक बन गए 20 वीं सदी की कला का संदर्भ, क्यूबिज़्म, अतियथार्थवाद या अमूर्तता जैसे कुछ महान अवंत-गार्डे धाराओं के प्रवर्तक होने के नाते।

नाटकों

उनका निर्माण स्थल बहुत बड़ा है, हाइलाइटिंग कार्य जैसे एविग्नन देवियों (1907), तीन संगीतकार (1921), आईने के सामने महिला (1932), ग्वेर्निका(1937) और टोपी के साथ बैठी महिला (1942).

जॉन ग्रे वह स्पेनिश अवंत-गार्डे चित्रकारों में से एक थे। वह में अग्रणी आंकड़ों में से एक है क्यूबिस्ट आंदोलन, की तकनीक के उपयोग के लिए बाहर खड़े पेपर कॉलेज या व्यक्तिगत कार्यों और पहचान की सबसे पहचानने योग्य मुहर बनाने के लिए कैनवास से चिपके कार्डबोर्ड और पेपर कटआउट का उपयोग। इसके अलावा, इस तकनीक को माना जाता है क्यूबिज़्म में ग्रिस का मुख्य योगदान।

उत्कृष्ट कार्य

उसके बीच नाटकों अलग दिखना:

वायलिन और गिटार (1913), द बॉटल ऑफ ऐनीज़ (1914), द ग्रेप्स (1916), द वायलिन (1916), जग और ग्लास (1916), द मिल कॉफी (1920), द ओपन विंडो (1921), द म्यूजिक बुक (1922), द गिटार बिफोर द सी (1925) और द म्यूजिशियन टेबल (1926).

मारिया ब्लैंचर्ड को माना जाता है घनवाद के महान गुरु। एक कलाकार जिसने बहुत ही व्यक्तिगत क्यूबिस्ट कृतियों को बनाने के लिए यूरोपीय अवंत-गार्डे को अपनाया, जिसमें उन्होंने समय के आयाम को पेश करने की कोशिश की। 1920 के दशक में उन्होंने क्यूबिज़्म को a. से बदल दिया अपनी अदा जिसमें ज्यामितीय आंकड़े, कोणीय आकार और गहरे रंग प्रचुर मात्रा में हैं। एक अत्यधिक मान्यता प्राप्त और मूल्यवान कलाकार

नाटकों

उनके क्यूबिस्ट काल में निम्नलिखित प्रमुख हैं: एक प्रशंसक के साथ महिला (1916), नेचर मोर्टे क्यूबिस्ट (1917), क्यूबिस्ट रचना (1918); उनकी दूसरी अवधि: द कम्युनिकेंट (1923), स्टिल लाइफ (1926) या फैमिली मील (1929)।

27. की पीढ़ी के महान कलाकार और स्वतंत्र आत्मा, मारुजा मल्लो समूह के युवा बुद्धिजीवियों में से एक थे "बिना हैट”. कलात्मक दृष्टि से, उन्होंने अतियथार्थवाद की धारा का अनुसरण किया, जो 1920 के दशक में एक रंगीन और आशावादी चरण से 1930 के दशक में एक उदास और उदास अवस्था में जा रहा था।

नाटकों

उसके बीच नाटकों निम्नलिखित स्टैंड आउट हैं: ला वर्बेना (1927), रंगीन पेंटिंग का एक उदाहरण, और एंट्रो डिफॉसिल्स (1930) या टिएरा वाई एक्स्रीमेंटोस (1932), इसके सबसे गहरे चरण के उदाहरण के रूप में।

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• ब्रिहुगा, जैमे। स्पेन में कलात्मक मोहरा, 1909-1936। अकाल संस्करण, 1981।
• गार्सिया गार्सिया, इसाबेल। मैड्रिड में कलात्मक अवांट-गार्ड्स की उत्पत्ति (1909-1922)। 1998.
• वैल कुबेरो, एलेजांद्रा। स्पेनिश महिला कलाकारों का व्यावसायीकरण। मारुजा मल्लो (1902-1995) और अमालिया अविया (1926-2011) का मामला। 2013.
• WENTZLAFF-एगगेबर्ट, हेराल्ड। स्पेनिश अवांट-गार्ड्स में साहित्य, कला और जीवन। ग्रुइटर, 1998 से।