रूबेन्स के क्रॉस का उत्थान: विश्लेषण और टिप्पणी [सारांश!]

क्रॉस की ऊंचाई इसे रूबेन्स की उत्कृष्ट कृति माना जाता है क्योंकि यह एक है 17वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रति-सुधार की भावना का संश्लेषण. एक काम जो दर्शकों को प्रभावित करने का प्रयास करता है और इस प्रकार उनके विश्वास को मजबूत करता है। पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) ने इटली में रहने के बाद 1610-1611 के बीच यह काम किया, इतालवी पुनर्जागरण का प्रभाव और जैसे कलाकारों ने माइकल एंजेलो, कारवागियो या टिंटोरेटो।

unPROFESOR.com पर इस पाठ में हम आपको प्रदान करते हैं a विश्लेषण और टिप्पणी क्रॉस की ऊंचाई उन चाबियों की खोज करना जिनके द्वारा इसे एक प्रासंगिक कार्य माना जाता है।

क्रॉस की ऊंचाई की एक पेंटिंग है रूबेंस जो में स्थित है एंटवर्पी में कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी, बेल्जियम में।

मौलिक रूप से, क्रॉस की ऊंचाई के लिए चित्रित किया गया था सेंट वालबर्ग का चर्च, सेंट वालबर्ग के चर्च के एक धनी व्यापारी और संरक्षक, कॉर्नेलिस वैन डेर गेस्ट द्वारा वित्तपोषित किया जा रहा है। यह काम, रूबेन्स के एक अन्य काम के साथ, नेपोलियन द्वारा जब्त कर लिया गया और पेरिस ले जाया गया। 1815 में इसे गिरजाघर में वापस कर दिया गया था, लेकिन जब वालबर्ग को नष्ट कर दिया गया, तो वेदी का टुकड़ा अवर लेडी ऑफ एंटवर्प के पास गया।

में सेंट वालबर्ग गोथिक कैथेड्रल इसे ऊँची वेदी के ऊपर काफी ऊँचाई पर रखा गया था, जिससे यह विशाल में बहुत दूर से दिखाई दे रहा था। एक वेदी के टुकड़े के लिए एक असामान्य ऊंचाई जो गिरजाघर में काम के महत्व को दर्शाती है, इसके अलावा से घिरा हुआ है भगवान, मसीह, कुछ स्वर्गदूतों और एक सुनहरे लकड़ी के पेलिकन की छवियां, छुटकारे के बलिदान का प्रतिनिधित्व यीशु मसीह। ए बरोक दृश्य और प्रभावशाली।

में स्थित एक छोटा संस्करण है कनाडा में ओंटारियो की आर्ट गैलरी; और एक अलग रचना वाला दूसरा छोटा है पेरिस में लौवर।

काम है त्रिफलक जो हमें तीन दृश्य दिखाता है जिसका मुख्य दृश्य यीशु मसीह का सूली पर चढ़ना है, विशेष रूप से क्रॉस के उत्थान का क्षण। एक पैनल बोर्ड पर तेल, 462 x 341 सेमी के आयाम के साथ।

• में इस बायां फलक एक सुनहरे बालों वाली महिला को अग्रभूमि में एक नग्न बच्चे को स्तनपान कराते हुए दिखाया गया है पृष्ठभूमि में तीन महिलाएं हैं, एक जमीन पर देखती है, दूसरी एक बच्चे के दौरान दुखद दृश्य देखती है झप्पी। तीसरी महिला सीधे दर्शक को देखती है और उसके पीछे एक लबादा और अंगरखा में एक पुरुष और एक महिला है जो सूली पर चढ़ने की ओर उदास दिखती है। आंकड़े शाही सम्राट हैं, जो सूली पर चढ़ाने में एक निश्चित भयानक रुचि पाते हैं, जबकि वर्जिन मैरी सहित महिलाएं शोक करती हैं और उस दृश्य से पहले पीड़ित होती हैं जिस पर वे विचार करते हैं।
• में इस केंद्र पैनल, रूबेन्स उस दुखद और तीव्र क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें यीशु का क्रूस उसके साथ उठता है, बस उसे हाथ और पैर पर कीलों से ठोका जाता है। क्रॉस को तिरछे व्यवस्थित किया गया है, लगभग दस मांसपेशियों और मजबूत पुरुष जो क्रॉस उठा रहे हैं। केंद्र में, मसीह बहुत पीड़ा में है और दिव्य आराम के लिए स्वर्ग की ओर देख रहा है। सबसे नीचे एक कुत्ता है।
• में इस दायां पैनल छह पात्र बाहर खड़े हैं, दो सेंचुरियन घोड़े पर सवार हैं जो सूली पर चढ़ाए जाने की निगरानी कर रहे हैं। पृष्ठभूमि में दो चोर दिखाई देते हैं जिन्हें मसीह के बगल में सूली पर चढ़ाया जाने वाला है। एक को काटा जा रहा है और दूसरा अपनी बारी का इंतजार कर रहा है।
• में इस उल्टा एक बूढ़े आदमी और एक जवान औरत का प्रतिनिधित्व किया जाता है, दोनों को स्वर्गदूतों से सजाए गए आसन पर रखा जाता है।

काम है a इतालवी पुनर्जागरण और बारोक कलाकारों का स्पष्ट प्रभाव. रूबेन्स फ्लेमिश स्कूल के एक बारोक कलाकार हैं और वह हमें एक धार्मिक कार्य प्रस्तुत करते हैं जिसमें इस आंदोलन के विशिष्ट नाटक और यथार्थवाद की सराहना की जा सकती है। शरीर और चेहरे बहुत अभिव्यंजक हैं और शरीर बहुत तनाव दिखाते हैं।

के बीच मुख्य विशेषताएं अलग दिखना:

• रोशनी नाटकीय रूप से यीशु मसीह के शरीर पर ध्यान केंद्रित करता है, कुछ पात्रों को छाया में छोड़ देता है।
• संघटन यह विकर्णों के उपयोग द्वारा चिह्नित किया गया है, मुख्य एक क्राइस्ट द क्रॉस के शरीर का है। विकर्णों का प्रयोग पूरे दृश्य को तनाव, गतिशीलता और गति प्रदान करता है। एक आंदोलन जो क्रॉस को उठाने वाले पुरुषों के मांसपेशियों के शरीर के तनाव के कारण दोगुना हो जाता है।
• मसीह का शरीर छोटा प्रतीत होता है, अर्थात उसका शरीर हमारे दृश्य स्तर पर एक तिरछी या लंबवत स्थिति में है, जैसे कुत्ते की आकृति। कुछ विकर्ण जो महिलाओं के सिर, हिंसक और तनावपूर्ण इशारों के साथ-साथ लहराती आकृतियों और कपड़ों की सिलवटों को भी उजागर करते हैं।
• रंग समृद्ध है, एक विस्तृत रंग रेंज के साथ जिसके साथ रूबेन्स कार्रवाई को गतिशीलता और नाटक देता है, तनाव जोड़ने के लिए गर्म और ठंडे में कायरोस्कोरो का उपयोग जोड़ा जाता है।

आलोचकों के अनुसार, रूबेन्स किससे प्रेरित थे? टिंटोरेटो का क्रूसीकरण, हालांकि मसीह के शरीर से भी अधिक विकर्ण को चिह्नित करना और अधिक नाटक जोड़ना। दूसरी ओर, आंकड़ों की शक्तिशाली शारीरिक रचना और पूर्वाभास स्पष्ट रूप से माइकल एंजेलो के काम से प्रेरित हैं, जबकि कायरोस्कोरो का उपयोग हमें कारवागियो के प्रभाव को संदर्भित करता है।

इस सारे सामान के साथ, रूबेन्स एक बनाता है बरोक मास्टरपीस उनके संयम और रचना और रंग और प्रकाश के उपयोग की महारत के लिए। इसके अलावा, फ्लेमिश मास्टर जानता था कि काउंटर-रिफॉर्मेशन के सभी विचारों और दर्शकों को अभिभूत करने की उनकी इच्छा को कैसे पकड़ना है।

रूबेन्स द्वारा बनाई गई यह रचना कई अन्य चित्रकारों को प्रेरित कियाकैथोलिक धर्म के पूरे क्षेत्र में विभिन्न समान चित्रों में खुद को फिर से बनाना। 1638 से उत्कीर्णन में इसके पुनरुत्पादन के कारण काम फैल गया।