18वीं सदी के प्रमुख संगीतकार composer

इतिहास में समय के परिवर्तन हमें उस समय रहने वाले लोगों के संदर्भ और जीवन के तरीके को दर्शाते हैं। परिवर्तन के कारकों का विश्लेषण करने से हमें लोगों की प्रेरणाओं का एक सुराग मिलता है, विशेष रूप से कला में, क्योंकि यह अभिव्यक्ति की उत्कृष्टता का सबसे परिष्कृत तरीका है। एक शिक्षक के इस पाठ में हम बात करेंगे 18वीं सदी के संगीतकार, ए संक्रमण का समय बैरोक और क्लासिकवाद के बीच विरोधाभास।

चूंकि १८वीं शताब्दी वर्ष १७०० से १७९९ तक फैली हुई है, हम केवल संगीत युग की बात कर रहे हैं TRANSITION के बीच बैरोक संगीत(वर्ष १६०० से १७५०) और शास्त्रीय संगीत(१७५० से वर्ष १८२०), विएना इस अंतिम अवधि के लिए विकास का सबसे शक्तिशाली केंद्र है। दोनों अवधियों के लिए, यूरोपीय क्षेत्र, विशेष रूप से फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, इटली, स्पेन और ऑस्ट्रिया में संगीत की सबसे बड़ी वृद्धि हुई थी।

बैरोक के दौरान, संगीत अपनी संरचना में सुधार करके विकसित हुआ और. के संदर्भ में एक महत्वपूर्ण उछाल पर पहुंच गया सामाजिक लोकप्रियता जनता के भीतर, राजशाही और चर्च जैसी विशिष्ट स्थितियों में अब इतना अधिक नहीं है। यह ज्यादातर के कारण होता है ओपेरा

, इटली में सबसे अधिक वृद्धि के साथ। शास्त्रीयता के दौरान, जनता के लिए खुला संगीत की यह लोकप्रियता लगातार बढ़ती जा रही है।

ध्वनि के संदर्भ में, बरोक संगीत कारीगरी और धूमधाम पर आधारित था। इसके विपरीत, क्लासिकवाद का संगीत स्पष्ट बनावट के साथ इसकी पारदर्शिता और tonality में बहुत अधिक समरूपता और दृढ़ता की विशेषता है।

हम 18वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों की खोज करने जा रहे हैं ताकि आप उनके कार्यों और संगीत के इतिहास में उनके योगदान के बारे में जान सकें। सबसे प्रमुख कलाकार निम्नलिखित हैं:

डोमेनिको स्कारलाट्टी (1685 - 1757, इटली)

स्कारलाट्टी को उनके अद्भुत हार्पसीकोर्ड सोनाटास (लगभग 555 सोनाटा अनुमानित) के लिए व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है। वह अपने ओपेरा के लिए भी लोकप्रिय थे। स्कारलाटी एक संगीतकार के बारोक से पूर्व-शास्त्रीय काल में संक्रमण का एक स्पष्ट उदाहरण है। कुछ उल्लेखनीय कार्य: सोनाटा के. 9 डी माइनर, एमलेटो में।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (1685 - 1759, जर्मनी)

बेशक, हेंडेल 18 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक है। हेंडेल को "होमोफोनी का पहला मास्टर" कहा जाता है (समानांतर आवाज़ों की संगीत तकनीक जो कॉर्ड बनाती है)। इस क्षेत्र में अग्रणी होने के अलावा, उन्हें अपने कार्यों को जनता के स्वाद के लिए अनुकूलित करने वाले पहले संगीतकार के रूप में पहचाना जाता है, न कि राजशाही के स्वाद के लिए। वक्तृत्व और ओपेरा का रूप उनकी रचनाओं से अलग है। कुछ उल्लेखनीय कार्य: मसीहा, अभिनय संगीत, शाही आतिशबाजी के लिए संगीत।

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685 - 1750, जर्मनी)

बाख को इनमें से एक माना जाता है सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार सभी युगों से, मोजार्ट, बीथोवेन, लिस्ट्ट, वैगनर और मल्हार जैसे कई अन्य आवश्यक संगीतकारों को प्रेरित किया। बाख को के रूप में जाना जाता है काउंटरपॉइंट का मास्टरआपके कार्यों के लिए धन्यवाद जो फ्यूग्यू के रूप में विशिष्ट हैं। संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण योगदानों में से एक "एल क्लेव बिएन टेम्पराडो" है, जो कीबोर्ड के लिए काम करता है जिसके साथ 12 बजे ट्यूनिंग के सिद्धांत स्थापित किए गए थे। आज भी हम जिन स्वरों का उपयोग करते हैं (पहले के समय में ट्यूनिंग केवल एक असंतुलित दृष्टिकोण था जो किसी भी कुंजी में कार्यों की व्याख्या की अनुमति नहीं देता था)। बाख 1750 में अपनी मृत्यु के साथ बारोक के अंत का प्रतीक है। कुछ उल्लेखनीय कार्य: अच्छी तरह से टेम्पर्ड हार्पसीकोर्ड, द आर्ट ऑफ़ द फ्यूग्यू BWV 1080, टोकाटा और फ्यूग्यू इन डी माइनर BWV 565।

एंटोनियो विवाल्डी (1678 - 1741, इटली)

संगीतकार होने के साथ-साथ वे एक पुजारी, वायलिन वादक और शिक्षक भी थे। विवाल्डी ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई ईम्प्रेस्सारिओ, (कलात्मक घटनाओं के संगठन के लिए समर्पित व्यक्ति, इस मामले में संगीत और नाट्य)। विवाल्डी अपने कई संगीत समारोहों (लगभग 400) और उनके ओपेरा (लगभग 46) के लिए बाहर खड़ा है। विवाल्डी को संगीत शैली के रूप में संगीत कार्यक्रम के लिए औपचारिक और लयबद्ध संरचना विकसित करने के योगदान के लिए मान्यता प्राप्त है। कुछ उल्लेखनीय कार्य: चार सीज़न, Ercole su'l Thermodon।

क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक (1714 - 1787, ऑस्ट्रिया)

ग्लक 18वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक है। वह ओपेरा के संगीत रूप और संरचना के संदर्भ में आवश्यक सुधार करने के लिए जिम्मेदार है। उनका सबसे उत्कृष्ट योगदान शायद ओपेरा कथानक पर ध्यान केंद्रित करने पर जोर दे रहा था, यह विश्वास करते हुए कि कविता मंच निर्माण से अधिक महत्वपूर्ण थी। महत्वपूर्ण कार्य: ऑर्फियस और यूरीडाइस, अल्केस्टेस, औलिस में इफिजेनिया, टॉरिस आर्मिडा में इफिजेनिया।

कार्ल फिलिप इमैनुएल बाख (1714 - 1788, जर्मनी)

अनेक के लिए, जोहान सेबेस्टियन बाख का सबसे विपुल पुत्र। वह शास्त्रीय शैली के संगीत के संस्थापकों में से एक थे और अपने समय में यूरोप के सबसे महत्वपूर्ण हार्पसीकोर्डिस्टों में से एक थे। वह 800 से अधिक रचनाओं के लेनदार हैं जो ज्यादातर कीबोर्ड के लिए हैं। महत्वपूर्ण कार्य: दो हार्पसीकोर्ड्स के लिए कॉन्सर्टो, डी मेजर में मैग्निफिटैट, फाइव बर्लिन सिम्फनी।

जोसेफ हेडन (1732 - 1809, ऑस्ट्रिया)

हेडन चैम्बर संगीत और पियानो तिकड़ी संरचनाओं में अपनी रचनाओं के लिए बाहर खड़ा है। उन्होंने अपना अधिकांश जीवन एस्तेरहाज़ी परिवार के संरक्षण में बिताया, जिसके लिए उन्होंने अपने अधिकांश कार्यों को कमीशन किया। कई लोग हेडन को स्ट्रिंग चौकड़ी और सिम्फनी का जनक मानते हैं। एक जिज्ञासु तथ्य के रूप में, हेडन उस राग के संगीतकार थे जो आज जर्मनी का राष्ट्रगान है। ("कैसरलीड")। महत्वपूर्ण कार्य:जलीय संगीत, सिम्फनी नंबर 100 और 101, Deutschlandlied।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770 - 1827, ऑस्ट्रिया)

बीथोवेन निस्संदेह 18 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक है। उन्हें सबसे बड़ी उत्कृष्टता वाले संगीतकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है सिंफ़नीज़, महान लोकप्रियता के 9 सिम्फनी की रचना की और उनकी सुंदरता के लिए तब और आज दोनों में प्रशंसित हैं। बीथोवेन ने क्लासिकवाद का हिस्सा लिया, लेकिन बाद में रोमांटिकतावाद के दौरान भी इस पर जोर दिया गया। महत्वपूर्ण कार्य: तीसरी सिम्फनी "वीर", पांचवीं सिम्फनी और नौवीं सिम्फनी, जिसका चौथा आंदोलन "ओड टू जॉय" पर आधारित है।

ये कुछ ही हैं 18वीं सदी के संगीतकार अधिक प्रमुख हैं, लेकिन संगीत परिदृश्य में कई और महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं जिन्होंने कला के लिए अपनी प्रेरणा से दुनिया में योगदान दिया है। शायद अब जब आप इस समय के बारे में कुछ और जान गए हैं, तो आपकी जांच जारी रखने में दिलचस्पी होगी।