अतियथार्थवाद: यह क्या है और इस कलात्मक आंदोलन की विशेषताएं

"अतियथार्थवाद" शब्द का उपयोग करने वाला पहला, उत्सुकता से, अतियथार्थवादी समूह के सदस्यों में से कोई भी नहीं था। यह गिलाउम अपोलिनेयर था, जिसने 1917 में, इस शब्द को संदर्भित करने के लिए गढ़ा था टायर्सियस के स्तन (लेस मैमेल्स डे टायर्सियस), उनके नाटकों में से एक, जिसे उन्होंने "असली नाटक" कहा। अपोलिनायर की अगले वर्ष मृत्यु हो गई, स्पेनिश फ्लू (गलत) के शिकार, बिना यह जाने कि उसने भविष्य का बीजारोपण किया था। वर्षों बाद, अतियथार्थवादी समूह का गठन किया जाएगा।

लेकिन वास्तव में अतियथार्थवाद क्या था?? हम उसके बारे में क्या जानते हैं? क्या हम वास्तव में अफवाहों और किंवदंतियों से परे इसका अर्थ और इसके आवश्यक उद्देश्य को जानते हैं? हम अतियथार्थवादी आंदोलन, नवीनतम अवांट-गार्डे और सबसे लंबे समय तक चलने वाले आंदोलन के दिल की यात्रा का प्रस्ताव देते हैं।

अतियथार्थवाद के लक्षण

सब जानते हैं सपनों की दुनिया में अतियथार्थवादी आंदोलन की बड़ी दिलचस्पी. स्पष्ट रूप से सिगमंड फ्रायड के मनोविश्लेषणात्मक सिद्धांतों से प्रभावित, अतियथार्थवादियों ने मानव मानस के सबसे छिपे हुए हिस्सों को प्रकाश में लाने की वकालत की। इरादा सिर्फ हंगामा पैदा करना नहीं था (प्रसिद्ध

एपेटर ले बुर्जुआ, जिसका अर्थ कुछ इस तरह आता है जैसे "बुर्जुआ को बदनाम करना"), लेकिन मानवता को पीड़ा, जुनून और व्यामोह से मुक्ति का मार्ग भी प्रदान करता है।

हालांकि चार्ल्स बॉडेलेयर (1821-1867) या आर्थर रिंबाउड (1854-1891) जैसे कवियों ने पहले ही épater 19वीं शताब्दी के मध्य में और बाद में, दादावादियों जैसे कट्टरपंथी समूहों ने लगातार बुर्जुआ वर्ग को चौंकाने के विचार से चिपके रहना जारी रखा, अतियथार्थवाद बहुत आगे बढ़ गया। क्योंकि असली वर्तमान केवल आश्चर्य और अस्वीकृति का कारण नहीं है, बल्कि बल्कि अस्तित्वगत पीड़ा का समाधान प्रस्तावित करता है जो मनुष्य रहता है. और वह समाधान, वह उत्तर, मानस की पूर्ण मुक्ति के माध्यम से ही प्राप्त किया जा सकता है, उस अवचेतन से जो रूढ़ियों, नैतिक मानदंडों और गहरी दमित इच्छाओं के बीच फंसा हुआ है।

इस प्रकार मोटे तौर पर हम कह सकते हैं कि अतियथार्थवाद का सार है उनके दबे हुए भय और इच्छाओं को बचाकर मनुष्य को निर्वस्त्र करने का प्रयास; वह है, अपने सबसे गहरे और किसी तरह, अधिक "पशु" स्व की यात्रा के माध्यम से। अतियथार्थवाद एक सामान्य प्रकृति के विषयों से संबंधित है; ऐसे विषय जो लोगों की सबसे बड़ी संख्या को प्रभावित कर सकते हैं, जैसे पुरुषों और महिलाओं के बीच संघर्ष, सेक्स और दमित ईर्ष्या, मृत्यु का भय आदि।

इसका उद्देश्य विशाल जनता को "जागना" है, उन्हें झकझोरना है, उन्हें उनके बक्सों से बाहर निकालना है। ऐसा करने के लिए, अतियथार्थवादी उन छवियों का उपयोग करते हैं जिनका एकमात्र तर्क सपनों का तर्क है, अव्यवस्थित, विरोधाभासी, विरोधाभासी और असंतत। साहित्य में, प्रसिद्ध अतियथार्थवादी "ऑटोमैटिज़्म" के बाद रचनाएँ खंडित होंगी, बड़ी गति से लिखी जाएंगी, अक्सर विराम चिह्नों के बिना, जिसकी चर्चा हम दूसरे बिंदु पर करेंगे।

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मानसिक अभिधारणाओं से लेकर सामाजिक संघर्ष तक

हम पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं कि "अतियथार्थवादी" काम करने वाले पहले व्यक्ति कवि और नाटककार गिलाउम अपोलिनेयर थे। लगभग उसी समय (यानी, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान) जियोर्जियो डी चिरिको (1888-1978) कैनवस बना रहे थे एक चिह्नित अतियथार्थवादी चरित्र, जिसे उन्होंने "आध्यात्मिक चित्रकला" कहा और जो अतियथार्थवादी समूह को बहुत प्रभावित करेगा "अधिकारी"।

डी चिरिको के परिदृश्य, शुष्क, निर्जन, एक दम घुटने वाले एकांत के साथ, खंडहर और असंभव दृष्टिकोण के साथ, वास्तव में, एक सपने से लिया गया लगता है। आश्चर्य की बात नहीं, अतियथार्थवादियों के निर्विवाद नेता और उनके घोषणापत्र के लेखक आंद्रे ब्रेटन ने चित्रकार को आंदोलन का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार माना।

1924 में पहला अतियथार्थवादी घोषणापत्र सामने आया।, पूर्वोक्त आंद्रे ब्रेटन (1896-1966), फ्रांसीसी लेखक और कवि द्वारा, दूसरों के बीच हस्ताक्षरित। घोषणापत्र में, ब्रेटन अतियथार्थवाद को "शुद्ध मानसिक स्वचालितता" के रूप में परिभाषित करता है, जिसमें "कारण का नियामक हस्तक्षेप" नहीं होता है। कहने का तात्पर्य यह है कि, कलाकार को अपने अवचेतन के आकर्षण से खुद को दूर करने की अनुमति देनी चाहिए; प्रामाणिक निर्माण तब होता है जब उच्च स्व के प्रतिबंध समाप्त हो जाते हैं और सब कुछ हमारे मन के सबसे छिपे हुए हाथों में छोड़ दिया जाता है, ताकि सच्चा होना स्वतंत्र रूप से प्रवाहित हो सके।

ब्रेटन के लिए, काव्य रचना अनिवार्य रूप से "स्वचालित लेखन" से जुड़ी है, वह प्रक्रिया जिसके द्वारा लेखक अपने विचारों के जैविक प्रवाह में बाधा डाले बिना, पहली बात जो दिमाग में आती है, लिखता है। इस अर्थ में (कई अन्य बातों की तरह) अतियथार्थवाद दादा आंदोलन के लिए बहुत अधिक ऋणी है, जिसने पहले से ही कुछ इसी तरह की वकालत की थी: ट्रिस्टन दादावादी नेता ज़ारा ने समाचार पत्रों और पत्रिकाओं से शब्दों और वाक्यांशों को काटने, उन्हें एक बैग में रखने और फिर उन्हें निकालने का प्रस्ताव दिया। किसी भी मामले में, दोनों "स्वचालित" प्रक्रियाओं के बीच एक स्पष्ट अंतर है; जबकि दादावाद यांत्रिक है और संयोग से निकटता से जुड़ा हुआ है, वह अतियथार्थवाद मानव मानस से ही उपजा है।

1925 से, अतियथार्थवाद स्पष्ट रूप से राजनीति का पालन करता है. वास्तव में, इसके अधिकांश सदस्य (आंद्रे ब्रेटन सहित) इस हद तक स्पष्ट साम्यवादी सहानुभूति प्रकट करते हैं बताते हैं कि वे खुद और उनके कुछ साथी (एरागॉन, एलुअर्ड और पेरेट) कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए फ्रेंच। तब से, समूह की राजनीतिक स्थिति, विशेष रूप से इसके नेता की, कट्टरपंथी है।

ब्रेटन अब अतियथार्थवाद को नहीं समझते हैं यदि यह सामाजिक गतिविधि के लिए एक वाहन नहीं है, और यह सामाजिक गतिविधि पूंजीवाद के खिलाफ लड़ाई से जुड़ी हुई है। अन्य सदस्य, जैसे कि युवा सल्वाडोर डाली (1904-1989) राजनीति में खुले तौर पर शामिल होने के लिए अनिच्छुक हैं। एक अनिर्णय जो, वैसे, उसे समूह की अस्वीकृति अर्जित करता है।

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और असली पेंटिंग?

सबसे पहले, जैसा कि देखा गया है, अतियथार्थवादी आंदोलन साहित्यिक सृजन तक ही सीमित था। यह समझ में आता है अगर हम "स्वचालित लेखन" के विचार पर लौटते हैं, क्योंकि पेंटिंग के साथ ऐसा कैसे करें?

अतियथार्थवादी पेंटिंग हमेशा एक आलंकारिक पेंटिंग थी; कहने का तात्पर्य यह है कि यह ठोस तत्वों का प्रतिनिधित्व करता है और अमूर्ततावाद से महत्वपूर्ण रूप से दूर चला गया है। लेकिन ठोस तत्वों का प्रतिनिधित्व उस सहज सृजन के विपरीत है जिसके बारे में अतियथार्थवादियों ने बात की थी, क्योंकि इसके लिए एक विचार की आवश्यकता होती है, एक पूर्व योजना, चेतन स्व का एक प्रसंस्करण।

फिर, असली पेंटिंग कैसे करें? उदाहरण के लिए, डाली ने प्रस्तावित किया कि उसने क्या कहा एकाधिक या पागल छवि, जिसके माध्यम से एक वस्तु, बिना किसी पूर्व संशोधन के, दर्शकों की आंखों के सामने एक अलग वस्तु बन गई, जिससे उसका कोई लेना-देना नहीं था। इसका जीता जागता उदाहरण उनका कैनवास है एक समुद्र तट पर एक चेहरे और फलों के कटोरे की उपस्थिति (1938). पेंटिंग में हम स्पष्ट रूप से नाशपाती के साथ फूलदान देखते हैं। लेकिन, लगभग जादुई रूप से, वह फूलदान एक चेहरे में बदल जाता है, और पृष्ठभूमि में परिदृश्य एक कुत्ते में बदल जाता है... और इसी तरह। डाली ने कहा कि चित्र दर्शक की व्यामोह-जुनूनी क्षमता की डिग्री के सीधे आनुपातिक थे।

अपने हिस्से के लिए, मैक्स अर्न्स्ट (1891-1976) जंगलों और मूक लेकिन परेशान करने वाले परिदृश्यों के माध्यम से वास्तविक भाषा को पकड़ते हैं, जहां देखने वाले की आंखों के सामने सब कुछ भ्रमित हो जाता है। रेने मैग्रीट (1898-1967) बहुत विस्तृत यथार्थवाद दिखाते हैं, लेकिन अपने कार्यों में असंभव दृश्यों का परिचय देते हैं वह, वास्तव में, एक सपनों की दुनिया से लिया गया लगता है।

हालाँकि, कुछ चित्रकार ऐसे भी थे जिन्होंने सहज और अनर्गल सृजन के सिद्धांतों का पालन किया। उदाहरण के लिए, जोन मिरो (1893-1983), जिनके कार्यों में स्पष्ट रूप से कुछ भी आलंकारिक नहीं है; और आंद्रे मेसन (1896-1987), जो अपने ब्रश को प्रतीकों में तब्दील जुनून के माध्यम से घसीटने देते हैं। मैसन अपने फ्रेम के लिए नवीन सामग्रियों के उपयोग में भी अग्रणी थे, जैसे गोंद अरबी और रेत।

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सिनेमा में अतियथार्थवाद

प्रदर्शन कलाओं में अतियथार्थवाद था एंटोनिन आर्टॉड (1896-1948) में एक प्रतिष्ठित प्रतिनिधि, पहले नाटककार जिन्होंने थिएटर में अतियथार्थवादी सिद्धांतों को अपनाया. आर्टॉड ने माना कि थिएटर को पुरानी ग्रीक शैली में जनता के लिए एक रेचन का प्रतिनिधित्व करना चाहिए, और इसके लिए उन्होंने परेशान करने वाले शोर और रोशनी और ध्वनियों के अजीब मिश्रण का इस्तेमाल किया। अतियथार्थवादी सिद्धांतों के लिए साइन अप करने के बावजूद, आर्टॉड कभी भी ब्रेटन के समूह का हिस्सा नहीं था, आंशिक रूप से उसके समावेशी और एकान्त चरित्र के कारण। गंभीर मानसिक विकारों से पीड़ित, 51 वर्ष की आयु में एक मानसिक अस्पताल में उनकी मृत्यु हो गई।

सिनेमा, 20वीं शताब्दी का वह महान नवाचार, अगला चरण था (और बेहतर कभी नहीं कहा गया) जिस पर अतियथार्थवादियों ने चढ़ाई की। सबसे प्रमुख फिल्म निर्माताओं में से एक लुइस बुनुएल थे (1900-1983) जिन्होंने कहा था कि "हम अपने जीवन में जो पहली फिल्म देखते हैं वह हमारे सपने होते हैं।" सल्वाडोर डाली के सहयोग से, जो उस वर्ष पेरिस पहुंचे, उन्होंने एक अंडालूसी कुत्ता (1929) बनाया, जिसे अतियथार्थवादी सिनेमा का शिखर माना जाता है।

फिल्म पूरी तरह से एक सपने को पुन: पेश करने का प्रबंधन करती है: छवियों का उत्तराधिकार थोड़ा या एक दूसरे से थोड़ा संबंध, वस्तुएं जो पहले एक चीज हैं और फिर दूसरी, समय में कूद जाती हैं, विरोधाभास। इसके अलावा, और यह अन्यथा कैसे हो सकता है, फिल्म सिर पर कील ठोंकती है और पल भर के बुर्जुआ वर्ग के यौन अवरोधों को प्रस्तुत करती है। इस अर्थ में, यह उस स्क्रिप्ट से संबंधित है जिसे उपरोक्त आर्टौड ने सिनेमा के लिए लिखा था और जिसका अनुवाद किया गया था फिल्म ला कोंचा वाई एल क्लैरिगो, जहां एक सनकी बुखार उस महिला का पीछा करता है जो उसकी वस्तु है चाहता है।

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अतियथार्थवाद से पहले अतियथार्थवाद

इस लेख को एक टिप्पणी के साथ समाप्त करना दिलचस्प है: कला के इतिहास में कई आंदोलन नए नहीं थे जब वे बनाए गए थे. हम खुद को समझाते हैं। प्रभाववाद से बहुत पहले, वेलाज़क्वेज़, गोया और सबसे ऊपर, टर्नर जैसे चित्रकार थे, जो पहले से ही प्रकाश के प्रभाव को व्यक्त करने के लिए ढीले ब्रशस्ट्रोक के साथ खेलते थे। जाहिर है, आप उन्हें प्रभाववादी नहीं कह सकते, लेकिन आइए एक-दूसरे को समझें; मोनेट और कंपनी ने कुछ भी नया नहीं खोजा था। उन्होंने बस इसे औपचारिक रूप दिया और इसे एक शैली, एक कलात्मक प्रवृत्ति में बदल दिया।

अतियथार्थवाद के साथ भी ऐसा ही होता है। क्योंकि इस बात से कौन इंकार कर सकता है कि एल बोस्को एक अतियथार्थवादी चित्रकार हैं? हां, वह 16वीं शताब्दी में रहते थे, एक ऐसा कालक्रम जो आंद्रे ब्रेटन और कंपनी से बहुत दूर था। लेकिन आइए उनके काम को देखें। आइए देखें प्रसन्नता का बगीचा (1500-1505), घास की बग्घी (1512-1515) या सैन एंटोनियो अबाद के प्रलोभन (1510-1515); दृश्यों में एक सपने का (या, बल्कि, एक दुःस्वप्न का) एक मजबूत स्वप्न जैसा आवेश होता है। वास्तव में, कुछ "बोस्कोनियन" परिदृश्य डाली की बहुत याद दिलाते हैं, जिस तरह से, "अतियथार्थवाद से पहले अतियथार्थवाद" पर एक किताब लिखने की परियोजना थी। ऐसा लगता है कि उन्होंने इसे कभी खत्म नहीं किया।

हमें कई अन्य "अतियथार्थवादी" मिलते हैं जो अतियथार्थवाद से पहले रहते थे. पीटर ब्रूघेल द एल्डर (सीए। 1526-1569), उसके में मृत्यु की विजय, एक द्रुतशीतन परिदृश्य प्रकट करता है, शुष्क, अज्ञात, कंकालों से आबाद है जो जीवित लोगों की आत्माओं को लेने के लिए लड़ते हैं। और, 19वीं सदी में ही, हमारे पास एक गोया है जो अपने बहरेपन और युद्ध की आपदाओं से पागल हो गया है, जिसका ब्लैक पेंटिंग्स न केवल कुछ वास्तविक हैं, बल्कि इक्सप्रेस्सियुनिज़म के अग्रदूत भी हैं जर्मन।

अपने हिस्से के लिए, जोहान हेनरिक फस्ली (1741-1825) जैसे कार्यों के साथ सबसे गहरा रोमांटिकवाद प्रदर्शित करता है दुःस्वप्न, जहां एक युवा महिला को एक ईन्क्यूबस द्वारा सताया जाता है, और विलियम ब्लेक (1757-1827), उदाहरण देते हुए आसमान से टुटा, मिल्टन द्वारा, भूतिया और अजीब दृश्य दिखाने वाले जलरंगों के साथ। यह सृष्टि अनादि और अनंत है।