पुनर्जागरण: यह क्या है और इसकी विशेषताएं क्या हैं

यह संभवतः कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध कलात्मक अवधियों में से एक है। पुनर्जागरण विश्व प्रसिद्ध है, खासकर अपने सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों के माध्यम से। ब्रुनेलेस्की, बॉटलिकली, राफेल, लियोनार्डो या माइकल एंजेलो जैसे नाम शायद सार्वभौमिक कला में रुचि रखने वालों में सबसे अधिक स्पष्ट हैं।

क्या हम वास्तव में जानते हैं कि पुनर्जागरण क्या प्रतिनिधित्व करता है, सदियों से चले आ रहे रूढ़िवादों से परे? इस लेख में हम इस आंदोलन की वास्तविकता को समझने की कोशिश करेंगे जो न केवल कलात्मक था, बल्कि दार्शनिक और सामाजिक भी था।

पुनर्जागरण क्या है?

जैसा कि अधिकांश नामकरणों के साथ होता है, शब्द "पुनर्जागरण" उस समय के कई सदियों बाद तक उपयोग में नहीं आया, जिसके संदर्भ में यह संदर्भित करता है। विशिष्ट, यह फ्रांसीसी लेखक होनोरे डी बाल्ज़ाक थे, जिन्होंने 1829 में पहली बार अपने उपन्यास में इस शब्द का परिचय दिया था बाल डे स्क्यू. Balzac उस संस्कृति को संदर्भित करता है जो चौदहवीं शताब्दी में इटली में शुरू हुई थी और जो एक गाइड के रूप में शास्त्रीय मॉडल लेती है। वर्षों बाद, इतिहासकार जूल्स माइकलेट ने अपने काम में "पुनर्जागरण" शब्द को प्रतिष्ठित किया नवजागरण (1855).

हम "पुनर्जागरण" को सांस्कृतिक आंदोलन के रूप में समझ सकते हैं जो इटली (और, विशेष रूप से, फ्लोरेंस में) के माध्यम से शुरू हुआ 15वीं शताब्दी की शुरुआत और 16वीं के अंत तक इसका विस्तार हुआ, और जो मॉडल के पुनरुद्धार की कल्पना करता है पुरातनता। हालांकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ये शास्त्रीय मॉडल पूरे मध्य युग में मौजूद थे। पुनर्जागरण को "अलग" क्या बनाता है यह पूर्ण जागरूकता है कि इसके कलाकारों को इन प्राचीन मॉडलों के "जागृति" का नवीनीकरण करना था।

सामान्य रूप में, पुनर्जागरण के बुद्धिजीवी और कलाकार खुद को "सच्ची कला" के पुनरुत्थानकर्ता के रूप में देखते हैं, जिसे वे मध्ययुगीन "सुस्ती" की लंबी सदियों के दौरान खोया हुआ मानते थे। 16वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतकारों में से एक जियोर्जियो वसारी मध्य युग की कला को "शैशवावस्था" के रूप में मानते हैं। कला, जबकि क्वात्रोसेंटो (यानी, इटालियन पंद्रहवीं शताब्दी) अपने "युवा" का प्रतिनिधित्व करेगा, जो कि पहली बार लिया गया था जागरूकता। अंत में, लियोनार्डो, माइकलएंजेलो और राफेल जैसे महत्वपूर्ण नामों के साथ, सिंक्वेसेंटो (16वीं शताब्दी) कला की परिपक्वता होगी।

लेकिन... क्या पुनर्जागरण इस प्राचीन कला की प्रामाणिक पुनर्प्राप्ति थी? हम पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं कि मध्य युग में क्लासिक्स को भुलाया नहीं गया था। न केवल दार्शनिक क्षेत्र में, जहां हम प्लेटो की एक मजबूत उपस्थिति पाते हैं (उदाहरण के लिए, स्कूल में चार्टर्स की) और अरस्तू (सेंट थॉमस एक्विनास के विचार में), लेकिन कला में भी प्लास्टिक।

दरअसल, मध्यकालीन मूर्तिकला और वास्तुकला में हम पुरातनता से लिए गए रूपांकनों को पाते हैं, यह जीवित प्रमाण हैं कि मध्य युग किसी भी तरह से समय के साथ विराम का प्रतिनिधित्व नहीं करता था शास्त्रीय। हालाँकि, पुनर्जागरण के बुद्धिजीवियों और कलाकारों ने ऐसा महसूस किया। व्यर्थ नहीं, वासरी ने मध्ययुगीन सदियों की कला को "राक्षसी और बर्बर" कहा, एक अवधारणा जो संयोग से, 19 वीं शताब्दी तक मान्य रही।

इसलिए, पुनर्जागरण एक "जागृति" को एक दोहरे अर्थ में मानता है. सबसे पहले, क्योंकि, जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, वे इस क्लासिक नवीनीकरण को परिवर्तित करने वाले पहले व्यक्ति थे मध्ययुगीन परंपरा के साथ एक कट्टरपंथी विराम में, मध्य युग के समय की तुलना में बराबर या अधिक कट्टरपंथी शास्त्रीय; दूसरा, क्योंकि, प्रभावी रूप से, एक धर्मकेंद्रित समाज से एक मानवतावादी समाज में संक्रमण होता है, एक ऐसा तथ्य जो वास्तव में, मध्य युग के साथ सही अंतर को मानता है।

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परंपरा के साथ "ब्रेक"

पुनर्जागरण को जीने के बारे में पता था कि इस तरह के टूटने को सख्ती से नहीं माना जा सकता है। सबसे पहले, क्योंकि हम पहले ही देख चुके हैं कि मध्य युग के दौरान क्लासिक्स को भुलाया नहीं गया था। और, दूसरी बात, और यह कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है, क्योंकि पुनर्जागरण के दौरान वे उपयोग करना जारी रखते थे मध्ययुगीन संसाधन, जैसे कि कुछ इमारतों की टाइपोलॉजी, आइकनोग्राफी और कुछ प्रक्रियाएँ तकनीशियन।

इन सभी कारणों से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि पुनर्जागरण किसी भी तरह से मौलिक विराम नहीं था जिसे पुनर्जागरणवादी स्वयं मानते थे। वास्तव में, इतिहासकार जोहान हुइज़िंगा अपने काम में बनाए रखता है मध्य युग की शरद ऋतु, कि पिछली मध्ययुगीन शताब्दियाँ पुनर्जागरण चरण की तैयारी का प्रतिनिधित्व करती हैं, और किसी भी तरह से इसके विपरीत का संकेत नहीं देती हैं। और, अपने हिस्से के लिए, कला इतिहासकार इरविन पैनोफ़्स्की ने पहले ही विभिन्न "पुनर्जागरण" की बात की थी। तो हम इसे समझते हैं जिसे "पुनर्जागरण" कहा गया है, वह प्रबुद्ध यूरोपीय इतिहासलेखन के महान जालों में से एक से ज्यादा कुछ नहीं है, वही जिसने "मध्य युग" के रोमन साम्राज्य के पतन के बाद की दस शताब्दियों को लेबल किया था।

किसी भी मामले में, कारकों की एक श्रृंखला है जो स्पष्ट संदर्भ को कॉन्फ़िगर करती है जिसमें यह "टूटना" स्थित है। हम पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं कि चौदहवीं शताब्दी के अंत में एक धर्मकेंद्रित समाज से एक मानवतावादी विचार में संक्रमण हुआ था। ग्रामीण दुनिया का क्रमिक पतन, पहले से ही मध्य युग के मध्य में शुरू हो गया था, साथ ही साथ शहरों के परिणामी उदय, के इस परिवर्तन में तेजी लाने के लिए एक मौलिक तरीके से योगदान करते हैं नज़रिया।

शहरों में उभरने वाला नया सामाजिक समूह, पूंजीपति, इस पूरी प्रक्रिया में एक मौलिक भूमिका निभाने जा रहा है।दोनों में से एक। शहरी व्यापारी और बैंकर एक शक्तिशाली कुलीन तंत्र बनाते हैं जो शहरों को नियंत्रित करता है और एक ही समय में शक्तिशाली संरक्षक के रूप में कार्य करता है। इस प्रकार, चौदहवीं शताब्दी से, कलाकार इन महत्वपूर्ण हस्तियों के संरक्षण में होंगे, और यह है बलों के इस संयोजन के माध्यम से, कला के कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्य इतिहास। फ्लोरेंस में शक्तिशाली मेडिसी परिवार का जिक्र करना जरूरी है।

इस प्रकार, यदि पुनर्जागरण तुरंत पूर्ववर्ती दुनिया के साथ एक सच्चे विराम का प्रतिनिधित्व करता है, तो यह कलाकार की अवधारणा और उसके ग्राहकों के साथ संबंध बनाए रखने में है। कलाकार अपने संरक्षकों के हाथों में एक उपकरण बना रहा, लेकिन वे भेदभाव और राजनीतिक प्रचार के स्पष्ट उद्देश्य के साथ अपने आश्रितों का उपयोग करते हैं। प्रत्येक शक्तिशाली व्यक्ति को एक ऐसी शैली प्रदान की जाती है जो उसका प्रतिनिधित्व करती है: मिलान में सोरज़ा, रोम में जूलियस II, फ्लोरेंस में मेडिसी। इसके अलावा, कला के कार्यों का संग्रह भी स्थिति और शक्ति का प्रतीक बन जाता है।

दूसरी ओर, कलाकारों का मध्यकालीन यांत्रिक व्यापार कला और इसकी प्रक्रियाओं की बहुत अधिक बौद्धिक अवधारणा में विलीन हो जाता है। कला पर ग्रंथ, जैसे कि लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी का प्रसिद्ध डी पिक्टुरा (1435), काफी हद तक मदद करते हैं कलाकार को एक मात्र शिल्पकार से कहीं अधिक समझें, यह मानते हुए कि उसे अपना काम करने के लिए कुछ बौद्धिक गुणों की आवश्यकता है। इस नए विचार के परिणामस्वरूप, कलाकार अपने कामों में खुद को चित्रित करना शुरू कर देते हैं और उन पर हस्ताक्षर करना शुरू कर देते हैं।

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एक नई आलंकारिक भाषा: परिप्रेक्ष्य

पुनर्जागरण के दौरान जो परिवर्तन हुए, वे प्लास्टिक के बजाय दार्शनिक-साहित्यिक थे। प्राचीन दर्शन के पुनर्मूल्यांकन के माध्यम से, एक नई औपचारिक प्रणाली के निर्माण का आधार स्थापित किया गया है।, जो बाद में, विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों में प्रकट होता है। पुरातनता के मॉडल एकमात्र दर्पण के रूप में लगाए गए हैं जिसमें पुनर्जागरण के पुरुष खुद को देखते हैं और अपने सौंदर्यवादी आदर्श की तलाश करते हैं।

लेकिन पेंटिंग में पुराने मॉडल कहां देखें? क्योंकि, जिस तरह मूर्तिकारों और वास्तुकारों के पास प्रेरणा लेने के लिए उदाहरण होते हैं, उसी तरह पेंटिंग के मामले में ऐसा नहीं है। पंद्रहवीं शताब्दी में पोम्पेई और हरकुलेनियम की खोज अभी तक नहीं हुई थी, जिससे यह बेहद मुश्किल हो गया था पुरातनता से सचित्र मॉडल खोजने का कार्य जिस पर नई भाषा को आधार बनाया जा सके आलंकारिक। इसके लिए 1480 में रोम में नीरो के डोमस ऑरिया की खोज में मदद मिली, जिसके भित्तिचित्रों ने मदद की देर से ही सही, कुछ सचित्र मॉडल स्थापित किए जो चित्रकारों के लिए मॉडल के रूप में काम करेंगे पुनर्जागरण काल।

इसका एक उदाहरण "विचित्र", पौधों की सजावट, मानव आकृतियों और शानदार जानवरों पर आधारित सचित्र आभूषण हैं, जो नीरो के महल की दीवारों को सजाते हैं। हालाँकि, इन सजावटों की विलक्षणता ने उन्हें जियोर्जियो वासरी जैसे ग्रंथ लेखकों से तीखी आलोचना की।

वासरी ने ही अपने विचार की नींव रखी थी "अच्छी पेंटिंग", जो मूल रूप से, सद्भाव और अनुपात पर और सबसे बढ़कर, एक सही परिप्रेक्ष्य पर आधारित होनी चाहिए. यह शायद यह आखिरी अवधारणा है कि अधिकांश संबंधित पुनर्जागरण कलाकार; प्राप्त करने के लिए, जैसा कि अल्बर्टी ने कहा, एक "खिड़की" जिसके माध्यम से अंतरिक्ष के एक हिस्से को देखा जा सकता है। इटली में, सचित्र अभ्यावेदन में परिप्रेक्ष्य 1422 के आसपास हासिल किया गया था: माशियासियो द्वारा ब्रांकाची चैपल में भित्तिचित्र, इसका अच्छा प्रमाण हैं।

क्वाट्रोसेंटो के इटालियंस ने ट्रेसेंटो चित्रकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले दृष्टिकोणों की बहुलता से दूर जाकर मास्टर परिप्रेक्ष्य में कामयाबी हासिल की। इसके बजाय, उन्होंने उस "खिड़की" को संभव बनाया जिसके माध्यम से अल्बर्टी ने बात की थी सटीक गणितीय दृष्टिकोण, जिससे रचना की सभी पंक्तियाँ एक लुप्त बिंदु पर अभिसरित हो जाती हैं। इस उपक्रम में वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्ची का योगदान महत्वपूर्ण था। हालांकि, यह भी कम सच नहीं है कि फ़्लैंडर्स में, फ्लेमिश प्रिमिटिव एक अलग प्रक्रिया द्वारा समान रूप से वैध समाधान पर पहुंचे।

15वीं सदी की फ्लेमिश पेंटिंग, जिसमें जान वैन आइक और रोजर वैन डेर वेयडेन शामिल हैं, पुनर्जागरण चित्रकला के रूप में गॉथिक रूपों से आमूल-चूल परिवर्तन के रूप में प्रतिनिधित्व किया इटली में। फ्लेमिंग्स के मामले में, वास्तविकता के सावधानीपूर्वक और बिल्कुल अनुभवजन्य अवलोकन के माध्यम से परिप्रेक्ष्य प्राप्त किया गया था।

फ्लेमेंको का परिणाम इतना आश्चर्यजनक और अनोखा था कि उसकी शैली पूरे यूरोप में फैल गई, इस बिंदु तक कि जैसे क्षेत्र इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया या इबेरियन प्रायद्वीप ने फ्लेमिश मॉडल को एक संदर्भ के रूप में लिया, जो कि पुनर्जागरण के मॉडल से अधिक था इटली। इतालवी क्वाट्रोसेंटो के कलाकारों ने स्वयं फ़्लैंडर्स के इन नवप्रवर्तकों की गहरी प्रशंसा की, और कई कलात्मक आदान-प्रदान हैं जो दो यूरोपीय अक्षांशों के बीच होते हैं। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि जेनोआ के 15वीं शताब्दी के मानवतावादी, बार्टोलोमियो फैज़ियो, जन वैन आईक को "हमारे युग का अग्रणी चित्रकार" कहते हैं।

यह सब फ्लोरेंस में शुरू हुआ

जब हम पुनर्जागरण के बारे में बात करते हैं तो अगर कोई जगह दिमाग में आती है, तो वह निश्चित रूप से फ्लोरेंस है।. यह इस शहर में है जहां मानवतावाद विकसित होता है, एक सांस्कृतिक धारा और विचार जो मनुष्य की खुद को और उसके चारों ओर की दुनिया को जानने की क्षमता को प्रमाणित करता है। लेकिन आइए खुद को संदर्भ में रखें।

1402 में, जियान गैलियाज़ो विस्कॉन्टी के नेतृत्व में मिलानी सेना फ्लोरेंस की ओर बढ़ी और वर्षों से फ्लोरेंटाइन गणराज्य में शासन करने वाली शांति और समृद्धि को खतरे में डाल दिया। मिलान पर हमला 15वीं सदी के 20 के दशक में दोहराया गया; दूसरा खतरा जो केवल फ्लोरेंस और वेनिस शहर (1425) के बीच गठबंधन के लिए धन्यवाद है। ये निरंतर सैन्य दावे केवल गणतांत्रिक मूल्यों को पुनर्जीवित करते हैं, जिसे फ्लोरेंटाइन एक रियासत की तानाशाही के रूप में मानते थे। संरक्षक और कलाकारों ने इस प्रकार प्लास्टिक भाषा की खोज शुरू कर दी जो इन रिपब्लिकन आदर्शों को प्रतिबिंबित करती थी।

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Ghiberti और ​​Masaccio, महान प्लास्टिक नवीकरणकर्ता

1401 में, फ्लोरेंस में अपने बैपटिस्टी के दूसरे दरवाजे बनाने के लिए एक कलाकार को खोजने के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। विजेता लोरेंजो घिबर्टी था; बैपटिस्टरी में उनका पहला काम, हालांकि इसे पुनर्जागरण कला का "घोषणापत्र" माना जाता है, फिर भी तथाकथित अंतर्राष्ट्रीय गोथिक के रूपों से बहुत अधिक प्रभाव बरकरार रखता है। यह तब तक नहीं होगा जब तक घिबर्ती का बैप्टिस्टी पर दूसरा काम (तीसरा दरवाजा, 1425 और 1452 के बीच बनाया गया), जब इसकी सराहना की जाएगी, इस बार बिना किसी संदेह के, एक नई प्लास्टिक भाषा का शानदार रूप जिसमें, अन्य समाधानों के अलावा, प्रतिनिधित्व किए गए आंकड़ों के पैमाने को विनियमित करके परिप्रेक्ष्य का परिचय शामिल है।

यदि बैप्टिस्टी के लिए घिबर्टी का काम मूर्तिकला में एक नवीनता का प्रतिनिधित्व करता है, तो माशियासियो (1401-1427) चित्रकला के क्षेत्र में है। सांता मारिया डेल कारमाइन के फ्लोरेंटाइन चर्च में ब्रांकाची चैपल के लिए कलाकार द्वारा बनाए गए भित्ति चित्र एक सच्ची क्रांति का प्रतिनिधित्व करते हैं। इनमें शानदार सीज़र को श्रद्धांजलि, जिनके यथार्थवाद और उनके आंकड़ों की मजबूती का मतलब उनके समकालीनों के लिए एक सच्चा रहस्योद्घाटन रहा होगा। उसी तरह, सांता मारिया नॉवेल्ला में उनके फ्रेस्को द ट्रिनिटी में निहित साहसी वास्तुशिल्प परिप्रेक्ष्य, चर्च की दीवार में एक छेद खोलने लगता है। यह वह "खिड़की" है जिसके बारे में अल्बर्टी बात करते हैं; Masaccio ने आखिरकार इसे हकीकत बना दिया है।

ब्रुनेलेस्ची और असंभव गुंबद

14 वीं शताब्दी के मध्य से, फ्लोरेंटाइन अपने गिरजाघर को एक गुंबद के साथ प्रदान करना चाहते थे जो इसे ईसाईजगत में सबसे बड़ा बना देगा।. हालांकि, परियोजना की भयावहता ने आर्किटेक्ट की चिंताओं को स्थिर कर दिया था: 43 मीटर से कम व्यास को बचाया नहीं जाना था, रोम में पैंथियन के व्यावहारिक रूप से बराबर उपाय। तब से अब तक कोई भी इस तरह के गुंबद को उठाने में कामयाब नहीं हुआ है।

काम अंततः 1420 में शुरू हुआ, आयोग ब्रुनेलेस्ची की साहसी योजना के बहकावे में आ गया, जिसने मचान या फाल्सवर्क की सहायता के बिना विशाल संरचना (गुंबद के आधार से, इसे पट्टियों का उपयोग करके उठाया जाएगा) क्षैतिज)। परियोजना 16 साल तक चली (यदि हम कंपनी के परिमाण को ध्यान में रखते हैं तो यह एक हास्यास्पद समय है)। 1436 में, और अल्बर्टी के अपने शब्दों के अनुसार, फ्लोरेंस के गुंबद ने "टस्कनी को अपनी छाया से ढक लिया"। पैंथियन के बाद से, यानी रोमन काल से, ऐसा कुछ भी हासिल नहीं हुआ था। ब्रुनेलेस्ची का गुंबद पुनर्जागरण वास्तुकला में एक वास्तविक मील का पत्थर है।

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अन्य पुनर्जागरण केंद्र

फ्लोरेंस निर्विवाद केंद्र था जहां से मानवतावाद और नई पुनर्जागरण भाषा विकीर्ण हुई, लेकिन ऐसे अन्य इतालवी केंद्र थे जिन्होंने इन विचारों को लिया और उन्हें अपना बना लिया, ताकि एक नया बनाया जा सके खुद का संस्करण। आइए उन्हें नीचे देखें।

सेगिस्मुंडो मालाटेस्टा के नेतृत्व में रिमिनी, नई कलात्मक अभिव्यक्ति को अपने आधिकारिक प्रचार के आधार के रूप में इस्तेमाल किया। मालटेस्टा दरबार का पुनर्जागरण अनिवार्य रूप से शिष्टता की भावना और क्लासिक्स के ज्ञान पर आधारित था। रिमिनी में पुनर्जागरण के उदाहरणों में से एक लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा सैन फ्रांसेस्को का चर्च है। इसके अलावा, मालटेस्टा ने चित्रकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का को भी अपने दरबार में आकर्षित किया।

वेनिस एक ऐसा शहर था जिसके पीछे एक महान प्राच्य भार था, जो मध्य युग के बाद से यूरोपीय और बीजान्टिन दुनिया के बीच संगम के बिंदु का प्रतिनिधित्व करता था। जैसे, विनीशियन पुनर्जागरण अभी भी बीजान्टिन मॉडल लेता है और उन्हें एक रोमन वास्तुशिल्प और सजावटी शब्दावली के साथ फ़्यूज़ करता है।

उसके भाग के लिए, फेडेरिको डी मोंटेफेल्ट्रो उरबिनो में अपने दरबार में प्रतिभा को आकर्षित करने के लिए एक विशाल कार्यक्रम तैयार करता है, जिनमें से प्रतिष्ठित पिएरो डेला फ्रांसेस्का है, जिनके सख्त प्रोफाइल में ड्यूक और डचेस ऑफ अर्बिनो के चित्र, रोमन सिक्कों का अनुकरण करते हुए, काफी प्रसिद्ध हैं। सामान्य तौर पर, आइकनोग्राफी ईसाई और पौराणिक तत्वों को जोड़ती है, अन्यथा पुनर्जागरण कला में कुछ सामान्य है।

आखिरकार, मंटुआ में, लुडोविको गोंजागा शहर को सुधारने के लिए शास्त्रीय पुरातनता के लिए अपने स्वाद पर आकर्षित करता है. इसके लिए, यह दूसरों के बीच, लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी (चर्च ऑफ सैन एंड्रेस) और एंड्रिया मेन्तेग्ना (पति-पत्नी के कक्ष में भित्ति चित्र) के साथ गिना जाता है। पुनर्जागरण में कलाकारों के विचार का अर्थ है कि पिछली शताब्दियों की तुलना में उनकी स्थिति बहुत अधिक है। इस प्रकार, मन्तेग्ना ने मंटुआ में अपने महल के निर्माण का आदेश दिया, जो पुनर्जागरण वास्तुकला के विशिष्ट मॉडल का अनुसरण करता है और जिसकी ज्यामिति रोमन वास्तुकार विटरुवियो के उपदेशों का अनुसरण करती है, के वास्तु लेखक का संदर्भ युग।