6 सबसे प्रसिद्ध कलाकार संगीत

म्यूज क्या है? मूल रूप से, और ग्रीक पौराणिक कथाओं के अनुसार, संगीत मेनमोसिन और ज़ीउस की नौ बेटियां थीं, और ओलंपिक देवताओं के लिए गायन की अन्य बातों के अलावा प्रभारी थीं। इसके अलावा, कस्तूरी ने विचार की अध्यक्षता की, इसलिए कलाकारों, गणितज्ञों, खगोलविदों, और किसी ने भी अपने दिमाग पर काम किया या किसी अन्य ने इन नौ देवताओं को अपनी प्रेरणा दी।

समय के साथ, शब्द सरस्वती एक कलाकार के काम को प्रेरित करने वाली महिला को लगभग विशेष रूप से संदर्भित करना शुरू किया। स्वच्छंदतावाद के दौरान यह शब्द बार-बार इस्तेमाल होने लगा, जिसमें दांते की बीट्राइस या सिमोनिटा वेस्पुची, बॉटलिकली की प्रेरणा जैसे पात्रों द्वारा निभाई गई भूमिका की प्रशंसा की गई।

यद्यपि रोमांटिक अवधि के दौरान कलाकार के अपने संग्रह के साथ संबंध आदर्श थे, यह सच है कि इन महिलाओं का उनके साथियों के कलात्मक उत्पादन में बहुत महत्व था। हालाँकि, यह हमेशा दोनों पक्षों के लिए एक संतोषजनक आदान-प्रदान नहीं था। कुछ ऐसे थे, जैसे केमिली क्लॉडेल या जीन हेब्युटर्न, जिनके लिए कलाकार के साथ संबंध बल्कि एक दुर्भाग्य था।

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अगला, हम बनाएंगे इतिहास में सबसे प्रसिद्ध संगीत में से 6 का एक छोटा सा दौरा और जिन कलाकारों को उन्होंने प्रेरित किया।

1. सिमोनिटा वेस्पुची और सैंड्रो बोथिकेली

इस महिला का चेहरा इटालियन क्वाट्रोसेंटो के कई कामों में दिखाई देता है, क्योंकि वह उस समय के विभिन्न कलाकारों की प्रेरणा थी। उनमें से सबसे प्रसिद्ध Sandro Botticelli था।

सिमोनिटा कट्टानियो, वेस्पुची मार्को वेस्पुचियो (प्रसिद्ध अमेरिको के चचेरे भाई) से शादी करके 1453 में दुनिया में आए, संभवतः जेनोआ में, हालांकि उनका जन्मस्थान इतिहासकारों द्वारा चर्चा का एक स्रोत बना हुआ है कला।

कवि एंजेलो पोलिज़ियानो के आश्वासन के अनुसार, कुछ जीवनीकारों ने मूल स्थान के रूप में लिगुरिया में पोर्टोवेनरे की ओर इशारा किया। हालाँकि, यह नवीनतम संस्करण सिमोनिटा के जन्मस्थान को इस शहर "वीनस हार्बर" के साथ मिलाने की व्यवस्था हो सकता है।

प्रेम की देवी के साथ वेस्पूची की बराबरी करना सही समझ में आता है, क्योंकि जल्द ही फ्लोरेंस में हर किसी ने युवती की सुंदरता की प्रशंसा की। व्यर्थ में नहीं, वह "ला बेला सिमोनिटा" के रूप में जानी जाने लगी. महान लोरेंजो के भाई गिउलिआनो डी मेडिसी ने खुद को शहर में आयोजित एक टूर्नामेंट में अपनी रानी बनाने का साहस किया। उन दिनों, सैंड्रो बोथिकेली पहले से ही कुलीन महिला के आकर्षण में आ गई थी, और अपने कई कार्यों में उसकी विशेषताओं पर कब्जा कर लिया था।

सिमोनिटा का सफेद चेहरा और सुनहरे बाल पेंटिंग में चमकते हैं शुक्र का जन्म, जिसे कलाकार ने युवती की मृत्यु के बाद चित्रित किया था।

सिमोनेटा की मृत्यु अप्रैल 1476 में, 23 वर्ष की आयु में हुई, जाहिर तौर पर वह गंभीर तपेदिक का शिकार था। सभी फ्लोरेंस ने उनकी मृत्यु पर शोक व्यक्त किया। लोरेंजो डी मेडिसी के एजेंटों में से एक, सोरज़ा बेटिनी ने गवाही दी कि, सड़कों के माध्यम से युवती के शरीर की आवाजाही के दौरान फ्लोरेंस, उसका चेहरा ढंका नहीं था, ताकि हर कोई मृतक की अद्वितीय सुंदरता का गवाह बन सके (जिल बर्क द्वारा एकत्र की गई गवाही) जिमिनेज अपने में कलाकारों के मॉडल का शब्दकोश).

उसके साथ बॉटलिकेली के जुनून की पुष्टि न केवल कई बार उन्होंने अपने कामों में व्यक्त की, बल्कि इस तथ्य से भी की कि उन्होंने अपनी अंतिम इच्छा के रूप में छोड़ दिया, उनकी मृत्यु पर, उनके शरीर को फ्लोरेंस में ओग्निसांति के चर्च में, उनके म्यूज के मकबरे के पैर में दफनाया गया था.

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2. अन्ना मारिया डाली और सल्वाडोर डाली

इस अवसर पर, हमने खुद को गाला-दली के रिश्ते से दूर करना पसंद किया है और उनकी सबसे अनजान म्यूज पर ध्यान केंद्रित किया है, जो उनकी बहन अन्ना मारिया के अलावा कोई नहीं है।

अन्ना मारिया डाली (1908-1989) महान चित्रकार की पहली प्रेरणा थीं, साथ ही साथ गाला के आगमन तक उनके सबसे वफादार विश्वासपात्र। अपनी बहन के साथ कलाकार का रिश्ता बहुत करीबी था, और उसने उसे कैनवस पर उतने ही महत्वपूर्ण रूप से अमर कर दिया खिड़की पर लड़की (1925), वर्तमान में मैड्रिड में रीना सोफिया संग्रहालय में संरक्षित है। संक्षेप में इस संग्रहालय ने जनवरी 2020 में अपने फेसबुक पर अन्ना मारिया का बयान प्रकाशित किया 1949 में एक साक्षात्कार के लिए बनाया गया: "इस समय मेरे भाई ने जो चित्र बनाए हैं, वे हैं अनगिनत। उनमें से कई लूप और हमेशा नंगे कंधे का अध्ययन मात्र थे। उन्होंने धैर्यपूर्वक और अथक रूप से पेंटिंग की, और मैं कभी भी उनके लिए पोज़ देते नहीं थकी, क्योंकि मैं कभी भी स्थिर और चुप रहकर बोर नहीं हुई।"

सहानुभूति और स्नेह जो भाइयों ने महसूस किया था, जब चित्रकार हेलेना इवानोव्ना डायकोनोवा (गाला) से मिला, जो उस समय के अतियथार्थवादी कलाकार पॉल एलुआर्ड की पत्नी थी।

बहुत जल्द, नवागंतुक ने युवा डाली को प्रभावित करना शुरू कर दिया और उसे धीरे-धीरे अपने परिवार से दूर कर दिया। अन्ना मारिया से भी।

निश्चित विराम तब आया, जब डाली ने अपने एक काम में यह वाक्यांश लिखा: "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर खुशी के लिए थूकता हूं"। पिता ने गाली-गलौज करते हुए उसे घर से निकाल दिया। तब से, सल्वाडोर और उसके परिवार के बीच एक कड़वी दुश्मनी विकसित हो गई। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि क्या हुआ, और यदि, वास्तव में, दूर करने की प्रक्रिया में गाला का प्रभाव निर्णायक था (हालाँकि सब कुछ हाँ की ओर इशारा करता है)। अपने हिस्से के लिए, एना मारिया, गाला से ईर्ष्या करती थी और अपने भाई से निराश थी, उसने फिर कभी उससे बात नहीं की।

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3. जीन हेब्युटर्न और एमेडियो मोदिग्लिआनी

मोदिग्लिआनी ने अपने कई चित्रों में प्यारी और शर्मीली जीन को चित्रित किया। वास्तव में, चित्रकार के अंतिम वर्षों के अधिकांश कार्यों में, यह जीन है जो प्रकट होता है, उसके लाल बाल उसकी पीठ पर गिरते हैं और उसकी हड़ताली नीली आँखें दर्शक पर टिकी होती हैं। युवती न केवल मोदिग्लिआनी की सबसे महत्वपूर्ण प्रेरणा होने के लिए, बल्कि उनके महान प्रेम होने के लिए भी इतिहास में नीचे गई है।.

जीन हेब्युटर्न का जन्म 1898 में एक प्रांतीय शहर मेक्स में हुआ था, लेकिन उनका परिवार जल्द ही राजधानी पेरिस चला गया। वहाँ, जीन के भाई, आंद्रे, पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू करते हैं। जल्द ही, लड़की भी कलात्मक दुनिया के प्रति आकर्षित महसूस करती है और अकादमी कोलारोसी में प्रवेश करती है, एक संस्था, जैसा कि आंद्रे अपने माता-पिता को बताता है, एक त्रुटिहीन प्रतिष्ठा है। कुछ सूत्रों के मुताबिक, यह कैफे में है गोल, जिसमें अकादमी के छात्र दोपहर में मिलते हैं, जहां एमेडियो मोदिग्लिआनी जीन से मिलते हैं। वह तुरंत उस युवती की भोली और कुछ हद तक बचकानी सुंदरता से आकर्षित हो जाता है, जो उस समय केवल 19 वर्ष की है।

उनका प्यार बेहद दुखद था और इसे क्यों न कहें, काफी जहरीला भी. लगता है मोदिग्लिआनी ने जीन के साथ कुछ शांति हासिल कर ली है (उनकी प्रतिष्ठा एक शराबी, व्यभिचारी और व्यभिचारी के रूप में थी) कोकीन की आदी), लेकिन, बदले में, वह खुद को बौना बना लेती है और अपने क्रोध के प्रकोप को सहन करती है और डाह करना। जब, जनवरी 1920 में, लगातार तपेदिक से चित्रकार की मृत्यु हो जाती है, तो जीन शून्य को बर्दाश्त नहीं कर पाती है और खुद को अपने बेडरूम की खिड़की से बाहर फेंक देती है। वह अभी 22 साल की भी नहीं हुई थी और आठ महीने की गर्भवती थी।

जीन हेब्युटर्न इतिहास में अमेदिओ मोदिग्लिआनी के समर्पित संग्रह और प्रेमी के रूप में नीचे चला गया है, लेकिन यह याद रखना आवश्यक है कि उसने खुद को पेंटिंग के लिए भी समर्पित किया था। दुर्भाग्य से, उनकी अकाल मृत्यु ने हमें उनके काम से वंचित कर दिया, क्योंकि उनके पास अपनी शैली को पूर्ण करने या हमें एक बड़ा सचित्र कोष छोड़ने का समय नहीं था। यह सब हमें निम्नलिखित प्रश्न के साथ छोड़ देता है: अगर यह अंत नहीं होता तो उनके करियर का क्या होता?

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4. केमिली क्लॉडेल और अगस्टे रोडिन

गलत तरीके से खामोश कैमिली क्लॉडेल ने रोडिन की कार्यशाला में प्रवेश किया जब वह केवल 19 वर्ष की थी। अपनी युवावस्था के बावजूद, युवती ने वादा किया था, और जल्द ही शिक्षक उनकी प्रतिभा पर मोहित था. जल्द ही, केमिली, अपने छात्र के अलावा, उसका संग्रह और उसका प्रेमी बन गया। रॉडिन ने उससे यह भी वादा किया कि वह अपनी तत्कालीन पत्नी रोज बॉरेट को छोड़ने के बाद उससे शादी करेगा। यह सर्वविदित है कि रोडिन ने न तो अपनी पत्नी को छोड़ा और न ही केमिली से विवाह किया।

शायद प्रतीक्षा करते-करते थक गई, केमिली ने अपने शिक्षक से दूरी बना ली और अपने दम पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।. हालाँकि, पहले से ही उस समय उन्होंने एक निश्चित नर्वस स्नेह दिखाना शुरू कर दिया था, जो कि वर्षों के साथ ही बढ़ता गया। 1913 में, उसके भाई ने उसे पेरिस के पास एक मानसिक अस्पताल में भर्ती कराया, जहाँ वह तीन दशकों तक रही, जिसे सभी ने भुला दिया, 1943 में उसकी मृत्यु तक।

इस असाधारण मूर्तिकार का चित्र वर्तमान में बरामद किया जा रहा है, जिसने अपने शिक्षक की बराबरी की (या कुछ के अनुसार, पार भी कर ली)। बस उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों को याद करें, जैसे कि सुंदर द ग्रेट वाल्ट्ज, जो एक कामुक नृत्य में डूबे हुए जोड़े का प्रतिनिधित्व करता है। कलाकार ने 1893 में फ्रेंच नेशनल सैलून ऑफ़ फाइन आर्ट्स में काम प्रस्तुत किया और एक शानदार मूर्तिकला होने के बावजूद, इसके अत्यधिक और कामुक यथार्थवाद के लिए इसकी कड़ी आलोचना की गई।

क्लॉडेल एक भावुक कलाकार थीं और अपनी कला के प्रति समर्पित थीं, जिसे उस समय की जनता से वह ध्यान नहीं मिला जिसके वह हकदार थे। वह अपने शिक्षक और प्रेमी, अगस्टे रोडिन की देखरेख में रहती थी, और ऐसा तब तक नहीं था जब तक कि उसके काम को पहचाना नहीं जाने लगा।

5. जूलिया एस्पिन और गुस्तावो अडोल्फो बेकर

कविताओं डी बेकर स्पेनिश भाषा में स्वच्छंदतावाद के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक हैं। 1871 में एकत्रित और प्रकाशित, वे इस महान स्पेनिश कवि के रचनात्मक शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं। लेकिन क्या इन प्रेम कविताओं का कोई प्राप्तकर्ता है?

खैर, ऐसा लगता है कि वे करते हैं, और वह प्राप्तकर्ता (प्राप्तकर्ता, इस मामले में) जूलिया एस्पिन के अलावा कोई नहीं था, जो एक छोटी लेकिन शानदार करियर वाली ओपेरा गायिका थी। स्पेनिश साहित्य के प्रोफेसर जेसुस रूबियो के अनुसार, उनके काम गुस्तावो एडोल्फो में बेकर और जूलिया एस्पिन: जूलिया के एल्बम, गायक के साथ उनकी पहली मुलाकात ने कवि को उनकी कविता XVI को प्रेरित किया, जो इस तरह शुरू होती है:

अगर नीली घंटियों को बजाकर

अपनी बालकनी से,

क्या आपको लगता है कि आहें भरती हवा गुजरती है

गप करना,

वह जानता है कि हरी पत्तियों के बीच छिपा हुआ,

मैं आह भरता हूँ।

यह बैठक, जब जूलिया अपनी बालकनी पर थी, कई अन्य लोगों में से पहली होगी, क्योंकि बेकर एस्पिन हाउस में आयोजित सभा में प्रवेश करने में कामयाब रहे। ऐसा लगता है कि कवि का प्रेम अप्राप्त था या, यदि ऐसा था, तो जूलिया के परिवार या स्वयं इच्छुक पार्टी को इस संबंध में अन्य अपेक्षाएँ थीं। जूलिया एस्पिन ने 1873 में राजनेता बेनिग्नो क्विरोगा वाई लोपेज़ बैलेस्टरोस के साथ शादी की। बेकर की तीन साल पहले, 1870 में मृत्यु हो गई थी।

6. बीट्राइस और डांटे एलघिएरी

यह शायद अब तक के सबसे प्रसिद्ध और प्रशंसित प्लेटोनिक रिश्तों में से एक है, जो कला के अनगिनत कामों में बार-बार दर्ज किया गया है: कवि का प्यार डांटे एलघिएरी और बीट्रीज़, वह युवती जिसके साथ, जैसा कि वह खुद बताता है, उसे 9 साल की उम्र में प्यार हो गया था और जिसे उसने बाद में फिर से देखा, जब युवती 18 साल की थी।

हम उस महिला के बारे में बहुत कम जानते हैं। कुछ लेखकों का कहना है कि अपनी कविता को खुली छूट देना केवल दांते का आविष्कार था। हालाँकि, अन्य लोग उसकी पहचान बीट्रीज़ "बाइस" से करते हैं, जो फोल्को पोर्टिनारी की बेटी है, एक परिवार जो फ्लोरेंस में दांते के घर के बहुत करीब रहता था। यह महिला कवि के करीब फ्लोरेंटाइन "बीट्रिस" के सभी रजिस्टरों में से एक होगी, जो कि डेंटेस्क बीट्राइस के लिए सबसे उपयुक्त होगी। बाइस पोर्टिनारी की मृत्यु बहुत कम उम्र (23 वर्ष) में हो गई, संभवतः बच्चे के जन्म से। उसकी मृत्यु के बाद, डांटे बुरी तरह से तबाह हो गया था, और उसने मृतक को अपनी निजी परी में बदल दिया।, वह विचार जो भविष्य में उनकी कलम का मार्गदर्शन करेगा।

हालाँकि, यह भी हो सकता है, जैसा कि हम पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं, कि बीट्रीज़ सिर्फ अपनी कविता को सही ठहराने के लिए एक आविष्कार था, जैसा कि उस समय के कवियों में होता था। इस तथ्य की पुष्टि म्यूज के नाम से ही होती है, क्योंकि लैटिन में बीट्रीज़ का अर्थ है, भाग्यवान, एक ऐसा नाम जिसका स्वर्गीय के साथ एक स्पष्ट संबंध है। उस मामले में, डांटे के पड़ोसी का नाम बाइस सिर्फ एक महत्वहीन किस्सा होगा।

फिर भी; बीट्राइस का अस्तित्व था या नहीं, यह स्पष्ट है कि फ्लोरेंटाइन कवि के काम में उनकी छवि का प्रभाव था, विशेष रूप से उनके नया जीवन और उसके में ईश्वरीय सुखान्तिकी. पहले में, कवि एक उदात्त और भावुक शैली में, युवती के लिए अपनी भावनाओं का वर्णन करता है मीठा अभी भी नया, जैसा कि उन्नीसवीं शताब्दी में फ्रांसेस्को डी सैंक्टिस द्वारा कहा गया था)। इस काम में निहित सोंनेट्स, उनके संग्रह के लिए समर्पित, डोना एंजेलिकाटा (स्वर्गदूत महिला) की अवधारणा को प्रस्तुत करते हैं, जो उस समय के कवियों के बीच प्रचलित थी। दूसरे शब्दों में, बीट्रीज़ सांसारिकता से परे है, क्योंकि उसका सार स्वर्ग से संबंधित है, परमात्मा से है, और कोई अन्य महिला कवि को संतुष्ट नहीं कर सकती है। नया जीवन इस प्रकार, यह प्लेटोनिक प्रेम की ऊंचाई और पिछली शताब्दियों के दरबारी प्रेम का शिखर है।

और ताकि बीट्रीज़ का दिव्य सार स्पष्ट हो, में ईश्वरीय सुखान्तिकी वह खुद ही अपने महबूब को जन्नत में राह दिखाती है, उनकी अकाल मृत्यु के बाद, एक प्रकार के देवदूत-मार्गदर्शक में परिवर्तित हो गए. यह अन्यथा नहीं हो सकता।