संगीत समरूपता: अर्थ और उदाहरण

संगीत एक कला और विज्ञान है जो तब से विकसित हो रहा है जब मनुष्य में ध्वनि के साथ खेलने की जिज्ञासा पाई गई। इसके विकास के साथ, इस यात्रा को शुरू करने वाले लोगों ने अपना समय रिश्तों को खोजने, अध्ययन करने और इस घटना को अर्थ या अभिव्यक्ति देने के नए तरीकों की तलाश में बिताया है। समय के साथ, सूत्र पाए गए हैं कि काम करते हैं और विरासत का हिस्सा बन गए हैं सांस्कृतिक और मानवता का ज्ञान, वे तरीके जिनसे हम सभी आनंद ले सकते हैं और हमें अचंभित करें।

एक शिक्षक के इस पाठ में हम बात करेंगे l. का अर्थ और उदाहरणसंगीत समरूपता के लिए और हम इस तकनीक को प्राचीन यूनान के मूल के साथ समझाएंगे और जिसने संगीत के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण विरासत छोड़ी है।

सूची

1. संगीतमय समरूपता क्या है: आसान अर्थ
2. समरूपता की उत्पत्ति और विकास
3. समरूपता के लक्षण और संचालन
4. संगीत समरूपता के उदाहरण

समरूपता एक तकनीक है संगीत में उपयोग किया जाता है जहाँ 2 या अधिक नोट इस तरह से रखा जाता है कि a. का उत्पादन किया जा सके संगीत की बनावट समानांतर आंदोलनों के आधार पर,

शब्द ही समरूपता, ग्रीक से आता है होमो और फोन, जिसका अनुवाद "समान ध्वनियों" के रूप में होता है। इसे कहा जाने का तथ्य ठीक इसलिए नहीं है क्योंकि नोट समान होने चाहिए, बल्कि इसलिए कि उनका आंदोलन समान है, बनाना समानांतर ध्वनियाँ। यह और स्वयं समरूपता, क्योंकि नोटों की गति समानांतर में होती है, इसे भी कहा जाता है समरूपी.

होमोफोनी की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस से हुई है, जहां शुरू में संगीत एक ही राग की व्याख्या करता था लेकिन कई आवाजों के साथ, पहला कदम आवाजों को अंतर के एक सप्तक से दूर करना था। तब हमारे पास मध्य युग, जहां यह ज्ञात है कि वे घटित हुए होमोफोनिक काम करता है सीमित संख्या में संगीत संकेतन रजिस्टरों के लिए धन्यवाद। इसके बावजूद, यह ज्ञात है कि एकरसता अक्सर होती रही, इस तथ्य के कारण कि इस तकनीक के साथ अधिक पांडुलिपियां लिखी गई हैं।

यद्यपि पुनर्जागरण के दौरान होमोफोनिक कार्यों का रिकॉर्ड है, इसका सबसे बड़ा विकास. के दौरान हुआ था बैरोक अवधि, जहां की तकनीक "निरंतर बासो" (निरंतर बास) ऊर्ध्वाधर सद्भाव के विचार का समर्थन करते हुए बहुत बार-बार था। यह तकनीक समरूपता की नींव रखने और मधुर रेखाओं की भूमिका स्थापित करने के लिए महत्वपूर्ण थी, उस समय चार-भाग कोरल व्यवस्था में उपयोग किया जाता था: सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास।

उस समय से, समरूपता मौजूद है एक वर्तमान संगीत तकनीक। आज हम लोकप्रिय संगीत शैलियों में भी समरूपता पा सकते हैं, जहां रागों की प्रगति होती है, जिस पर संगीतकार मुख्य राग गाते हैं या सुधार करते हैं।

समरूपता की मुख्य विशेषता है नोटों का समानांतर संचलन, जिसमें आमतौर पर समान अवधि. इसके कारण, हमें ऊर्ध्वाधर दृष्टिकोण से ध्यान केंद्रित करना चाहिए, अर्थात पिच द्वारा नोटों के हार्मोनिक संबंध में।

में चार स्वरों की रचना, जैसा कि हमने पहले उल्लेख किया है (सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास) भूमिका नोट की ऊंचाई पर निर्भर करती है, बास है वह जो आमतौर पर कॉर्ड का मूल नोट प्रदान करता है और शीर्ष नोट आमतौर पर वह होता है जो कॉर्ड की माधुर्य प्रस्तुत करता है। रचना।

शेष नोट्स एक हार्मोनिक समर्थन प्रस्तुत करते हैं, जो एक साथ, प्रत्येक राग को इंगित करेगा जो उसके रिश्ते के आधार पर होता है, जैसे कि टुकड़ा आगे बढ़ता है।

ये कुछ हैं नाटकों कि आप समरूपता की अवधारणा और संचालन को सुनने की कोशिश करने के लिए सुन सकते हैं।

• "अगर तुम मुझसे प्यार करते हो" - थॉमस टालिस (1549)
• कैंटाटा नंबर 4 का कोरल - जोहान सेबेस्टियन बाचो
• Alles ist an Gottes Segen, Coral BWV 263 - Johan Sebastian Bach
• Ave Verum Corpus - वोलगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
• निशाचर Op.62 नंबर 2 - फ्रेडरिक चोपिन
• स्नातक मार्च "धूमधाम और परिस्थिति नंबर 1" - एडवर्ड एल्गार
• बुलफाइटर्स का मार्च, ओपेरा कारमेन - जॉर्जेस बिज़ेटा
• ग्रेनाडा, गिटार के लिए स्पेनिश सुइट का नंबर 1 - आइजैक अल्बेनिज़ो
• मेपल लीफ रैग - स्कॉट जोप्लिन
• द एंटरटेनर - स्कॉट जोप्लिन
• हैंडेल के मसीहा का उद्घाटन - जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेली

अब जब आप इस विषय के बारे में अधिक जानते हैं, तो हम अनुशंसा करते हैं कि आप अपने ज्ञान के पूरक के लिए समरूपता के साथ और अधिक कार्यों को सुनने के लिए खुद को समर्पित करें। यदि आप और भी अधिक उत्सुक हैं, तो आपको अन्य तकनीकों के बारे में सीखने में रुचि हो सकती है जैसे कि polyphony, जिनमें से हमारे पास लेख भी हैं।

हम आशा करते हैं कि अब आपके पास संगीत समरूपता पर इस लेख के साथ विषय का एक बेहतर विचार है: अर्थ और उदाहरण।

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