वैचारिक कला की 5 विशेषताएं

वह वैचारिक कला यह एक और कलात्मक अभिव्यक्ति है, जो समकालीन युग से संबंधित है, क्योंकि इसकी उत्पत्ति 60 के दशक के मध्य से हुई है, उनके साथ कला को समझने का एक नया तरीका उभर रहा है जो पारंपरिक कलात्मक सिद्धांतों से बहुत दूर है जिससे हम थे आदी। आगे, एक शिक्षक के इस पाठ में हम जानेंगे वैचारिक कला की परिभाषा और विशेषताएं ताकि आप समझ सकें कि वैचारिक कला के रूप में क्या जाना जाता है, इसका मूल क्या है, इसके माध्यम से इसे कुछ और उत्कृष्ट उदाहरणों के साथ कैसे व्यक्त किया जाता है।

इस में वैचारिक कला सबसे ऊपर रहेगा विचार, अवधारणा, सूचना उसके पास कलात्मक उपलब्धि से अधिक है। कहने का तात्पर्य यह है कि यहाँ मूल बात विशुद्ध रूप से औपचारिक की तुलना में वैचारिक नींव की प्रधानता को अधिक महत्व देना है, इस प्रकार कुछ सार रूप.

इस तरह, वैचारिक कला को अभिव्यक्ति की एक ऐसी विधा के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जो किसी को भी कम करने की कोशिश करती है एक बौद्धिक प्रक्रिया के पक्ष में ऑप्टिकल आवेग जहां जनता को इसे कलाकार के साथ साझा करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

विषय उतना ही विविध है जितना आप पा सकते हैं और इसके साथ क्या है

इरादा एक वास्तविकता पर सवाल उठाना, गवाही देना, आलोचना करना, तलाशना, निंदा करना है हमारे राजनीतिक, आर्थिक या सामाजिक परिवेश के आधार पर, के आधार पर एक चिंतन करें कलाकार के अनुभव या विचार, यानी वह क्या देखकर हमें बताना चाहता है निर्माण स्थल।

भारी बहुमत में वे सहारा लेते हैं व्यंग्य, विडंबना, या विवादात्मक मांग करना, जैसा कि हमने पहले कहा है, कलात्मक अवधारणा का पढ़ना और प्रतिबिंब जो हमारे सामने है।

जिन मुख्य उद्देश्यों के लिए अवधारणा कलाकारों को दिया गया था उनमें से एक चुनौती थी कला में अन्य दृष्टिकोण बदलें और दें यह सुंदरता का चिंतन नहीं था, उस सामग्री की गुणवत्ता जिसके साथ इसे बनाया गया था... सही अर्थ पर पूरी तरह से सवाल उठाते हुए जो अब तक कला के रूप में समझा जाता था, क्योंकि उन्होंने बिना किसी मध्यस्थता की आवश्यकता के कला बनाने के तथ्य का बचाव किया किसी वस्तु का अवलोकन जो सुंदर था, एक बहुत ही व्यक्तिपरक अवधारणा भी थी क्योंकि दूसरों के लिए जो कुछ सुंदर हो सकता है वह सब कुछ है विरोध।

जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, वैचारिक कला एक कलात्मक आंदोलन था जो 1960 के दशक के मध्य में औपचारिकता के खिलाफ एक दावे के रूप में हुआ था।

हालाँकि, इसकी उत्पत्ति का पता 1910 -1920 के बीच लगाया जा सकता है जब फ्रांसीसी और कलाकार दादावादी मार्सेल डुचैम्प कलात्मक कार्यों के लिए एक नई तकनीक तैयार की और यह मौजूदा वस्तुओं को दिखाना था जैसे वे कारखाने से आए थे (बना बनाया), जिसे एक कलाकार द्वारा चुने जाने पर कलात्मक न होते हुए भी कला माना जाता था।

और इसलिए यह उनके पहले सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक के साथ हुआ "झरना"जो एक मूत्रालय से ज्यादा कुछ नहीं था जिसे उन्होंने 90º को अपनी सामान्य स्थिति में पुन: उन्मुख किया और इसे" आर "के रूप में हस्ताक्षर किया। मठ ”। यह समय के लिए काफी क्रांति थी क्योंकि कोई भी सांसारिक वस्तु की तरह उनके सिर में फिट नहीं हो सकता था। यह कला हो सकती है, बस इसे अपने सामान्य संदर्भ से बाहर ले जाना और इसे गैलरी या संग्रहालय की तरह एक नए रूप में रखना।

शुरुआती कलाकारों में से एक और वैचारिक कला का उदाहरण "का काम है"एक और तीन कुर्सियाँजोसेफ कोसुथ द्वारा जिसे उन्होंने 1965 में बनाया था और इसमें एक लकड़ी की तह कुर्सी थी, जिसके एक तरफ उसी की एक तस्वीर थी कुर्सी और दूसरी तरफ से ली गई कुर्सी शब्द की परिभाषा का एक फोटोग्राफिक इज़ाफ़ा शब्दकोष। इसके साथ, दर्शकों को यह दर्शाने का इरादा था कि तीनों में से कौन सा मीडिया वस्तु की असली पहचान है।

1961 में अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट रोसचेनबर्ग आइरिस क्लर्ट की पेरिस गैलरी को एक टेलीग्राम भेजा जिसमें संलग्न था शिलालेख के साथ स्व चित्र जिसमें उन्होंने कहा "यह आईरिस क्लर्ट का आत्म चित्र है क्योंकि मैंने ऐसा कहा था” उस समय प्रदर्शित होने वाले स्व-चित्रों की प्रदर्शनी का हिस्सा बनने के लिए।

यह सच है कि आज इस आंदोलन को बनाने वाले कई काम हैं, लेकिन संग्रहालय में प्रदर्शित होने के लिए बहुत कम महत्वपूर्ण हैं।