अंत में, या कला क्या है?

कला स्वयं को व्यक्त करने के लिए मानव होने का एक तरीका है। अधिक विविध meios, भाषाओं और तकनीकों के बावजूद, कलाकार आम तौर पर भावनाओं और भावनाओं को साझा करते हैं या व्यक्त करना चाहते हैं।

कला अवधारणा पर एक प्रश्न जटिल है और कई राय विभाजित करता है। प्रतिक्रियाओं की यह विविधता भी लगती है कि विषय बहुत दिलचस्प है। अंत में, आपके लिए, या कला क्या है?

कला की परिभाषा

सबसे पहले, हमें यह स्पष्ट करना चाहिए कि कला क्या है इसकी कोई एक परिभाषा नहीं है. ऐसी गतिविधि के लिए पूर्ण अर्थ होना मुश्किल है जो इतने विशाल और विविध उत्पादन को एक साथ लाती है।

और भी बहुत कुछ है यह मानव संचार की आवश्यकता से संबंधित है ई, अपने बहुमत में, भावनाओं और प्रश्नों को व्यक्त करते हुए, अस्तित्वगत, सामाजिक या विशुद्ध रूप से सौंदर्यवादी दोनों।

इसके अलावा, विभिन्न प्लेटफार्मों की एक श्रृंखला के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्तियाँ की जा सकती हैं, जैसे पेंटिंग, मूर्तिकला, उत्कीर्णन, नृत्य, वास्तुकला, साहित्य, संगीत, सिनेमा, फोटोग्राफी, प्रदर्शन, आदि।

पलावरा आर्टे के बारे में

एक शब्द कला लैटिन शब्द. से निकला है "आर्स" तुम क्या कहना चाहते हो? कौशल, तकनीक.

लैटिन थर्मस का दूसरा या शब्दकोश, "आर्स" का अर्थ है:

होने या होने का ढंग, गुण।
कौशल (अधिग्रहित बाल अध्ययन या पेला अभ्यास), तकनीकी ज्ञान।
प्रतिभा, कला, कौशल।
कृत्रिम, चालाक।
ओफिसियो, प्रोफिसियो।
काम, काम, संधि।

शब्द के संदर्भ में, दूसरा या शब्दकोष, "कला" शब्द को इस प्रकार परिभाषित किया गया है:

मनुष्य की क्षमता को बढ़ाने या प्यार करने के लिए, व्यक्तिगत क्रिया के उत्पाद के रूप में, शैली और कलाकार की संवेदनशीलता के रूप में, प्रेरणा के अपने संकाय का उपयोग करना; एक असाधारण शैली की दो भावनाओं का बाह्यकरण, एक उपयोगितावादी उद्देश्य की परवाह किए बिना, पदार्थ और विचार पर हावी होने में सक्षम।

कला का सामूहिक महत्व

हम कह सकते हैं कि कलाकार काफी हद तक समाज को भड़काने की मंशा रखते हैं, बहस, सवाल की स्थिति पर कई बार बहुत कम चर्चा होती है और सामूहिक और व्यक्तिगत चेतना को प्रोत्साहित करना.

कला उस ऐतिहासिक समय से घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है जिसमें इसे बनाया गया था, जिसे कुछ लोग मानते हैं मैं प्रतिबिंबित करता हूं या पंजीकरण करता हूं डू सेउ टेम्पो. अंग्रेजी कला समीक्षक रस्किन के शब्द:

जैसा कि महान nações ने अपनी आत्मकथा को तीन खंडों में प्रस्तुत किया है: o उनके ações की पुस्तक, o उनके शब्दों की पुस्तक और o उनकी कला की पुस्तक (...) तीन पुस्तकों के बाद नेन्हम को तब तक समझा जा सकता है जब तक कि अन्य दो को रखा गया है, साथ ही तीन के बाद, या केवल एक ही जिस पर उस पर भरोसा किया जा सकता है। नवीनतम।

अधिक अंतिम, या कला का काम क्या है?

या किसी वस्तु या कला के काम का क्या चेहरा? क्या यह कलाकार का मूल इरादा होगा? क्या कोई व्यक्ति या संस्था इस बात की पुष्टि करने का अधिकार रखती है कि कला का एक निश्चित टुकड़ा (एक क्यूरेटर, एक संग्रहालय, एक गैलरी मालिक) है?

उन्नीसवीं सदी के अंत से कुछ कलाकार सवाल या मुद्दे पर आते हैं। पासाराम तो खुद को और अधिक व्यवस्थित तरीके से पूछने के लिए, क्या हम थे कला की सीमाएँ और यह कि उसके कथित अधिकार के लिए एक कलात्मक वस्तु को परिभाषित करना संभव था.

यह यूरिनॉल का मामला है (a फोंटे, 1917), मार्सेल ड्यूचैम्प (यह अनुमान लगाने के बजाय कि यह पोलिश-जर्मन कलाकार बैरोनेस एल्सा वॉन फ़्रीटैग-लोरिंगहोवन का विचार था) को जिम्मेदार ठहराया गया एक विवादास्पद काम है।

एक वस्तु को उसके रोजमर्रा के संदर्भ (एक यूरिनॉल) से हटा दिया गया और एक गैलरी में ले जाया गया, जिससे इसे कला के काम के रूप में पढ़ा जा सके।

या यहाँ जो हुआ वह मछली की क़ानून था: एक बनहीरो का उत्पादन जहाँ इसका एक कार्य होता है, एक दैनिक उपयोग होता है, और यह दूसरे तरीके से देखा जाता है जब यह एक कलात्मक स्थान के कमरे में उपलब्ध होता है।

या एक उल्लंघनकारी इशारा कला की सीमाओं पर सवाल उठाने का इरादा रखता है: अंत में, या कलात्मक वस्तु को क्या परिभाषित करता है? या वैध कार्य क्या है? क्या यह वैध है?

एक सार्वजनिक भूखंड में कलाकार का अनुरक्षण कुछ प्रतिरोध को उकसाता है (और यहां तक ​​​​कि उकसाता है)। ये प्रश्न अभी भी खुले हैं और विचारकों और दार्शनिकों की एक श्रृंखला ने अभी तक उन पर चर्चा नहीं की है।

विषय या विषय के बारे में अधिक समझने के लिए पढ़ें: मार्सेल डुचैम्प और दादावाद को समझने के लिए कला के कार्य.

पहली कलात्मक अभिव्यक्तियाँ

मनुष्य, सबसे दूरस्थ समय से, संवाद करने की आवश्यकता महसूस करेगा। अभी भी पुरापाषाण काल ​​नहीं, प्रागितिहास के पहले चरण में, वस्तुओं का उत्पादन उपयोगितावादी कार्य के साथ-साथ डिजाइन और अन्य अभिव्यक्तियों के साथ किया गया था।

ये कलाकृतियाँ और अभिव्यक्तियाँ दोनों के लिए काम करती हैं एक आध्यात्मिक बंधन बनाएँमैं कितने के लिए भावना को मजबूत करना या कोलेटीविडेड करना उनके बीच। आसिम, कला सबसे प्राचीन अभिव्यक्तियों में से एक है, जो दा ह्यूमनिडेड है।

रिपोर्ट की गई पहली कलात्मक अभिव्यक्तियों को प्रागैतिहासिक कला कहा जाता था और 30 हजार ईसा पूर्व से पहले की थी। सी।

रॉक कला प्रागैतिहासिक कला का एक उदाहरण है और इसमें गुफाओं की दीवारों पर चित्र और छोटे चित्र शामिल हैं। हमारे लिए, घरों और जानवरों को इंटरगिन्डो देखना संभव था, जो हमेशा कार्रवाई की स्थिति में होता है।

कला के प्रकार

मूल रूप से कॉस्टुमावा-सेते माना जाता है कला के प्रकार. ओ फ़्रैंक के चार्ल्स बैटेक्स (१७१३-१७८०) नॉट सेउ लिवरो ललित कला के रूप में (१७४७) दो निम्नलिखित लेबलों से कलात्मक अभिव्यक्तियों के रूप में श्रेणियां:

• चित्र
• मूर्ति
• आर्किटेक्चर
• संगीत
• शायरी
• वाक्पटुता
• डांका

पोर सुआ वेज़, इतालवी बौद्धिक के लिए रिकसिओटो कैनुडो (1879-1923), के लेखक मेनिफेस्टो दास सेटे आर्टेस, आप सात प्रकार की कलाएँ थीं:

• संगीत
• नृत्य / कोरियोग्राफी
• चित्र
• मूर्ति
• थिएटर
• साहित्य
• सिनेमा

नए प्रजनन के समय के रूप में, अन्य तौर-तरीकों को मूल सूची में जोड़ा जा रहा है। साओ इलास:

• फोटोग्राफी
• क्वाड्रिन्होस
• खेल
• डिजिटल कला (2डी और 3डी)

कला का महत्व

किसी समारोह को कला से जोड़ने की कोशिश करना एक खतरनाक रणनीति हो सकती है। अन्य प्रस्तुतियों के विपरीत जहां उद्देश्य है, कला को व्यावहारिक उपयोगिता की आवश्यकता नहीं है।

किसी भी मामले में, यह एक ऐसी गतिविधि है जिसे अन्य बातों के अलावा, के रूप में कार्य करना चाहिए स्वाद, या सेजा, एक भावनात्मक स्वच्छता, क्या पीड़ा या कलाकार को दूर करना संभव है और, एक बड़े अर्थ में, एक समाज। यह शुद्धि का एक रूप होगा, कला के काम के कारण होने वाले भावनात्मक निर्वहन के माध्यम से आघात को मुक्त करने देना।

दूसरी ओर, कुछ लोग यह साबित करते हैं कि एक समारोह कला देता है और जीवन को सुशोभित करता है। यह मानदंड काफी संदिग्ध है, क्योंकि यह इतना सुंदर है कि बहुत कुछ उसके व्यक्तित्व पर निर्भर करता है जो व्याख्या करता है और, मुख्य रूप से, एक निश्चित समय, संस्कृति और में क्या सुंदर माना जाता है समाज।

एक मान्यता यह भी है कि कला व्यक्तिगत प्रतिबिंब को बढ़ावा देने का काम करती है, उत्तेजक चेतनाहमें मानवीय स्थिति देता है.

ओ फेटो यह है कि कला सामाजिक और सामूहिक प्रतिबिंब को प्रोत्साहित कर सकती है, फैजेंडो फ्लोरेसर उमा नोवा विसाओ उन मामलों पर जिन्हें खामोश कर दिया गया है, जो परिवर्तन के एक महत्वपूर्ण एजेंट का भी गठन करते हैं सामाजिक।

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