आर्ट डेको: शैली, मूल, वास्तुकला, प्लास्टिक कला कोई मुंडो और कोई ब्रासील नहीं

आर्ट डेको फ्रांसीसी मूल का एक कलात्मक आंदोलन था जो 1920 के दशक में शुरू हुआ और 1950 के दशक तक जीवित रहने के बाद अमेरिका में समाप्त हुआ।

सौंदर्यशास्त्र, जिसे प्लास्टिक और ग्राफिक कलाओं में देखा जा सकता है, न कि सिनेमा, वास्तुकला, संगीत और डिजाइन में देखा जा सकता है मैंने क्राइस्ट द रिडीमर जैसे स्मारकों में, विक्टर ब्रेचेरेट की मूर्तियों में और विसेंट डो रेगो के चित्रों में ब्राउज़िंग के दिनों को बांधा मोंटेइरो।

आर्ट डेको शैली

ओ आर्ट डेको फ़्लोरेसेयू ओ during के दौरान अंतर्युद्ध काल (XX सदी के साथ शुरू हुआ, विशेष रूप से 1918 और 1939 के बीच), शुरू में यूरोप में।

अप्रैल और अक्टूबर 1925 (पेरिस में हुई घटना) के बीच एक्सपोज़न इंटरनेशनेल डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ़्स एट इंडस्ट्रियल्स मॉडर्नेस से 20 के दशक के दौरान या तो आंदोलन तेव ​​या सेउ बूम।

एक एक्सपोज़िकाओ दो और विविध शैलियों को प्रस्तुत करता है: क्यूबिस्ट, फ्यूचरिस्ट, कंस्ट्रक्टिविस्ट, आर्ट नोव्यू और बॉहॉस। काम, शुरू में शानदार, को देखने के लिए तैयार किया गया था आपूर्ति किए गए पूंजीपति - कलाकार फ़ज़ीम अपने पेका की रचना के लिए महंगे काम-कच्चे का उपयोग करते हैं।

डिजाइन के संदर्भ में, यह पुष्टि करना संभव है कि आर्ट डेको आंदोलन काफी व्यापक था, जो दृश्य कला, ग्राफिक्स, सजावट, वास्तुकला, फैशन, सिनेमा और संगीत के स्तर पर प्रकट हुआ था।

यह यूरोप के हिस्से वाले काफी अलग स्थानों तक पहुंचता है और उत्तर और दक्षिण के पूरे अमेरिका में फैलता है।

1935 से आर्ट डेको के पतन को माना जाने लगा।

आर्ट डेको नाम का एक मूल

ओ नोम आर्ट डेको वेम दो थर्मो फ़्रैंक कला सजावट, जो सजावटी कला बनाना चाहता है, और अलंकरण का इरादा दिखाता है और इस प्रकार की कला से उचित रूप से राजनीतिक या सामाजिक रूप से धोखा नहीं दिया गया है।

आर्ट डेको का विस्तार

30 के दशक में, या अमेरिका के लिए आर्ट डेको गन्हो नॉर्ट करते हैं। 1934 में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट ऑफ़ नोवा इओर्क में एक आर्ट डेको प्रदर्शनी है जो सौंदर्यशास्त्र के प्रसार के लिए जिम्मेदार है।

एओ उत्तरी अमेरिका के लिए जीत, या आर्ट डेको एक महत्वपूर्ण संशोधन: तब से कलाकार उच्च विद्यालय में उत्पादन और अधिक सुलभ सामग्री के साथ काम करना जारी रखेंगे।

आर्ट डेको के महान नाम

इस दौरान कई अलग-अलग काम सामने आएंगे। रेने जूल्स लालिक द्वारा बनाए गए कांच और गहनों से बने सजावटी टुकड़ों के रूप में कुछ मंच। इसके अलावा, जॉर्ज बार्बियर के चित्र काफी प्रसिद्ध हैं।

प्लास्टिक कला के अन्य महत्वपूर्ण नाम पोलिश चित्रकार तमारा डी लेम्पिका और मूर्तिकार रोमानो डेमेट्रे चिपरस द्वारा दिए गए हैं:

आर्ट डेको से अधिक विशेष रूप से ललित कलाओं का आंदोलन नहीं था, इसे फैशन में भी प्रतिध्वनि मिली, न कि इंटीरियर डिजाइन में।

हम दो स्टाइलिस्ट पॉल पोइरेट और जीन पक्विन को हाइलाइट कर सकते हैं या काम कर सकते हैं और मोशन पिक्चर्स के दो डिजाइनर एमिल जैक्स रुहलमैन और जीन डुनंद भी।

कैसेंड्रे एक आर्ट डेको संदर्भ नाम भी था। या उनका काम मुख्य रूप से ग्राफिक निर्माण पर केंद्रित था, लक्जरी यात्रा के प्रचार के लिए पत्रों में, नीचे उनकी कला का एक शो देखें:

आर्ट डेको विशेषताएं

आर्ट डेको विभिन्न meios में विख्यात है - प्लास्टिक कला, कोई सिनेमा नहीं, संगीत, फैशन, कला ग्राफ़िक्स, डिज़ाइन नहीं - इस वजह से, इतने सारे प्लेटफ़ॉर्म पर देखी जा सकने वाली सुविधाओं को इकट्ठा करना मुश्किल है विभिन्न।

किसी भी मामले में, हम यहां कुछ मुख्य विशेषताओं को इकट्ठा करते हैं जो डेसा गेराकाओ का मार्गदर्शन करते हैं:

• के साथ एक चिंता समरूपता, एक अधिक आधुनिक शैली;
• ज्यामितीय, अमूर्त आकृतियों का उपयोग;
• Emprego de linhas retas ou वृत्ताकार, पोरम शैलीबद्ध;
• प्रतिनिधित्व करता है सोब्रेटुडो डे मुल्हेरेस ई एनिमाइस;
• सादगी आकार;
• घनवाद, भविष्यवाद और रचनावाद का प्रभाव;
• पहली अवधि में हम एक शोधन, शोधन की एक मजबूत उपस्थिति देखते हैं। प्रारंभ में या प्रयुक्त सामग्री प्राइमेरा लिन्हा से बनी थी, महंगी (कांस्य, प्राटा, पेड्रा जेड, मार्फिम), अधिक उत्तरी अमेरिका में भुगतान किए जाने से, कला डेको व्यापक जनता तक पहुंचने के लिए लोकप्रिय हो गया।

आर्ट डेको आर्किटेक्चर

आर्ट डेको फ़िको वास्तुकला को एक ज्यामितीय कठोरता और पेला द्वारा ओवरटूडो के रूप में चिह्नित किया गया है linhas verticais. की प्रबलता. वायुगतिकीय आकृतियों के साथ, यह शैली महान कप्तानों के पीछे बनी प्रतिष्ठित इमारतों के लिए विश्व प्रसिद्ध धन्यवाद बन गई है।

आर्ट डेको वास्तुकला का एक उदाहरण नोवा इओर्क में शानदार इमारतों में देखा जा सकता है। हम क्रिसलर भवन के गुंबद, क्लासिक एम्पायर स्टेट बिल्डिंग और विशाल बफ़ेलो सिटी हॉल का उल्लेख कर सकते हैं।

संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए, लेकिन अभी भी अमेरिका का कोई क्षेत्र नहीं है, हमें यहां क्राइस्ट द रिडीमर का उल्लेख करना चाहिए, जो रियो डी जनेरियो में खड़ा है, जिसे माना जाता है दुनिया से एक प्रमुख आर्ट डेको मूर्तिकला.

or. के बारे में लेख पढ़ें या पूरा करें क्राइस्ट द रिडीमर स्मारक.

ब्राजील में आर्ट डेको

यह हमारा देश नहीं है कि हम मूर्तिकारों और वास्तुकारों के माध्यम से आर्ट डेको का पहला प्रभाव प्राप्त करते हैं जो दो साल 20 के अंत से प्रसार या नई शैली करेंगे। मैंने अर्धशतक के लिए सौंदर्यशास्त्र को सहन किया।

ब्राजील में आर्ट डेको वास्तुकला

वास्तुकला के संदर्भ में, हमारे सौंदर्यशास्त्र का संस्करण शुरू में फ्रांस में विकसित हुआ था, जो स्पष्ट और स्पष्ट रूप से इच्छुक था।

एस्टाडाओ को दिए गए एक साक्षात्कार में, इंस्टीट्यूटो आर्ट डेको ब्रासील के अध्यक्ष, शोधकर्ता मार्सियो अल्वेस रोटेर के अनुसार:

ओ रियो, गणराज्य की राजधानी, 1930 और 1945 के बीच वर्गास शासन में जन्म, शासित उदाहरणों की एक श्रृंखला, ज्यादातर आर्ट डेको। 1938 में, गेटुलियो ने ओ ब्रासील नोवो प्रदर्शनी को बढ़ावा दिया, इस शैली को उस अवधि की आधिकारिक भाषा में बदल दिया।

इस प्रकार के निर्माण के दो उत्कृष्ट उदाहरण - क्राइस्ट द रिडीमर के लिए - कार्लोस गोम्स थिएटर और सेंट्रल डो ब्रासिल सेंटर में देखे जा सकते हैं, दोनों रियो डी जनेरियो में स्थित हैं।

साओ पाउलो में, आर्ट डेको निर्माण के अन्य उदाहरण मारियो डी एंड्रेड लाइब्रेरी, या जॉकी क्लब और पुराने बैंको डी साओ पाउलो भवन में हैं।

ब्राजील में आर्ट डेको प्लास्टिक आर्ट्स

ब्राजील में आर्ट डेको शैली में फ़िज़ेरम इतिहास के दो मुख्य तरीके हैं। चित्रकार विसेंट डो रेगो मोंटेइरो (1899-1970) और मूर्तिकार विक्टर ब्रेचेरेट (1894-1955) सौंदर्यशास्त्र और मंच को सुशोभित करते हैं जो आप ब्राजील में आंदोलन के प्रसार के लिए जिम्मेदार हैं।

कोन्हेका भी

• आर्ट नूवो
• एक बॉहॉस आर्ट स्कूल