बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी: इतिहास, विश्लेषण, अर्थ और प्लेलिस्ट

नौवीं सिम्फनी या सिम्फनी नंबर 9 यह लुडविग वैन बीथोवेन की सबसे प्रतीकात्मक रचनाओं में से एक है, जिन्होंने इसे लंदन फिलहारमोनिक सोसाइटी की ओर से 1818 और 1824 के बीच किया था। इसका महत्व ऐसा है कि इसे 2002 में विश्व धरोहर स्थल घोषित किया गया था।

जब नाटक खुला, बीथोवेन बहरा था। वे कहते हैं कि उन्होंने निर्देशित किया नौवीं सिम्फनी अपने शानदार पठन का उपयोग करते हुए, हालांकि जब अंतिम आंदोलन समाप्त हो गया था, तो वह सुनने में असमर्थ था दर्शकों की तालियों से, उन्हें ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों द्वारा सतर्क किया जाना था ताकि वापसी।

यह, जो उनकी अंतिम सार्वजनिक उपस्थिति थी, एक किंवदंती का जन्म भी था: वह व्यक्ति जिसने इसे बदल दिया संगीत का इतिहास बहरा हो गया था, और बहरा होना - यह वास्तव में प्रतिभा का कार्य था - उन्होंने लिखा नौवीं सिम्फनी जिसने बिना किसी आरक्षण के, एक प्रामाणिक संगीत क्रांति का गठन किया। आइए समझते हैं क्यों।

का विश्लेषण नौवीं सिम्फनी

के क्रांतिकारी चरित्र को समझने के लिए नौवीं सिम्फनीयह जानना जरूरी है कि इस काम से पहले सिम्फनी कैसी थी, सिम्फोनिक परंपरा क्या थी जिसका संगीतकार उस पल का पालन करते थे।

एक शैली के रूप में सिम्फनी

हम एक सिम्फनी को एक ऑर्केस्ट्रा के लिए कल्पना की गई संगीतमय कृति कहते हैं, जो अपने शास्त्रीय रूप में चार आंदोलनों से युक्त होती है। प्रत्येक आंदोलन की अपनी विशेषताएं होती हैं। बीथोवेन के समय में, सिम्फ़ोनिक आंदोलनों को निम्नानुसार संरचित किया जाता था:

• पहला आंदोलन: एलेग्रो।
• दूसरा आंदोलन: एडैगियो।
• तीसरा आंदोलन: शेरज़ो।
• चौथा आंदोलन: एलेग्रो।

यह संरचना आमतौर पर लगभग तीस मिनट या उससे कम की अवधि में विकसित होती है। प्रारूप के लिए, आमतौर पर सिम्फनी स्ट्रिंग सेक्शन, ब्रास सेक्शन और वुडविंड सेक्शन के लिए बनाए गए थे। इसलिए, यह एक बिल्कुल वाद्य शैली थी।

हालांकि बीथोवेन ने पहले से ही शैली के गंभीर और महत्वपूर्ण परिवर्तनों के संकेत दिखाए थे, विशेष रूप से हार्मोनिक परिवर्तनों के अलावा, समयबद्ध विकास, गतिकी (एगोगिक) के चरम का लाभ उठाते हुए और तानवाला, में नौवीं सिम्फनी वास्तविक समाचार प्रस्तुत करता है।

नौवीं सिम्फनी और इसके नवाचार

सतह पर, लुडविग वैन बीथोवेन ने विकसित किया है नौवीं सिम्फनी पारंपरिक संरचना के बाद: चार आंदोलनों। हालाँकि, इन आंदोलनों को इस तरह से विकसित किया गया है कि वे संगीत की एक नई अभूतपूर्व धारणा के लिए रास्ता खोलते हैं और अपनी अवधि को कुछ तक बढ़ाते हैं साठ मिनट मोटे तौर पर, संगीत और मनोरंजन के रीति-रिवाजों में एक उल्लेखनीय परिवर्तन।

संरचना में परिवर्तन

की संरचना नौवीं सिम्फनी यह इस प्रकार है:

• एलेग्रो मा नॉन ट्रोपो, थोड़ा मेस्टोसो
• शेर्ज़ो: मोल्टो विवेस - प्रेस्टो
• एडैगियो मोल्टो ई कैंटाबिल - एंडांटे मॉडरेटो - टेंपो प्राइमो - एंडांटे मॉडरेटो - एडैगियो - लो स्टेसो टेम्पो
• पुनरावर्ती: (प्रेस्टो - एलेग्रो मा नॉन ट्रोपो - विवेस - एडैगियो कैंटाबिल - एलेग्रो असाई - प्रेस्टो: या फ्रींडे) - एलेग्रो असाई: फ्रायड, शॉनर गॉटरफंकन - अल्ला मार्सिया - एलेग्रो एसाई विवेस: फ्रोह, वाई सीन सोनेन - एंडांटे मेस्टोसो: सीड umschlungen, मिलियनन! - एडैगियो मा नॉन ट्रोपो, मा डिवोटो: इहर, स्टुर्ज़ नीडेर - एलेग्रो एनर्जिको, सेपर बेन मार्काटो: (फ्रायड, शॉनर गॉटरफंकन – सीड umschlungen, मिलियनन!) - एलेग्रो मा नॉन टैंटो: फ्रायड, टोचटर और एलिसियम! - प्रेस्टिसिमो, मेस्टियोसो, प्रेस्टिसिमो: सीड umschlungen, मिलियनन!

जैसा कि देखा जा सकता है, बीथोवेन पूरे ढांचे में लयबद्ध परिवर्तन विकसित करता है जो बिल्कुल विपरीत हैं, और संतुलन और माप की भावना के साथ टूटते हैं शास्त्रीयता।

प्रथम आन्दोलन के सम्बन्ध में शोधकर्ता जोसेप पास्कुअल ने अपनी पुस्तक में शास्त्रीय संगीत के लिए यूनिवर्सल गाइड, का तर्क है कि "सिम्फनी सही चौथे और पांचवें की एक श्रृंखला के साथ शुरू होती है, कहीं से बाहर (...)" के रूप में उभरी है, और इसके विकास के लिए "लगभग हिंसक जलवायु" है। इसमें जोड़ें:

... पूरी रचना में विरोधाभास हावी हो जाता है और पहले आंदोलन का नाटक बन जाता है दूसरे में जीवन शक्ति, जिसे कभी-कभी अस्पष्टता से तक के मार्ग के रूप में उपयुक्त रूप से परिभाषित किया गया है प्रकाश।

तीसरे आंदोलन, शोधकर्ता कहते हैं, एक गीतात्मक भावना का प्रभुत्व है, जो चौथे आंदोलन की प्रस्तावना है, जिसमें खुशी के लिए भजन। शोधकर्ता इसे "सार्वभौमिक भाईचारे के लिए एक भावनात्मक भजन" के रूप में वर्गीकृत करता है। जोसेप पास्कुअल ने यह कहते हुए निष्कर्ष निकाला कि चौथे आंदोलन को अपने आप में एक पूर्ण कार्य माना जा सकता है, अर्थात "एक संपूर्ण सिम्फनी"।

लेकिन हमें यह कहना होगा कि सभी ने बीथोवेन के चौथे आंदोलन को अनुकूल रूप से नहीं देखा। इस आंदोलन में संगीतकार के दुस्साहस ने उन्हें इस तरह के पात्रों की आलोचना की ग्यूसेप वर्डी, जिसे यह एक ऐंठन और विनाशकारी आंदोलन लग रहा था जो पहले तीन की उत्कृष्टता के साथ टूट गया।

नए उपकरण और संसाधन

बीथोवेन की यह रचनात्मक और रचनात्मक स्वतंत्रता न केवल के संरचनात्मक परिवर्तनों में व्यक्त की गई है सोनाटा रूप, लेकिन ऑर्केस्ट्रा के विन्यास में, यानी उपकरणों में प्रतिभागियों। यह विन्यास निम्नलिखित होगा:

• वुडविंड खंड:
  • पिकोलो;
  • 2 बांसुरी;
  • 2 ओबोज;
  • 2 शहनाई (ए, बी फ्लैट और सी में);
  • 2 बेसून;
  • 1 कंट्राबसून;
• धातु पवन खंड:
  • 4 हॉर्न (डी में 2 और बी फ्लैट में 2);
  • 2 तुरही (बी फ्लैट और ई फ्लैट में);
  • 3 ट्रंबोन (ऑल्टो और टेनर);
• स्ट्रिंग अनुभाग:
  • वायलिन;
  • वायलास;
  • सेलोस;
  • डबल बास।
• टक्कर:
  • टिमपानी,
  • ड्रम,
  • तश्तरी,
  • त्रिकोण;
• आवाज़ें:
  • सहगान,
  • सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास एकल कलाकार।

में नौवां, बीथोवेन ने पेश किया टक्कर सिम्फनी के इतिहास में पहली बार। वास्तव में, उस पीढ़ी में पर्क्यूशन को ऑर्केस्ट्रा का एक नियमित खंड भी नहीं माना जाता था।

टक्कर का समावेश एक नए चरित्र को छापेगा जो भावनात्मक शक्ति को बढ़ाएगा। पहले आंदोलन से हम पर्क्यूसिव सेक्शन की ताकत महसूस कर सकते हैं, जो स्ट्रिंग्स की नाजुकता के विपरीत है। पियानिसिमो.

इसके साथ, बीथोवेन प्राप्त ध्वनियों की शक्ति, तीव्रता और अभिव्यक्ति को बढ़ाने का प्रबंधन करता है पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा, अनुभव पर वास्तव में प्रभावशाली प्रभाव तक पहुंचने तक श्रवण।

एक अन्य महत्वपूर्ण बीथोवेन नवाचार का समावेश था गाना बजानेवालों और एकल गायक, जिसे वह चौथे आंदोलन में व्यवस्थित करता है, काम का चरम क्षण।

संगीतकार द्वारा चुना गया पाठ प्रसिद्ध था खुशी का स्तोत्र फ्रेडरिक शिलर द्वाराजिन्होंने इसे वर्ष 1786 में लिखा था। समय में, नाम खुशी के लिए भजन संगीतमय काम को संदर्भित करने के लिए इस्तेमाल किया जाने लगा।

इस इशारे के साथ, बीथोवेन ने आवाज को संगीत वाद्ययंत्रों के समान गरिमा प्रदान की। दूसरे शब्दों में, उन्होंने आवाज को ऑर्केस्ट्रा का एक उपकरण बना दिया जो नई बनावट, समय और प्रभाव लाए रचना।

लेकिन इसने मूल्य भी दिया काव्यात्मक शब्द, सिम्फनी के रूप में उठाया। निश्चित रूप से, कविता की शैली में पुष्टि की गई थी झूठ बोला जर्मन बहुत पहले, लेकिन अब, वह सिम्फनी में अपना विजयी प्रवेश कर रहा था, जिसे तब तक अकादमिक संगीत का सर्वोच्च रूप माना जाता था।

इस सब ने लुडविग वान बीथोवेन के लिए खुद को तथाकथित के पूर्ववर्ती के रूप में स्थापित करना संभव बना दिया कोरल सिम्फनी, हेक्टर बर्लियोज़ के रूप में इस शैली के ऐसे प्रतीकात्मक आंकड़ों के लिए रास्ता खोल रहा है।

यह सभी देखें आनंद के लिए भजन: विश्लेषण और अर्थ.

एक नई संवेदनशीलता की अभिव्यक्ति

बीथोवेन विभिन्न लयबद्ध अवधारणाओं और तीव्रताओं को विकसित करता है जो भावना को वास्तव में जलवायु बिंदु तक बढ़ाते हैं। काम एक गहरी नाटकीय, भावनात्मक, चलती भावना प्राप्त करता है। संगीत अपने आप में एक रेचन, मुक्तिदायक तमाशा बन जाता है।

रचनात्मक गतिविधि के माध्यम से "परमानंद" की तलाश करने वाली यह नई संवेदनशीलता, जो आनुपातिक और सममित शास्त्रीय रूपों के सामने भावनाओं की घोषणा करती है, अपने समय में अजीब नहीं है।

बीथोवेन उस भावना से पीते हैं जो 18 वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में आंदोलन के साथ उभरी थी स्टूरम अंड ड्रैंग, रोमांटिक क्रांति का प्रारंभिक बिंदु जिसने दृश्य कला, साहित्य और संगीत को हमेशा के लिए बदल दिया, और जो बाद के दो में विशेष रूप से विपुल था।

वास्तव में, १९वीं शताब्दी में, प्लास्टिक कला और वास्तुकला की तुलना में संगीत को अधिक महत्व मिला। शोधकर्ता मतियास रिवास वर्गारा, एक निबंध में जिसका शीर्षक है बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी: इतिहास, विचार और सौंदर्यशास्त्र बनाए रखता है कि:

... रोमांटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र अनिवार्य रूप से एक "आध्यात्मिक भाषा" के रूप में संगीत की एक अवधारणा है जो सक्षम है अनिर्वचनीय और निरपेक्ष - दोनों टोपोस, काव्यात्मक और तत्वमीमांसा व्यक्त करते हैं, जो. का सार बनाते हैं स्वच्छंदतावाद।

18वीं सदी का अंत और 19वीं सदी की शुरुआत अशांत, क्रांतिकारी समय था। यह सर्वविदित है कि बीथोवेन ने फ्रांसीसी क्रांति के आधुनिक मूल्यों के साथ संवाद किया, इतना अधिक कि उनका मानना ​​​​था कि उन्होंने नेपोलियन बोनापार्ट को एक नायक के रूप में देखा, यहां तक ​​कि अपने साम्राज्यवादी इरादों को महसूस करते हुए।

इसे एक उदाहरण के रूप में प्रयोग करके दिखाएं कि बीथोवेन किस हद तक के आदर्शों के प्रति प्रतिबद्ध थे समानता, स्वतंत्रता और बंधुत्व, व्यक्तियों के देवता से बहुत ऊपर। इस कारण से, यह काम, उनकी आखिरी सिम्फनी, की महिमा के साथ समाप्त होता है खुशी का स्तोत्र शिलर का।

यह बीथोवेन था, जिसने अकादमिक संगीत में रचनात्मक स्वतंत्रता, व्यक्तिपरकता और अपनी भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए जगह खोली, रोमांटिकतावादी सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप मूल्य। यह अपने प्रारंभिक वर्षों में शास्त्रीय परंपरा के प्रभुत्व और बाद में स्वतंत्रता और रचनात्मकता की प्यास को दर्ज करता है। बीथोवेन एक दरवाजे की कुंजी थी जिसने एक नए संगीत ब्रह्मांड का प्रवेश द्वार दिया।

प्ले लिस्ट

संदर्भ

• पास्कुअल, जोसेप: शास्त्रीय संगीत के लिए यूनिवर्सल गाइड। बार्सिलोना: रॉबिनबुक संस्करण। 2008.
• रिवास वर्गारा, मतियास: बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी: इतिहास, विचार और सौंदर्यशास्त्र. Academia.edu से लिया गया. 2013.