रूमानियत, अवधारणा और मूल्यों के लक्षण
१८वीं से १९वीं शताब्दी तक के संक्रमण को स्वच्छंदतावाद, एक आंदोलन के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था कलात्मक और साहित्यिक जिसने रचनात्मक स्वतंत्रता और व्यक्तिपरकता की अभिव्यक्ति को उसका केंद्र बनाया उद्घोषणा
स्वच्छंदतावाद नवशास्त्रवाद के सौंदर्यशास्त्र के विरोध में था, जो तर्क और नैतिकता द्वारा शासित था। दोनों समकालीन आंदोलन थे, हालांकि नवशास्त्रवाद सबसे पहले प्रकट हुआ था। रोमांटिक आंदोलन ने रचनात्मकता और कलात्मक मौलिकता के फूलने को प्रेरित किया।
रोमांटिक आंदोलन में प्रत्येक कलात्मक अनुशासन की अलग-अलग चुनौतियाँ और गुंजाइश थी। पेंटिंग, उदाहरण के लिए, समाज में प्लास्टिक कला की अवधारणा और भूमिका में एक प्रामाणिक परिवर्तन निहित है, कि तब तक राज्य और चर्च के प्रचार की सेवा में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, उनका मुख्य संरक्षक
रोमांटिक क्रांति ने कला को चेतना के अभ्यास और व्यक्तिगत रचनात्मकता से जोड़कर कलात्मक उत्पादन के लिए नई परिस्थितियों का निर्माण किया। इतिहासकार अर्नेस्ट गोम्ब्रिच कहते हैं कि:
यह विचार कि कला का असली उद्देश्य व्यक्तित्व को व्यक्त करना था, तभी जमीन हासिल कर सकती थी जब कला ने अपने अन्य उद्देश्यों को खो दिया था।
कला को व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के माध्यम के रूप में समझकर और, परिणामस्वरूप, एक व्यवसाय के रूप में, कई कलाकार और रोमांटिक लेखकों ने आयोग से इस्तीफा दे दिया और उन्हें अपने कामों को बेचने के लिए मजबूर किया गया ताकि वे खुद को "बेच" न सकें कलाकार की। इस प्रकार, आध्यात्मिक सामग्री के प्रदाता के रूप में प्रतिष्ठित कलाकार के पंथ के साथ, की संख्या प्रतिबंधित और आर्थिक रूप से दिवालिया कलाकार, क्योंकि नई जनता के लिए कला पर दांव लगाना सुरक्षित था पारंपरिक।
कला की इस नई अवधारणा और उससे प्राप्त परिणामों को बेहतर ढंग से समझने के लिए, इस लेख में हम तीन पहलुओं पर आधारित रोमांटिक पेंटिंग की मुख्य विशेषताओं के बारे में जानेंगे:
- रोमांटिक कार्यक्रम के मूल मूल्य (उद्देश्य और मूल्य);
- विभिन्न विषयों (शैली) पर लागू औपचारिक विशेषताएं;
- प्रतिनिधित्व के विषय।
रोमांटिक आंदोलन के मूल्य और प्रोग्राम संबंधी पहलू
कल्पना बनाम। बुद्धि
रोमांटिक चित्रकारों ने कल्पना को दो तरह से ऊंचा किया: एक रचनात्मक तत्व के रूप में और एक ज्ञान के रूप में। यह नवशास्त्रीय कला की प्रतिक्रिया है, जिसने तर्क और नैतिकता की भावना के विपरीत कल्पना के प्रतीकात्मक मूल्य को खारिज कर दिया।
उदात्तता बनाम। क्लासिक सुंदरता
रोमांटिक कलाकार सुंदरता के शास्त्रीय सिद्धांत के खिलाफ प्रतिक्रिया करते हैं (क्रम, अनुपात, और समरूपता), जो पूर्वानुमेय और रूढ़िबद्ध हो गई थी, और वे ऐसा क्या की धारणा के माध्यम से करते हैं उदात्त।
शास्त्रीय सिद्धांत के विपरीत जो आनंद और सद्भाव पैदा करता है, उदात्त एक नाराजगी है, यानी एक कंपकंपी या जो सोचा जाता है और उससे क्या उम्मीद की जाती है, की कल्पनाशील भव्यता के बीच बेमेल के परिणामस्वरूप होने वाली उत्कृष्ट बेचैनी कारण। उदात्त एक मनोरम तरीके से दर्शक को हिलाता, हिलाता और परेशान करता है; यह उसे उसके आराम क्षेत्र से बाहर ले जाता है और उसे क्रम, अनुपात और समरूपता के अलावा सुंदरता के अन्य रूपों को पहचानने के लिए मजबूर करता है।
विषयपरकता बनाम। निष्पक्षतावाद
रूमानियत में यह प्रस्तावित है कि कला केवल कलाकार की व्यक्तिपरकता को व्यक्त करने के उद्देश्य का पालन करती है, अर्थात उसकी बात, संवेदनशीलता, राय, चिंताएं और इच्छाएं। इस अर्थ में, यह कला को ग्राहक के हितों की अधीनता से मुक्त करता है और, विशेष रूप से पेंटिंग, इसे कमीशन से मुक्त करता है। इस प्रकार कला की अवधारणा व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के रूप में उत्पन्न होती है।
राष्ट्रवाद बनाम। सार्वभौमिकता
राष्ट्रवाद और देशभक्ति दो मूल्य हैं जो रोमांटिक कला और नवशास्त्रीय कला साझा करते हैं, लेकिन उन्होंने दो अलग-अलग दृष्टिकोणों से ऐसा किया। वास्तव में, इतिहासकार एरिक हॉब्सबॉम बताते हैं कि रूमानियत और नवशास्त्रवाद एक ही सिक्के के दो पहलू थे।
आइए ध्यान दें कि राष्ट्रवाद के इस पहलू में क्या अंतर होंगे। जबकि नवशास्त्रीय कला में उन्होंने राष्ट्रीय राज्य की अवधारणा को एक तर्कसंगत आदेश और सभ्यता के विकास के साधन के रूप में बचाव किया, रोमांटिकवाद राष्ट्रीय पहचान की अवधारणा को महत्व देता है। उस हद तक, राज्य राष्ट्र के बच्चों को, भाइयों के समुदाय के बच्चों को एक साथ लाता है।
रूमानियत के औपचारिक और शैलीगत पहलू
शैलियों की विविधता
अगर कुछ रोमांटिक कला की विशेषता है, तो यह शैलियों की विविधता थी जो आवश्यक रूप से खुद को अकादमिक नियमों से मुक्त करके और व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति की तलाश करके खुद को लागू करती थी। न तो कला और न ही स्वच्छंदतावाद के साहित्य को किसी भी तरह से एकीकृत शैली के रूप में माना जा सकता है।
वास्तव में, रोमांटिकवाद को या तो एक अवधि के रूप में नहीं माना जा सकता है, लेकिन एक आंदोलन के रूप में जो दूसरों पर सीमाबद्ध है (नवशास्त्रवाद, यथार्थवाद, प्रतीकवाद, पूर्व-राफेलाइटवाद)। क्या कहा जा सकता है कि रूमानियत ने वास्तव में महत्वपूर्ण प्रभाव डाला उन्नीसवीं शताब्दी की कला में और जिसने साहित्य और कला की अवधारणा की नींव रखी आधुनिक।
नियम जारी
रोमांटिक कलाकार और लेखक अकादमिक नियमों की कठोरता से मुक्त हो जाते हैं, हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि उन्होंने उन्हें पूरी तरह से त्याग दिया है। कुछ मामलों में, ऐसा लगता है कि नियम पूरी तरह से गायब हो जाते हैं; दूसरों में, उन्हें व्यक्तिगत व्यक्तिपरकता की अभिव्यक्ति के अधीनस्थ के रूप में देखा जाता है और इसलिए, अभिव्यंजक आवश्यकता के लिए उपयोग किया जाता है। किसी भी परिदृश्य में, कलाकार ने जानबूझकर अपनी खुद की शैली की तलाश में अकादमिक कठोरता से खुद को मुक्त कर लिया है जो उसे पहचानती है।
रोमांटिक विडंबना
रूमानियत में विडंबना सबसे अधिक खोजे गए तत्वों में से एक थी, विशेष रूप से साहित्यिक रोमांटिकवाद। यह वास्तविकता के प्रतिनिधित्व के तरीकों के प्रति मन का एक प्रकार का रवैया है, जो तर्क की समझ की सीमाओं पर सवाल उठाता है। इस प्रकार विडंबना कलात्मक कार्य में अनंत संभावनाओं को खोलने की अनुमति देती है।
स्पष्टता और परिभाषा से बचना
रोमांटिक कलाकार भावनात्मक अवस्थाओं में रुचि रखते हैं, विशेष रूप से वे जो एक निश्चित शर्मिंदगी को प्रकट करते हैं। यदि पेंटिंग आंतरिक दुनिया के लिए एक रूपक है, जानबूझकर इतनी भ्रमित है, तो चित्रकार मनोवैज्ञानिक वातावरण के संचरण में रुचि रखता है, और इसके लिए वह स्पष्टता और परिभाषा की कमी का उपयोग करता है। रोमांटिक आंदोलन के साहित्य और संगीत में भी यही सच है।
बारोक कला का प्रभाव, विशेष रूप से फ्रांसीसी रूमानियत में
फ्रांस के मामले में, स्वच्छंदतावाद एक बार फिर बैरोक काल के उस्तादों के पास लौट आया, जिन्हें प्रबुद्धता ने भ्रमित, असाधारण और अलंकृत के रूप में निंदा की थी। बारोक को रोमांटिक कुंजी से फिर से पढ़ा गया था, हालांकि आधुनिक रुचि के नए विषयों के लिए निर्देशित किया गया था। अराजक और विपुल दिखने वाले बड़े प्रेरक दृश्य फिर से प्रकट हुए।
अभिव्यंजक उद्देश्य खत्म या औपचारिक परिशुद्धता पर हावी हैं
जबकि नवशास्त्रवाद ने उन प्रक्रियाओं को छिपाने का एक वास्तविक प्रयास किया, जिससे दर्शक भूल गए forget कलाकार अपने और विचार के बीच एक मध्यस्थ के रूप में, रोमांटिकतावाद प्रक्रिया को ध्यान में रखते हुए उसकी उपस्थिति को याद करता है, अर्थात, जानबूझकर अपूर्णता, विषमता, अशुद्धि या अधूरे रूप की अनुमति देना, चाहे पेंटिंग, संगीत, या साहित्य।
गतिशीलता
रूमानियत में रचनाएँ नवशास्त्रीय रचनाओं की विशिष्टता को त्याग देती हैं और तनाव से भरी गतिशील रचनाओं का विकल्प चुनती हैं।
रोमांटिक थीम
सचित्र रूमानियतवाद ने साहित्य और संगीत के समान विषय हितों के ब्रह्मांड को साझा किया। सबसे आवर्तक विषयों में पहचाना जा सकता है:
मनोदशा और भावनाएं
रोमांटिक पेंटिंग में सबसे आम प्रतिनिधित्वात्मक विषय कलाकारों की व्यक्तिपरक दुनिया की अभिव्यक्ति से प्राप्त होते हैं। अकेलेपन, वेदना, विषाद, परित्याग, प्रेम, पागलपन, जुनून, भय या आतंक जैसे विषयों की तुलना में अधिक थे। बार-बार और, वास्तव में, यह कहा जा सकता है कि ये मुद्दे. में विकसित सभी विषयों में अनुप्रस्थ थे रूमानियत।
मौत
बेशक, रोमांटिक कलाकारों में मृत्यु एक बड़ी चिंता थी, और इसे कई दृष्टिकोणों से देखा गया था। स्वच्छंदतावाद के दौरान आत्महत्या के विषय में भी विशेष रुचि थी, बदले में उपन्यास के प्रभाव से प्रोत्साहित किया गया यंग वेरथर के दुस्साहसगोएथे द्वारा।
इतिहास
उदारवादी और राष्ट्रवादी राजनीतिक मूल्यों के लिए प्रतिबद्ध रोमांटिक कलाकार अक्सर ऐसे मूल्यों का समर्थन करने वाले इतिहास के विषयों का प्रतिनिधित्व करते थे। इस तत्व का अमेरिकी रोमांटिकवाद में एक विशेष आसंजन था, ग्रीको-लैटिन अतीत में रुचि से पूरी तरह से बेखबर।
यूरोप और अमेरिका दोनों में, रोमांटिक कला ने मध्य युग और अन्य अवधियों से ऐतिहासिक अंशों को दर्शाया जैसे कि समकालीन समय, जो किसी न किसी रूप में राष्ट्र के उद्देश्य की पुष्टि करता है और स्वतंत्रता। फ्रांसीसी क्रांति, इस अर्थ में, फ्रांसीसी कला के संदर्भ में पसंदीदा विषयों में से एक थी।
रोमांटिकतावाद में इतिहास में नायक भी शामिल है, लेकिन नवशास्त्रीय कला के विपरीत जो उसे दिखाता है एक समशीतोष्ण और आत्म-नियंत्रित प्राणी, नैतिक गुणों से भरपूर, रूमानियत इसे अत्यधिक, भावुक और पसंद करती है दुखद।
परिदृश्य
स्वच्छंदतावाद दो तरीकों से परिदृश्य में लौटता है: पहला, सामाजिक-आर्थिक परिवर्तनों से प्राप्त मनुष्य और प्रकृति के बीच की खाई को पाटने के प्रयास के रूप में; दूसरा, विषय की आंतरिक दुनिया के लिए एक रूपक के रूप में। एक बार फिर, यह नवशास्त्रीय तर्कवाद के खिलाफ एक अपमान है, जिसने अपनी अधिकांश रचनाओं में संदेश पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करने के लिए आंतरिक और शांत दृश्यों को प्राथमिकता दी।
पौराणिक और पौराणिक साहित्यिक ब्रह्मांड
रोमांटिक लोग ग्रीको-लैटिन संदर्भों को छोड़कर सभी समय के साहित्य में नई सामग्री की तलाश में जाते हैं। वे विशेष रूप से उस साहित्य में जाते हैं जो शानदार तत्व, अद्भुत जीव, जानवर, वैकल्पिक पौराणिक कथाओं आदि प्रदान करता है।
लोकप्रिय संस्कृति
लोकप्रिय संस्कृति के प्रतिनिधित्व में भी रुचि बढ़ रही थी, जिसे राष्ट्रीय पहचान का भंडार माना जाता था। जरूरी नहीं कि लोकप्रिय संस्कृति की दृष्टि गूढ़ हो। इसे जादुई-धार्मिक ब्रह्मांड और "अराजकता" की एक निश्चित वैधता से भी जोड़ा जा सकता है जिसने प्रबुद्ध को परेशान किया।
आस्था और आध्यात्मिकता के लिए उदासीनता
नियोक्लासिकल और रोमांटिक दोनों समान रूप से मानते थे कि पिछले सभी समय बेहतर थे, लेकिन दोनों अलग-अलग तरीकों से। नियोक्लासिसिस्टों ने परंपरा की भूमिका का विरोध किया, जिसे उन्होंने कट्टरता के लिए दोषी ठहराया, और इस कारण से उनका मानना था कि उन्होंने ग्रीको-लैटिन अतीत में एक तर्कवादी मॉडल देखा।
इस बीच, रोमांटिक लोग प्रबुद्धता तर्कवाद की अधिकता से नफरत करते थे, और मध्ययुगीन अतीत और "आदिम" समय के लिए उत्सुक थे। उन्होंने जीवन में आध्यात्मिकता और जादू की भावना के गायब होने पर शोक व्यक्त किया। साथ ही, वे लोकप्रिय अतीत को राष्ट्रीय अस्तित्व के मूल स्रोत के रूप में महत्व देते थे। यह उदासीन टकटकी भी एक छोटी सी मौत की स्वीकृति की तरह थी कि सचित्र रूमानियत अपने चित्रों में बार-बार पछताती है।
अमेरिकी आदिवासी
पुरानी यादों के रूप में अतीत की रेखा के भीतर एक और महान विषय अमेरिकी आदिवासी दुनिया है, जिसे उन्होंने मनुष्य और प्रकृति के बीच एकता के प्रतीक के रूप में व्याख्या की है। बेशक, यह जीन-जैक्स रूसो के अच्छे जंगलीपन की अवधारणा से प्रेरित एक आदर्शीकरण था।
विदेशी मामले
यह रोमांटिक लोगों के साथ है कि तथाकथित "विदेशी संस्कृतियों" में रुचि रंग और रचना की एक अनूठी भावना के साथ फैलने लगती है। सबसे व्यापक धाराओं में से एक प्राच्यवाद है, जो न केवल सौंदर्य मानदंडों के अध्ययन में बल्कि प्रतिनिधित्व किए गए विषयों में भी परिलक्षित होता है।
