27 की पीढ़ी: संदर्भ, विशेषताएं, लेखक और कार्य

२७ की पीढ़ी को स्पेनिश कवियों और लेखकों का एक समूह कहा जाता है जो १९२० से साहित्यिक परिदृश्य में चमकने लगे।

दिसंबर 1 9 27 में उनकी मृत्यु की तीसरी शताब्दी के लिए सेविले में लुइस डी गोंगोरा को उनके कुछ सदस्यों ने श्रद्धांजलि से नाम दिया था।

कवियों का यह समूह साहित्यिक परंपरा को आत्मसात करने और उस समय प्रचलित अवंत-गार्डे आंदोलनों के साथ एकीकृत करने में सक्षम था। साहित्यिक भिन्नताओं के बावजूद इन कवियों ने समान सरोकार और सौन्दर्यात्मक अभिरुचि प्रदर्शित की, उनके बीच मित्रता का घनिष्ठ सम्बन्ध भी था।

परंपरागत रूप से इस पीढ़ी से जुड़े लेखक हैं: पेड्रो सेलिनास, जॉर्ज गुइलेन, गेरार्डो डिएगो, डेमासो अलोंसो, फेडेरिको गार्सिया लोर्का, विसेंट एलेक्सेंड्रे, एमिलियो प्राडोस, राफेल अल्बर्टी, लुइस सेर्नुडा और मैनुअल अल्टोलगुइरे। हालांकि समूह अधिक व्यापक हो सकता है।

'27 की पीढ़ी निरंतर सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों के संदर्भ में उत्पन्न होती है। कुछ वर्षों में देश में बहुत अलग-अलग कार्यक्रम हुए।

सबसे पहले, प्रिमो डी रिवेरा की तानाशाही, 1923 और 1930 के बीच। इसके बाद 1931 में दूसरे स्पेनिश गणराज्य की स्थापना हुई। अंत में, 1936 में स्पेनिश गृहयुद्ध का प्रकोप, जिसके कारण इस पीढ़ी के कुछ लेखकों की मृत्यु और निर्वासन हुआ।

आइए देखें, आगे, प्रत्येक लेखक की काव्य रचना की विशिष्टताएँ। साथ ही २०वीं सदी के स्पेनिश साहित्य में कवियों के सबसे महत्वपूर्ण समूहों में से एक की विशेषताएं।

27. की पीढ़ी के मुख्य लेखक

पेड्रो सेलिनास (1892-1951)

मैड्रिड के लेखक और कवि '27 की पीढ़ी में सबसे पुराने थे। लोकप्रिय रूप से "प्रेम के कवि" के रूप में जाना जाता है, उनके काव्य निर्माण में तीन चरणों को विभेदित किया जा सकता है।

में प्रथम चरण (१९२३-१९३२), सेलिनास को जुआन रेमन जिमेनेज़ और शुद्ध कविता में बहुत प्रेरणा मिलती है, जिसे उन्होंने अवंत-गार्डे के साथ जोड़ा। इस अवधि से, जैसे काम करता है ओमेंस (1923), यादृच्छिक बीमा (१९२९) और कल्पित और संकेत (1931).
जैसे कार्यों के साथ आपकी वजह से आवाज (1934), प्रेम कारण (1936) और लंबा पछताना (१९३९) सेलिनास ने अपनी शुरुआत की दूसरे चरण (१९३१-१९३९), जहां वह प्रेम के अनुभवों में तल्लीन करता है।

कवि के लिए प्रेम वह है जो दुनिया को अर्थ देता है:

मैं जीना नहीं चाहता
द्वीप, महल, मीनारें।
कितनी बड़ी खुशी है:
सर्वनाम में रहते हैं!

अब अपने सूट उतारो
संकेत, चित्र,
मैं तुमसे इस तरह प्यार नहीं करता
दूसरे के वेश में,
बेटी हमेशा कुछ न कुछ।
मैं तुमसे प्यार करता हूँ शुद्ध, मुक्त,
अपरिवर्तनीय: आप।

तीसरा चरण (1939-1951) कवि के निर्वासन द्वारा चिह्नित है। इसमें वे बाहर खड़े हैं: मनन किया (1946), सब कुछ साफ (1946) और विश्वास (1955). यह एक ऐसा समय है जहां लेखक की वास्तविकता के प्रति प्रतिबद्धता प्रबल होती है और कविताओं में उनके असंतोष को दर्शाती है जैसे: शून्य, से सब कुछ साफ, परमाणु बम की धमकी पर।

जॉर्ज गुइलेन (1893-1984)

वलाडोलिड के इस लेखक ने एक शिक्षक के रूप में अपने करियर को अपने काव्य कार्यों के साथ जोड़ा, कोलाहल, अंतिम और छावनी (1928), इसकी सबसे उत्कृष्ट प्रति जिसके चार संस्करण हैं।

उनके काम में दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। एक ओर, प्रथम चरणयुद्ध से पहले, गुइलेन इस पीढ़ी के बाकी लेखकों के विपरीत, जीवन और दुनिया की आशावादी दृष्टि रखता है। उसका सारा काम में एकत्र किया जाता है मंत्र (1928), जिसके बाद के संस्करण हैं।

इट्स में दूसरी पारीयुद्ध के बाद, निर्वासन से गुइलेन ने दुनिया को देखने का अपना तरीका बदल दिया। ऐसा होता है कि दर्द और अन्याय की गवाही देने के लिए कम आशावादी दृष्टि होती है। काम पर प्रकाश डालता है कोलाहल तीन भागों में प्रकाशित: मारेमैग्नम (1957), कि वे समुद्र में देने जा रहे हैं (1960) और हालात के चरम पर (1963).

कविता के इस अंश में कहा जाता है असाधारण कहानी द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान रॉटरडैम की बमबारी के बारे में लिखने वाले इस चरण के सबसे अधिक प्रतिनिधि हैं:

और राक्षसी बाढ़ के तहत,
रोष दोहराया
विधि के साथ,
यह हासिल किया गया था-लगभग-
कुल विनाश।
और मिनट, महीने, साल गिर गए।
और मैं खंडहर में विश्वास नहीं करता
पीला सिंहपर्णी अकेला,
समय का पीला,
अकेले खोखले समय का।
दिन, सप्ताह बढ़ गए।
और लंबवत, उपन्यास,
हमेशा का नाम उठो।
रॉटरडैम पहले से ही रॉटरडैम है।
स्वास्थ्य!

(...)

गेरार्डो डिएगो (1896-1987)

जेरार्डो डिएगो एक कवि और शिक्षक थे जो मूल रूप से सेंटेंडर के एक विशाल काव्य कार्य के साथ थे, जिसे चरणों में वर्गीकृत करना मुश्किल है।

दूसरी ओर, इस बात पर जोर दिया जा सकता है कि उनके काम में दो प्रवृत्तियाँ सह-अस्तित्व में हैं। एक ओर, हरावल, जो अतिवाद और सृजनवाद को एकीकृत करता है, जहां वे बाहर खड़े हैं चित्र (1922) और फोम मैनुअल (1924). लेखक ने इस प्रकार क्रासीओनिस्टा कविता की अपनी अवधारणा व्यक्त की: "जो हमने नहीं देखा, उस पर विश्वास करना, वे कहते हैं कि विश्वास है; वो बनाएं जो हम कभी नहीं देखेंगे, यही है शायरी”। हम यहां उनकी कविताओं के संग्रह से एक विशुद्ध रूप से सृजनवादी कविता देखते हैं चित्र:

दूसरी ओर, प्रकार परंपरागत, जिसमें क्लासिकिस्ट मीट्रिक जैसे रोमांस, दसवां या सॉनेट बाहर खड़ा है। इस प्रवृत्ति के, जैसे शीर्षक सोरिया (1923), मानव छंद (1925) और असली लार्क (1941).

इसके अलावा, उनका काम विषयगत विविधता के लिए खड़ा है: परिदृश्य, धर्म, बुलफाइटिंग, संगीत। वह अपने काम को छोड़कर शायद ही सामाजिक या राजनीतिक मुद्दों की ओर इशारा करता है मोरल ओड्स (1966).

दमासो अलोंसो (1898-1990)

मैड्रिड के प्रोफेसर, शोधकर्ता, आलोचक और कवि जिनकी काव्य रचना के दो चरण हैं। प्रथम चरण, शुद्ध कविता द्वारा हाइलाइट किया गया और मचाडो और जुआन रेमन जिमेनेज़ से प्रभावित है। उनका काम इस अवधि से प्रमुख है शुद्ध कविताएँ, शहर की कविताएँ (1924). जिसमें से इस तरह के सॉनेट बाहर खड़े होते हैं, जिसके साथ वह गहनों को छोड़ देता है और सादगी से चिपक जाता है:

यह कैसा था?
दरवाजा, फ्रैंक।
शराब बनी हुई है और चिकनी है।
न पदार्थ न आत्मा। लाया
और साफ दिन की सुबह की रोशनी।
यह लय के बारे में नहीं था, यह सामंजस्य के बारे में नहीं था
न ही रंग। दिल जानता है
लेकिन कहो कि यह ऐसा क्या था जो मैं नहीं कर सकता था
क्योंकि वह रूप नहीं है, न ही वह रूप में फिट बैठता है।
जीभ, घातक कीचड़, अयोग्य छेनी,
अवधारणा फूल को बरकरार रखता है
मेरी शादी की इस साफ रात में
और नम्रता से, विनम्रता से गाओ,
सनसनी, छाया, दुर्घटना,
जबकि वह मेरी पूरी आत्मा को भर देती है।

दूसरे चरण, युद्ध के बाद के सामाजिक संदर्भ से प्रभावित, उनके सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली कार्यों में से एक है क्रोध के पुत्र1944). यद्यपि कविताओं का यह संग्रह, बाइबिल और अस्तित्ववादी स्पर्श के साथ, का हिस्सा कहा जा सकता है कि दमासो अलोंसो ने स्वयं को जड़हीन कविता के रूप में परिभाषित किया है, जिसे इस प्रकार भी शामिल किया गया है कवि।

फेडेरिको गार्सिया लोर्का (1898-1936)

ग्रेनाडा के कवि और नाटककार, फेडेरिको गार्सिया लोर्का इस पीढ़ी के सबसे महान प्रतिपादकों में से एक हैं। वह 20वीं सदी के सबसे उल्लेखनीय स्पेनिश कवियों और लेखकों में से एक थे। उनकी काव्य रचना में, दो चरण सामने आते हैं:
पर प्रथम चरण पारंपरिक और लोकप्रिय प्रबलता का मिश्रण, जहां जुआन रेमन जिमेनेज़, रूबेन डारियो या गोंगोरा के प्रभाव मौजूद हैं। इस चरण में प्रेम और मृत्यु की दुखद दृष्टि, हाशिए के समूहों के प्रति झुकाव, अन्याय और निराशा को प्रसारित करने के लिए यह स्पष्ट है। इस स्तर पर, निम्नलिखित बाहर खड़े हैं: गीत (१९२७) और जिप्सी रोमांस (1928).

में दूसरे चरण वह अतियथार्थवाद को अपनाने के लिए पारंपरिक के साथ टूट जाता है, हालांकि वह हाशिए के लोगों के साथ अपनी एकजुटता बनाए रखता है, चाहे वे नस्लीय हों या यौन।

इस अवधि के बाहर खड़ा है न्यूयॉर्क में कवि Po (1940), उनका सबसे सार्वभौमिक कार्य, एक गहरे व्यक्तिगत संकट से उत्पन्न हुआ। वह मुक्त छंद, विस्तृत रूपकों, छवियों और तुकबंदी के उपयोग पर प्रकाश डालती है, जो वास्तव में, वह मानव को कैद करने वाले अंतर्विरोधों से भरे शहरी परिदृश्य की ओर संकेत करने के लिए उपयोग करती है।

यह इस अतियथार्थवादी कविता के इस अंश में देखा जा सकता है जिसका शीर्षक है अरोड़ा:

न्यूयॉर्क अरोरा है
गाद के चार स्तंभ
और काले कबूतरों का तूफान
जो सड़े हुए पानी के छींटे मारते हैं।
न्यूयॉर्क का औरोरा कराह रहा है
विशाल सीढ़ियों से नीचे
किनारों के बीच खोज
खींची हुई पीड़ा का कंद (...)

विसेंट अलेक्सांद्रे (1898-1984)

मूल रूप से सेविले के रहने वाले विसेंट अलेक्सांद्रे 1977 में नोबेल पुरस्कार विजेता कवि थे। एलेक्सेंड्रे के लिए "कविता कुरूपता या सुंदरता का सवाल नहीं है, बल्कि परिपक्वता या संचार का है"। उनकी काव्य रचना से तीन अवस्थाओं को अलग किया जा सकता है।

प्रथम चरण यह अपने निराशावाद के लिए खड़ा है, मनुष्य की एक दर्दनाक अवधारणा के साथ, जिसकी इच्छा पृथ्वी पर लौटने और प्रकृति के साथ विलय करने की है। मनुष्य पीड़ा और पीड़ा है।

जैसे काम करता है जमीन का जुनून (१९३५), गद्य कविताओं के साथ जिसमें वे अतियथार्थवाद की ओर बढ़ते हैं, होठों की तरह तलवार (1932) और विनाश या प्रेम (1934), जिसका मुख्य विषय प्रेम है जो दर्द या मृत्यु की ओर ले जाता है।

यह इस तरह की कविताओं में परिलक्षित होता है प्यार के बाद:

यहाँ लेटे हुए, कमरे की मंद रोशनी में,
उस खामोशी की तरह जो प्यार के बाद रह जाती है,
मैं अपने आराम के तल से थोड़ा ऊपर उठता हूँ
अपने किनारों तक, मंद, मौन, कितने मधुर हैं।
और मैं अपने हाथ से आपके जीवन की नाजुक सीमाओं की समीक्षा करता हूं
वापस ले लिया (...)

में दूसरी पारी अलेक्सांद्रे अतियथार्थवादी धारा को त्याग देता है। अपने काम के साथ दिल की कहानी (१९५४), प्रकृति कविता की नायिका बनना बंद कर देती है, अब वह मनुष्य है। यह पिछले चरण के निराशावाद को भी पीछे छोड़ देता है।

सेवा तीसरा चरण की तरह काम करता है समाप्ति की कविताएँ (1968) और ज्ञान संवाद (१९७४), जहां कवि उदासी से वृद्धावस्था की खोज करता है। इस अवधि में वह मानवीय स्थिति पर प्रतिबिंबित करता है।

एमिलियो प्राडोस (1899-1962)

एमिलियो प्राडोस एक मालागा कवि थे, जिनकी काव्यात्मक रचना प्रचुर मात्रा में थी, जिसे तीन चरणों में विभाजित किया जा सकता है।

में प्रथम चरण ऐसी किताबें हैं मौसम (1925), लाइटहाउस कीपर के गाने (1926), वापसी (1927), पानी का रहस्य (१९२७) और शिकार शरीर (1928), जो जुआन रेमन जिमेनेज और अंडालूसी नवलोकप्रियता के प्रभाव के लिए विशिष्ट है। इस पहली अवधि में, उनकी भावपूर्ण और चिंतनशील मुद्रा बाहर आती है। अपने छंदों में कवि अपने स्वयं के शरीर और प्रकृति के विघटन की तलाश करता है।

दूसरी पारी प्रदोस की काव्य रचना से उनका रुख सामाजिक और राजनीतिक कविता की ओर है। इस स्तर पर, अतियथार्थवाद न केवल तकनीकी संसाधनों में, बल्कि सामाजिक प्रतिबद्धता में भी स्पष्ट है।

इस चरण का कार्य तीन पुस्तकों में है: भूमिगत रोना (1936), खून में रोना (1937), सेनानियों के लिए लघु गीतपुस्तिका (1938).

तीसरा चरण मेक्सिको में अपने निर्वासन के साथ मेल खाता है। इसमें, प्राडोस में एक अस्तित्वगत संकट से प्रेरित होकर, महान भावनात्मक तीव्रता की कविता सामने आती है। इसमें हम किताबों को हाइलाइट कर सकते हैं जैसे: बंद बगीचा (1940), विस्मरण की स्मृति Memory (1946), संकलन (1954) या नदी नटुराएल (1957)। कविता के इस अंश में मौत और बगीचा आप इस अवधि की विशेषताओं को देख सकते हैं:

मैंने अपने शरीर के आकार को त्याग दिया;
मेरी बोरियत का मांस ...
मेरी आँखों के वफादार से,
मैंने शेष राशि को दो में काट दिया
जिसने मुझे एक जीवित व्यक्ति के रूप में धारण किया।

राफेल अल्बर्टी (1902-1999)

राफेल अल्बर्टी एक कैडिज़ चित्रकार और कवि थे। गार्सिया लोर्का के साथ, अल्बर्टी 20 वीं शताब्दी के अंडालूसी गीतकार के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक थे। उनकी काव्य रचना में तीन चरणों पर प्रकाश डाला जा सकता है।

में प्रथम चरण अलग दिखना नाविक तट (१९२५), कविता की एक किताब जिसके साथ वे जाने गए और जिसमें पारंपरिक और लोकप्रिय रूपों को माना जाता है। पुरानी यादों और अपनी जन्मभूमि के लिए लालसा जैसे विषय, जहां वह नहीं रहता है, लाजिमी है।

इस चरण में भी बाहर खड़े हैं वह प्रेमी (1926) और वालफ्लॉवर की सुबह (1927). उनके कविता संग्रह के इस अंश में नाविक तट, परंपरा, सादगी और लालसा को जोड़ती है:

अगर मेरी आवाज जमीन पर मर गई
इसे समुद्र तल पर ले जाएं
और इसे बैंक में छोड़ दें।
इसे समुद्र तल पर ले जाएं
और नामित कप्तान
एक युद्धपोत (...)

काम के साथ कैल वाई कैंटो (1927), एक आध्यात्मिक संकट से प्रेरित होकर, अलबर्टी अतियथार्थवाद की ओर प्रवृत्ति में बदलाव की पहल करता है। फ़रिश्तों के बारे में (1928) उनकी सबसे पवित्र पुस्तकों में से एक है दूसरे चरण, जहां मुक्त छवियों का उपयोग और पद्य प्रमुख हैं।

तीसरा चरण डी अल्बर्टी को गणतंत्र, गृहयुद्ध और निर्वासन द्वारा चिह्नित किया गया है। इसमें कवि फिर से भूमि के प्रति उदासीनता में उतरता है और राजनीतिक कविता पर भी प्रकाश डालता है। इस अवधि में, निम्नलिखित बाहर खड़े हैं: उपदेश और हवेली (1934), कार्नेशन और तलवार के बीच (१९४१) या जुआन पैनाडेरो के कोप्लास (1949).

लुइस सेर्नुडा (1902-1963)

लुइस सेर्नुडा एक सेविलियन कवि और शिक्षक थे जिनके काव्य कार्य को दो चरणों में बांटा गया है। उनके सभी कार्यों में एक अस्तित्ववादी निराशावाद प्रबल होता है।
में प्रथम चरणयुद्ध तक, दो किताबें बाहर खड़ी हैं: वर्जित सुख (१९३१) और जहां गुमनामी बसती है (1934), जिसमें अतियथार्थवाद के प्रभाव की सराहना की जा सकती है।

इट्स में दूसरे चरणनिर्वासन के दौरान, निर्वासन, बचपन की लालसा, अकेलापन या मृत्यु जैसे विषय दिखाई देते हैं। इस अवधि से, जैसे काम करता है बादलों (1940) और कल्पना वीरानी (1962). यह एक कविता का अंश है पुराना वसंत निर्वासन के दौरान लिखा गया:

(...)

अकेला,
हाथ में माथा लिए, भूत
जो लौट कर आता है, क्या तुम सोच कर रोओगे?
जिंदगी कितनी खूबसूरत थी और कितनी बेकार।

मैनुअल अल्टोलागुइरे (1905-1959)

मैनुअल अल्टोलागुइरे एक मलागा कवि, मुद्रक और फिल्म निर्माता थे। वे २७ की पीढ़ी के सबसे कम उम्र के कवियों में से एक थे और उनके काव्य कार्यों में दो मुख्य चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

एक ओर, में प्रथम चरण, गृह युद्ध से पहले, बाहर खड़े हो जाओ आमंत्रित द्वीप (1926), उदाहरण (1927), शायरी (१९३१) और एक साथ एकांत (1931).

में दूसरे चरणनिर्वासन के दौरान, जैसे काम करता है अस्थायी बादल (1946), दुखद सामाजिक संदर्भ द्वारा चिह्नित, एक प्यार का अंत (१९४९) और अमेरिका की कविताएं (1955).

आध्यात्मिक और रहस्यमय स्वर वाली कविताएँ इस अवधि से प्रमुख हैं, जैसे कि कविता का निम्नलिखित अंश कहा जाता है: पृथक्करण:

मैं अपने अकेलेपन को अंदर ले जाता हूं
अंधे खिड़कियों का टॉवर।

जब मेरी बाहें फैलती हैं
मैं आपके सामने के दरवाजे खोलता हूं
और मैं कालीन पर चलता हूं
जो भी इसे देखना चाहता है।

स्मृति को चित्रित किया चित्र
जो उनके कमरे को सजाते हैं।
वहाँ मेरे अतीत ने कहा
मेरे दुख के साथ आज वे इसके विपरीत हैं (...)

उनकी रचनाओं में गार्सिलसो डे ला वेगा, जुआन रेमन जिमेनेज या पेड्रो सेलिनास के प्रभाव को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उनमें संगीत की प्रधानता है, लघु छंद और शास्त्रीय छंद। साथ ही प्यार, अकेलापन और मौत जैसे विषय।

सामान्य सुविधाएं

परंपरा और अवंत-गार्डे का संश्लेषण

कवियों का यह समूह, जैसा कि डैमासो अलोंसो ने बताया, "किसी भी चीज़ के खिलाफ खड़ा नहीं होता"। वे न केवल स्पेनिश साहित्यिक अतीत के लोकप्रिय और सुसंस्कृत गीत में रुचि रखते हैं, बल्कि उन्होंने यूरोप में होने वाले अवंत-गार्डे आंदोलनों के लिए भी खोला है।

यह कहा जा सकता है कि उनके पूर्वाभास पूरी तरह से समावेशी थे, उस समय के पारंपरिक से लेकर सबसे वर्तमान तक, कुछ लेखक नई सौंदर्य धाराओं पर ध्यान देते हैं।

को प्रभावित

इस समूह के प्रभाव आधुनिकतावाद से रूबेन डारियो के संदर्भ के रूप में बहुत विविध थे इस पीढ़ी के कुछ लेखक, जुआन रेमन जिमेनेज़ की शुद्ध कविता के माध्यम से जा रहे हैं, जब तक मोहरा

वे Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer और Luis de Gongora जैसे लेखकों को भी पीछे मुड़कर देखते हैं।

शैलीगत विशेषताएं

27 वीं पीढ़ी के कवियों में जो शैलीगत विशेषताएं महत्वपूर्ण हो जाती हैं, वे हैं:

• रूपक और छवि की प्रबलता।
• मुक्त छंद का क्रमिक प्रयोग।
• सिन्थेसिया और प्रतीक जैसे संसाधनों का उपयोग।

सामान्य विषयों

रोसीओ लिनेरोस क्विंटरोस के अनुसार, इन लेखकों की कविता पर चार सामान्य रूपांकनों का प्रभुत्व है: शहर, प्रकृति, प्रेम और सामाजिक प्रतिबद्धता।

• नगर, जिनकी दृष्टि 1920 के दशक के अंत में एक सकारात्मक उपचार से, प्रगति के स्थान के रूप में, एक नकारात्मक दृष्टिकोण से विकसित होती है, जहां शहर मनुष्य के लिए एक प्रतिकूल स्थान है।
• प्रकृति। कवि अक्सर बगीचों, समुद्र, चंद्रमा, यहां तक ​​कि अपने मूल शहरों के स्थानों की ओर इशारा करते हैं।
• माही माही एक ऐसे अनुभव के रूप में देखा जाता है जो जीवन को पूर्णता और अर्थ देता है, लेकिन एक विनाशकारी शक्ति के रूप में भी जो निराशा की ओर ले जाती है।
• सामाजिक वचनबद्धता यह और अधिक स्पष्ट हो जाता है जब १९३६ में युद्ध शुरू होता है। कुछ निर्वासित लेखकों ने विरोध और निंदा की रचनाओं के साथ अपनी सामाजिक प्रतिबद्धता को दर्शाया।

पीढ़ीगत लक्षण

27 की पीढ़ी के लेखकों की उम्र लगभग अनुमानित है क्योंकि अधिकांश का जन्म 1892 और 1902 के बीच हुआ था। उनमें से अधिकांश मैड्रिड छात्र निवास में मिलते हैं और समान बौद्धिक प्रशिक्षण प्राप्त करते हैं। इसके अलावा, अधिकांश सदस्य धनी पूंजीपति वर्ग से आते हैं और साहित्यिक पत्रिकाओं में भाग लेते हैं जैसे साहित्यिक राजपत्र.

उन्होंने उस कार्यक्रम में भाग लिया जो उन्हें एक पीढ़ी के रूप में एक साथ लाया: 1927 में गोंगोरा की मृत्यु की तीसरी शताब्दी के लिए एक श्रद्धांजलि।

सिनोम्ब्रेरो

आम तौर पर, जब 27 की पीढ़ी का जिक्र किया जाता है, तो आमतौर पर पुरुष लेखकों के कम या ज्यादा बंद केंद्र के बारे में सोचा जाता है। इसके बजाय समकालीन विचारकों, कवियों और कलाकारों का एक समूह था, जो भी इसी से संबंधित थे इस पीढ़ी और सामाजिक और सांस्कृतिक आधुनिकीकरण में योगदान दिया, उनके काम को विकसित किया रचनात्मक। ये थे:

• मारुजा मल्लो (1902-1995): चित्रकार
• मार्गरीटा मानसो (1908-1960): चित्रकार
• एंजेल्स सैंटोस (1911-2013): चित्रकार
• मार्गरीटा गिल रोसेट (1908-1932): मूर्तिकार, चित्रकार और कवि
• मारिया ज़ाम्ब्रानो (1904-1991): दार्शनिक और निबंधकार
• मारिया टेरेसा लियोन (1903-1988): लेखक
• रोजा चासेल (1898-1994): लेखक
• अर्नेस्टिना डी चंपोरसिन (1905-1999): कवि):
• कोंचा मेंडेज़ (१८९८-१९८६): लेखक, कवि और पटकथा लेखक

संदर्भ

बलो, टी. (2016). द विदाउट हैट: उनके बिना कहानी पूरी नहीं होती। एस्पासा।
फ्रूटोस, डी। सेवा मेरे। (2010). स्पेनिश साहित्य का संक्षिप्त इतिहास (पहला संस्करण)। संस्करण एलेजांद्रिया एस.ए.
पार्डो, एफ। डी (2018). 27. की पीढ़ी का संक्षिप्त इतिहास. नॉटिलस।

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