लाओकून मूर्तिकला और उसके बच्चे: विशेषताएँ, विश्लेषण और अर्थ।

द स्कल्पचर लाओकून और उसके बेटे यह शास्त्रीय पुरातनता परंपरा के सबसे प्रासंगिक कार्यों में से एक है और शैलीगत रूप से हेलेनिस्टिक काल से संबंधित है। Agesandro (या Hagesandro), Arenorodo और Polidoro de Rodas के लिए जिम्मेदार, यह संभवतः 170 और 150 ईसा पूर्व के बीच गढ़ा गया था। सी।

जिस तरह इसकी डेटिंग के बारे में संदेह बना रहता है, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि प्रश्न में काम मूल टुकड़ा है या क्या यह था यह कुछ कांस्य मूल की संगमरमर की प्रति है, क्योंकि प्राचीन काल में संगमरमर की प्रतियों की प्रथा की जड़ें गहरी थीं। रोम।

इस कारक के बावजूद, लाओकून और उसके बेटे इसे शास्त्रीय पुरातनता के महान टुकड़ों में से एक माना जाता है वीनस डी मिलोस, द समोथ्रेस की विजय, द माइरॉन का डिस्कोबोलस और यह फ़ार्नीज़ बुल. आइए जानते हैं इसकी सार्वभौमिक प्रसिद्धि के कारण।

विश्लेषण

मूर्तिकला समूह लाओकून और उसके बेटे 16वीं शताब्दी में इसकी खोज के बाद से इसने दुनिया की दिलचस्पी जगाई है। यह कलात्मक संवेदनशीलता में परिवर्तन को व्यक्त करता है जो हेलेनिस्टिक काल की विशेषता है, क्योंकि यह शास्त्रीय काल के संतुलन, तपस्या और शांति को पीछे छोड़ देता है।

स्थल

यह दृश्य ग्रीको-लैटिन पौराणिक कथाओं से प्रेरित है, और इसमें वर्णित है एनीड वर्जिलियो, साथ ही साथ अन्य साहित्यिक स्रोतों में।

मिथक बताता है कि, ट्रॉय की घेराबंदी के दौरान, आचियंस ने ट्रोजन को सद्भावना के संकेत के रूप में एक विशाल लकड़ी का घोड़ा पेश किया था। सिनोन, अपने चचेरे भाई ओडीसियस के साथ मिलकर, प्रियम को उसे प्राप्त करने के लिए मनाने की कोशिश की। मंदिर के पुजारी लाओकून ने तुरंत अपने शब्दों के झूठ को महसूस किया, और ट्रोजन को भेंट को अस्वीकार करने के लिए प्रोत्साहित किया।

प्रियम को मना करने के लिए, पुजारी ने देवताओं को एक बैल की बलि देने का प्रस्ताव रखा, इस उम्मीद में कि घोड़ा जल जाएगा। हालांकि, देवताओं ने ट्रॉय के विनाश की लालसा की और दो महान समुद्री नागों को भेजा जिन्होंने लाओकून और उसके बच्चों को मार डाला।

ट्रोजन ने इस घटना की व्याख्या इस संकेत के रूप में की कि घोड़ा पवित्र था। देवताओं से एक अनुकूल डिजाइन की तरह लग रहा था में विश्वास करते हुए, उन्होंने शहर के द्वार खोल दिए, केवल खोज करने के लिए बाद में लाओकून सही था, क्योंकि उस विशाल घोड़े के पेट में सेना छिपी थी army आचेन।

विशेषताएँ

लाओकून और उसके बेटे यह सफेद संगमरमर में उकेरी गई एक मूर्ति है और 2.42 मीटर की ऊंचाई तक पहुंचती है। यह तीन मानव आकृतियों (एक बड़ा, दाढ़ी वाला और मांसल वयस्क व्यक्ति, दो छोटे बच्चों या युवा लोगों के साथ) और दो विशाल सांपों वाला एक मूर्तिकला समूह है। समूह में आंकड़े a. में व्यवस्थित हैं दृश्य पिरामिडनुमा.

यह टुकड़ा उस सटीक क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जब समुद्री नाग ट्रोजन पुजारी और उसके दो बेटों के शरीर के चारों ओर लिपटे हुए थे। हेलेनिस्टिक कला की विशिष्ट विशेषताओं के बाद, काम महान गतिशीलता और सदाचार दिखाता है।

शास्त्रीय काल की सामान्य मुद्राओं से दूर, जिसमें शरीर आराम से प्रबल होते हैं, यह मूर्तिकला समूह तनाव व्यक्त करता है युद्ध में शरीर की विशिष्ट गतिशीलता: मांसपेशियों का विरूपण, नसें जो अंकुरित होती हैं, पीड़ित चेहरे, तत्काल निराशा।

यूनानियों द्वारा कला में पेश किए गए प्रकृतिवाद, यानी प्रकृति की नकल के सिद्धांत ने एक कदम उठाया है इसके अलावा, वह एक बुखार की पिच पर पहुंच गया है क्योंकि वह इसे शाश्वत बनाने के लिए एक क्षणिक तत्काल पर ठीक करता है जैसे कि यह एक स्नैपशॉट था पत्थर।

मानव पीड़ा के लिए अतीत की शांति को पीछे छोड़ते हुए चेहरों की अभिव्यक्ति बाहर निकलती है। इस संबंध में, कला इतिहासकार अर्नस्ट गोम्ब्रिच ने नोट किया कि:

जिस तरह से सूंड और भुजाओं की मांसपेशियां हताश संघर्ष के प्रयास और पीड़ा को दर्शाती हैं, पुजारी के चेहरे पर दर्द की अभिव्यक्ति, दो लड़कों की असहाय फुसफुसाहट और एक स्थायी समूह में आंदोलन और आंदोलन के इस पल को पंगु बनाने का तरीका, तब से है प्रशंसा

दोनों सांप प्लास्टिक की दृष्टि से भी एक कार्य को पूरा करते हैं। वे, छल्लों के माध्यम से जिसके साथ वे पात्रों को घेरते हैं, मूर्तिकला समूह को एक महान बारोक द्रव्यमान में एकता देते हैं।

लाओकून अब पुजारी नहीं है। अपने कपड़े उतार दिए (जो उसके शरीर के नीचे हैं), वह एक आदमी है, एक पिता है, जो अपने बच्चों के समान भाग्य के साथ, उन्हें अन्याय से मरते हुए देखता है। यदि लाओकून उस सजा के लायक नहीं है जो देवता उसे सच बोलने के लिए देते हैं, तो उसके बच्चे भी इसके लायक नहीं हैं।

प्रतिनिधित्व में, पात्रों पर मनोवैज्ञानिक कार्य की उपेक्षा नहीं की जाती है। लाओकून अपने दोनों बच्चों की मौत का सामना करने के भयानक दर्द को व्यक्त करता है, जो उसकी ओर अपनी निगाहें घुमाते हैं जैसे कि मदद मांग रहे हों, और अपनी खुद की मौत।

प्रत्येक चरित्र को हमले के एक अलग क्षण का सामना करना पड़ता है: जबकि लाओकून और एक युवक नश्वर रूप से फंसा हुआ लगता है, बच्चों में से एक को शहादत से बचने का मौका मिलता है। दृश्य समाप्त नहीं हुआ है, वह खुला रहता है। शायद यह मिथक के संस्करणों में से एक के लिए एक पलक है, जिसके अनुसार एक भाई जीवित रहने का प्रबंधन करता है। शायद नहीं।

यह सब की पुष्टि के अलावा और कुछ नहीं है देवताओं का परित्याग. लाओकून की निगाह, बेकार में, स्वर्ग से एक चिन्ह की तलाश करती है; उसका मुंह अजर है, लेकिन किसी ऐसे व्यक्ति की तरह नहीं जो चिल्ला रहा है, बल्कि किसी ऐसे व्यक्ति की तरह है जो कठोर भाग्य को सभी गरिमा के साथ आत्मसमर्पण कर देता है जिसमें वह सक्षम है। आतंक उसे उसकी इंसानियत से वंचित नहीं करता.

इन तत्वों का संयोजन हेलेनिस्टिक काल की कला का एक मौलिक सिद्धांत बनाता है: पाथोस, यानी भावना, पीड़ा और भावना की अभिव्यक्ति।

जिसका अर्थ है

काम गतिशील, विपरीत, तनावपूर्ण, गति में दिखता है। मूर्तिकला पर एक बारोक भावना हावी है। काम बंद नहीं होता, खत्म नहीं होता, हम परिणाम से वंचित हैं. लाओकून और उसके बेटे वे शाश्वत शहादत में लिखते हैं, हमें सत्य की निंदा के साथ शक्तिशाली का विरोध करने की दर्दनाक कीमत की याद दिलाते हुए; हमें मृत्यु की कठोर प्रकृति की भी याद दिलाता है।

चूंकि यह ग्रीक मायोलॉजी में सबसे नाटकीय और क्रूर दृश्यों में से एक है, शोधकर्ता अर्न्स्ट गोम्ब्रिच उसने अपनी किताब में सोचा कला का इतिहास (२०वीं शताब्दी के मध्य के आसपास लिखा गया), अगर इस काम को करने की प्रेरणा इस बात की निंदा में होगी कि कैसे एक बहादुर आदमी, जो एक भविष्यद्वक्ता की तरह सत्य की घोषणा करता है, अन्यायपूर्ण तरीके से झुक जाता है; या यदि प्रेरणा, बल्कि, सद्गुण का प्रदर्शन करने के अवसर में होगी।

गोम्ब्रिच ने खुद को जवाब दिया: सबसे अधिक संभावना है, विषय का नैतिक चरित्र बहुत कम मायने रखता। अपनी अवधारणा में, चूंकि, इतिहास में उस क्षण तक, कला ने जादू से अपना संबंध खो दिया था और धर्म।

शायद तब रुचि कलात्मक अन्वेषण में ही होगी, कला के मूल्यांकन में एक स्वायत्त वस्तु के रूप में, जिसके लिए सामग्री आपको भयावहता के बीच सुंदरता खोजने का बहाना देती है.

यह सभी देखें समोथ्रेस की विजय: विश्लेषण और अर्थ.

खोज और प्रभाव

शास्त्रीय पुरातनता के ज्ञान के लिए उत्सुक, पुनर्जागरण के विद्वान लोगों ने रोमन लेखक की कहानियों को बड़ी रुचि के साथ पढ़ा था प्लिनी द एल्डर. उनकी ओर से, और उनकी पुस्तक के लिए धन्यवाद प्राकृतिक इतिहास, उन्होंने एक महान मूर्तिकला समूह के अस्तित्व के बारे में सुना था जिसे प्लिनी ने ७० ईस्वी के आसपास सम्राट टाइटस के महल में देखा था। सी।

वे जानते थे कि यह टुकड़ा लाओकून और उसके बेटों के दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है और कई अभ्यासों के माध्यम से, उन्होंने कल्पना की कि वह शानदार काम कैसे हो सकता था जिसके लिए प्लिनी ने अप्रतिम प्रशंसा व्यक्त की। उन्होंने कभी कल्पना भी नहीं की थी कि मूर्तिकला उन्हें मिल जाएगी, और वे अपनी आंखों से हेलेनिस्टिक कला की उस उत्कृष्ट कृति की उपस्थिति देख सकते हैं।

नाटक लाओकून और उसके बेटे पर खोजा गया था 14 जनवरी, 1506 एक किसान द्वारा फेलिस डी फ़्रेडिस के स्वामित्व वाले रोमन अंगूर के बाग में। यह उसका अपना था माइकल एंजेलो बुओनारोटिक, उत्खनन में उपस्थित होने वाले पहले गवाहों में से एक, जिन्होंने प्लिनी द एल्डर की कहानी और मिले टुकड़े के बीच पत्राचार की पुष्टि की।

पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, बहुत जल्द मूर्तिकला समूह को वेटिकन में बेल्वेडियर के अष्टकोणीय आंगन में स्थानांतरित कर दिया गया था। और, समय बीतने के साथ, यह पियो-क्लेमेंटिनो संग्रहालय में स्थित था, हालांकि यह 1799 और के बीच नेपोलियन बोनापार्ट की शक्ति में था। 1816.

इस खोज ने उस पीढ़ी पर बहुत प्रभाव डाला, जो तब तक शास्त्रीय कला के अपोलोनियन मॉडल से प्रेरित थी। इस काम से जो प्रशंसा जगी, वह पुनर्जागरण कला में महसूस की गई, जो जल्द ही मनेरवाद और बारोक की ओर बढ़ जाएगी।

लाओकून... इसे पोप शहर में रखे गए कला खजाने की सूची में जोड़ा गया था, जिसमें 16 वीं शताब्दी में पहली बार प्रदर्शित होने के क्षण से ही इसने अनगिनत यात्राओं को आकर्षित किया था।

काम का अध्ययन किया गया था और मिगुएल एंजेल बुओनारोती, राफेल, जुआन डी बोलोनिया, टिज़ियानो, बैकियो बैंडिनेली, फ्रांसेस्को प्रिमैटिकियो, और अधिक जैसे कलाकारों द्वारा एक मॉडल के रूप में उपयोग किया गया था। बाद में, अन्य पीढ़ियां भी इसके आकर्षण के आगे झुक जाएंगी: 17 वीं शताब्दी में रूबेन्स और एल ग्रीको, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में विलियम ब्लेक और यहां तक ​​​​कि 19 वीं शताब्दी में मैक्स अर्न्स्ट भी। एक्सएक्स। इसके पुन: प्रकट होने के बाद से, काल्पनिक नक्काशी, प्रतियां, संस्करण, पैरोडी और पुनर्निर्माण की कोई कमी नहीं रही है।

और न केवल प्लास्टिक कला में उन्होंने अपना प्रभाव छोड़ा। मूर्तिकला समूह लाओकून और उसके बेटे यह आने वाली सदियों की सबसे दिलचस्प शारीरिक और सौंदर्य संबंधी चर्चाओं का एक आवर्ती विषय बन गया। इतना ही कि लेखक गोटथोल्ड एप्रैम लेसिंग ने एक ग्रंथ लिखा जिसका नाम था लाओकून या पेंटिंग और कविता की सीमा पर.

लाओकून और उसके बेटे यह आज भी एक चिरस्थायी संदर्भ बना हुआ है।

इसमें आपकी रुचि हो सकती है: मूर्तिकला वीनस डी मिलोस